设计师访谈

Q&A

从米兰出发，到达那以“设计为语言的国度”。

——甄健恆《设计米兰》

Q： 今年你印象最深的是哪个展？为什么？哪个展或品牌让你失望或者觉得表现平平？

A： 印象最深刻的肯定是荷兰品牌moooi。因为moooi其实在附近就有旗舰店，所以这次的店外展让人意外直到我进入展览才明白其目的。他们今年不但推出了大量产品，而且还终于将所有的产品陈设为一个个居家环境，让人明白该品牌其实并不只是一件件“吸睛”的单品而已。

Q： 你怎么看越来越多的国外品牌选择与中国设计师合作这件事？

A：这是好事呀！不过我对这些中国设计师被选择的原因颇感兴趣。因为我所知道的，除了像如恩他们以外，其他来自中国的设计师，大部分其实是建筑师或艺术家（其实如恩他们也是设计建筑起家的），而非单纯的“工业/家具设计师”——当然，并不是说前者并不能胜任这任务，相反，国外品牌目前对中国的创意业界比较有信心的还是建筑师或艺术家。但我相信未来这些新的“工业/家具设计师”将会取代早期的建筑师与艺术家（或许有些已经在筹划中也说不定？）。

Q： 你看了今年中国设计师的展了吗？坐下来+大中国的味道、融、FROM YUHANG，哪个展给你的印象更深刻？

A：这三个展我都有去。其实坦白地说，三个展都有其优点以及需要改进的地方。就如我在之前的问题中所提到的，若把所有设计、陈设、交流与沟通这些层面上作比较，我觉得做得比较有水准的就是“FROM YUHANG”了。雪白的背景能凸现出产品的特色，而且他们选择在小空间中呈现少量的产品，也不会让人目不暇接 。

Q： 相较国外设计师，你觉得国内设计师的差距在哪里？

A：这个问题其实涉及到挺多层面。从设计到陈设（也就是展览设计与策划），还有交流与沟通等方面，我觉得都有待加强。特别是设计上，应该要努力去将传统设计（或手艺）转化得更加现代化。很好的例子就是Droog 20+的展览中名为“Copied from China”，即“拷贝自中国”的系列，其实之前在北京设计周中也出现过。为何中国元素在国外设计师眼中总是会变得如此有趣呢？这问题值得深思。

Q： 谈谈今年你眼中的新秀吧。

A：Luca Nichetto和Nendo应该不算是新秀了（笑，其实Nendo从卫星展出道已经有10年了！） 所以我觉得今年的新秀应该是众多的女性设计师：从为上海世博会设计西班牙馆的Benedetta Tagliabue，到为La Chance和Lasvit设计的Lucie Koldova，还有来自法国的Pauline Deltour和Victoria Wilmotte等。设计业总不能只有一位Patricia Urquiola吧。

Q&A

“整个城市都弥漫着时尚气息，没有什么比‘美更美’还吸引人的了。”

——王杨

Q： 你来米兰家具展主要想看什么？展有什么让你觉得印象深刻的吗？

A：主要看家具展的主展馆，当然是偏重设计类品牌及产品。展只选择了一些看，印象最深的是moooi的展，整个颠覆了对家具展示的观念，大手笔大空间大概念，整个展览彻彻底底弥漫着荷兰式设计的华丽气息。完全彰显品牌“比美更美”的气质。

Q：你觉得今年的展会最大亮点是什么？

A：色彩，绿植，自然主义，各大品牌注重整体色调和风格的打造。

Q：透过今年的展览你能说说家居流行的趋势或者风格吗？

A：在靓丽的色彩越来越流行的同时，粉色系也渐渐流行，如粉蓝，粉绿。偏重自然风格的植物枝蔓、花朵图案的设计依然很抢眼；而许多品牌逐渐走向整体风格，以全方位发展为导向，转变单一产品线为主的状况。

