浅析中国民族本土设计的新趋势

摘 要：目前中国的环艺设计水平参差不齐，现在的谈话热点多是国外的某某国家已经做出了特色的设计。在这个求新求变的设计行业里，中国想要在世界的舞台扎根、发展，就需要做出自己的路，好好的运用中国特有的民族本土文化，探讨民族本土设计理论在实践中的应用的可行性。

本文主要从环境艺术设计的角度，引入民族本土设计的理论，结合民族本土文化等相关知识，结合中国建筑设计案例，针对现在中国设计领域的现状――盲目的追谁国外设计，简单的复制照搬的设计观点来体现中国民族元素的设计，没有自己的设计风格问题进行研究，找寻出中国设计的方向，应该是走民族本土的道路，营造属于本国的设计风格，最终达到中国设计“民族化”“本土化”的终极目标，即回归民族本土文化，从中汲取设计灵感和元素，做以民族本土为中心的设计。

关键词：民族传统；本土；文化；环境艺术设计

很早就想写篇关于中国环境艺术设计民族文化设计的新趋势文章，早到不能在早的时候。谈到我们的民族文化实在是感到有些悲哀。在这个信息快速发展、艺术繁荣的时代，我们在不断摸索、模仿中前进，但依然没有找寻出属于自己的设计之路。

一、中国环艺设计现状概况与机遇

环境艺术设计是上世纪80年代被引入中国，到现在已经有30多年的历史了，几代环艺人在探寻着本国设计的道路，但30年的时间始终比不过西方数百年的历史积淀，中国的环艺设计一直是追寻西方的设计路线，始终没有表现出自己的风采。

在半个多世纪的时间里，不同国家都形成了自己的设计风格：例如多元文化兼容并包、商业化特征明显的美国设计；严谨和稳重的德国设计；精小严谨、绿色生态的日本设计等等。但是提到中国设计，我们能想到什么？ 中国的设计始终无法给人一个具体的印象，为什么会出现这种结果？原因就在于中国的设计缺乏自己的风格。

“20年前到中国的时候，看到中国的感觉是传统潜力很多，但是设计的因素很少；改革开放以后，中国的设计师为了追赶西方做了很大的努力，通过很多国际交流能够看到现在的中国设计已经世界化了，跟世界接轨了，但是确丢失了本国传统的民族本土的特点。”[1]“中国的环艺设计现在已经是非常现代化、世界化了，今后应该考虑保护本民族的一些设计因素，我认为国内有很多设计师可以为中国做这样的一些贡献――回归民族本土文化，从民族本土文化中汲取设计灵感和元素，做以民族本土为中心的中国设计。”

二十一世纪的世界经济结构是由“工业经济”转向“知识经济”，知识经济的最重要的创新设计因素被凸显出来，因此中国环境艺术的发展也出现了新的契机。

二、坚持走民族本土化设计路线的必要性

信息化多元化的时代给中国的环艺设计带来了机遇与挑战，怎样能从中国制造转变为中国设计创造是我们应该深思的问题。脱离开本名族的设计，照搬照抄国外设计的模式都不能算是自主设计。

1.环艺设计的重要性因素――文化内涵

我们并不喜欢工厂流水线生产的模式化的东西，环艺设计也是如此。世界上多数的建筑能被人们深深记在心里，是因为建筑本身承载着本民族特有的文化内涵。在如今信息、经济发达的时代，人们更需要的是得到设计带给人们精神上的共鸣。“值得欣慰的是中国设计走过了吸收与消化，已经到了文化自觉的阶段，即‘为中国设计