Q：对于没有来过米兰的人，你最推荐什么？

A：橱窗，十年前来米兰时就被这里的橱窗深深吸引，过了这么多年，米兰的橱窗还是具有魔力。

Q：介绍一下你喜欢的米兰餐厅或者美食？有什么推荐吗？

A：这次对美食没太多心得，介绍一家设计店吧。Rossana Orlandi号称米兰设计教母开的买手店，以她本人名字命名的买手店位于MOST附近。空间围绕着绿色庭院分为上下两层，一楼空间摆满了各色RO亲自挑选的年轻设计师组合的作品摆出群展，大部分是极具个性的设计师产品，也有很多新锐设计师的产品，其间也穿插着古董旧货。Orlandi极力推荐新人，也被称为设计界的伯乐。而进门庭院处则改为休闲集市。整个空间内外无不充溢着前卫、实验性的乖张气氛。店铺隔壁，还有Paola Novone亲自设计的主题餐厅。

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Jean-Christophe

“与国外优秀设计师相比，一些国内设计师确实显得文化及专业底蕴不够，对材质的掌握能力略显单薄。并且创新精神有限，不够真正意义上的激进和纯粹，相对容易受市场的影响。”

Q： 今年你印象最深的是哪个展？为什么？有哪些展或品牌让你觉得失望或者表现平平？

A：印象最深的是Rossana Orlandi的Bagatti Valsecchi 2.0展以及Wallpaper*Handmade展。

RO占领了Venini过去几年常用的地盘后，直接将这个古朴高贵的博物馆变成了艺术画廊。可以看出这是她作为策展人厚积薄发的作品。很多作品在她的Spazio确实很难陈列得很好，而这样一次性陈列这么多质量上乘的作品确实很难见到。虽然有一小部分是过去在Spazio Rossana Orlandi看到过的作品，但大多数作品确实值得细细品味，再加上老太太已炉火纯青的陈列功力，让人目不暇接，展览的成功确有水到渠成之美。RO还在里面开了间小店，售卖艺术家相关开发产品，也算是和商业良好的结合。值得一提的是，这家小店不是一家pop-up， 而是会永久存在的。

Handmade作为Wallpaper*的商业活动在今年已是第三年，赞助商也换了。今年的展览水平与前两年相比有质的飞跃。无论从生产厂家、设计师，还是产品质量及数量均堪称商业运作的经典，显示出了该杂志高超的运作能力及专业素养。设计师与品牌的结合质量相当高，产品效果也很好，是值得细细品味的展览。

Q： 你怎么看越来越多的国外品牌选择与中国设计师合作这件事？

A：国外品牌与中国设计师的合作确实要归功于中国市场和经济话语权的扩大以及中国设计师能力的提高。没有其他看法了。

Q： 谈谈今年你眼中的新秀吧。

A：我最感兴趣的新秀当属2001年成立的OS & OOS。不得不承认，如今设计组合的风头很强但也良莠不齐，而2009年毕业于Design Academy Eindhoven的荷兰设计组合Oskar Peet和Sophie Mensen确实让我眼前一亮。他们设计的领域包括产品及装置设计、平面设计以及空间设计。这次他们带来的照明装置Syzygy的名称是一个天文学用语，中文是看上去比英文美丽得多的“朔望”。他们用一个光源以及三个遮光盘精彩模拟了太阳、月亮和地球的之间的光影变化，精彩绝伦。很多产品的灵感来自于自然，但这组产品的灵感则来自于宇宙中的天体运动。他们成功地把宇宙的灵魂带进了室内空间，让人思考永恒与瞬间的关系。处理方面，水泥底座以及灰色的灯盘十分沉稳，美感十足。这组照明装置的实用功能也很强，照明强度可以随意调节，用作主要照明或调节气氛的光源均可。他们原来的作品带有明显的gallery piece的风格，但是有拔苗助长之嫌；这次的作品则十分成熟，从想法到操作都有了很大进步，我们确实有理由期待他们以后能有更好的作品。

Q&A

"米兰、米兰……可以华丽、可以疯狂、可以无序，但决不可以平凡。"

— Karen 戴

Q：你去看过其他家具展吗？比如巴黎家居展、法兰克福国际家居展，你认为它们各自有什么不同？

A：粗算来，每年仅在欧洲大陆举行的家居品类贸易型展会就不下30个，涉及参展品牌数两万多，观展专业人士远超百万。这些展会在品牌推广、渠道拓展等方面，为欧洲及全球企业提供了高效的贸易平台。同时，在这片总人口仅为中国六成的地域上，容纳了如此密集而大规模的同品类展会，除了说明平均购买力水平高之外，也从侧面显示了成功的家居生活品牌，无论在品牌内涵还是产品设计等方面，都会显示出深刻的个性。巴黎，毋庸多言，因其风姿而艳名远播。每年1月及9月的巴黎家居展Maison & Objet以室内装饰为主打。主题区奔放张扬，以语不惊人誓不休的架势彰显态度。展品或是造型出位、或是配色独到，花艺、香氛等品类更是全球最具规模。

法兰克福这个城市总是让人印象模糊，不是转机就是参加展会。每年2月的ambiente虽然是全球最大的日用消费品展会，但除了贸易人士之外大多无感。以德国人四平八稳的处世之道，无须过多追求风花雪月的浮名，实实在在的订单才是王道。因此，这里会有全球最顶级的品牌，同时也有来自中国内地的OEM工厂，展会呈现的是整个行业的工业链，市场供需关系决定了展会的走向。

Q：你来米兰家具展主要想看什么？展有什么让你觉得印象深刻的吗？

A：每年4月的米兰家具展绝对是业内的朝圣之旅。一边是主馆内的品牌商们，个个不惜血本重金打造展台，只为博个万花丛中一点红；一边是遍布全市街头巷尾的各色卫星展，来自世界各地的设计品牌、设计师、设计专业学生及设计媒体，但凡与设计沾边的，不在这里露个小脸仿佛也对不起这一年到头的辛苦劳作。

Q：对于没有来过米兰的人，你最推荐什么？

A： 除了大大小小的展览与派对，米兰的设计品店实为不可错过的地方。位于米兰大教堂隔壁的la Rinascente，是意大利最为著名的百货大楼，堪比巴黎老佛爷。自2009年完成改造以后，推出了全球第一个也是唯一一个设计品超市。整个B1层除了小小的咖啡区，囊括了全球所有数得出名字的设计产品，几十张长条桌上，密密麻麻地陈列了近千款单品，真可谓一入此地便知天下设计兴亡。可惜，除了日本产品略有露面之外，看不到什么其他的亚洲品牌。敢于在黄金地段的商场里卖设计品，绝对是意大利人独有的非凡之举了。

而最近被国内媒体频频提到的10 corso como，以地址命名。米兰本店为典型欧洲买手店，时装配饰占到六成的商业空间，其他包括庭院咖啡、餐厅，3room精品酒店，以及二楼的设计书店兼卖少量设计品。从T恤衫、购物袋到包装纸，缀满店铺logo的各色定制产品，以及与各大品牌cross over的限量时髦物件，店主真可谓生财有道，难怪勇于进军亚洲市场。继东京、首尔店相继开幕之后，今年9月还将落户上海静安寺。传说中的上海店铺将大大增加设计品的售卖比例，堪称国内首家大体量以设计服装及生活用品为主题的复合店铺。最终能否在国内水土相服，我们拭目以待。

Q：作为专业人士，你怎么看待中国设计？

A： 作个展览人的好处，就是可以走遍五湖四海，一览全球起伏兴衰。眼见每年去欧洲采购的中国企业越来越多，除了把好产品引进中国以外，更需要学习他们的真我生活态度，以及由此而来的永不懈怠的创造力。只有从内心去体验及感受生活，才能设计并生产出好用的产品，才能最终影响用户的内心。这才是品牌最终的意义所在吧。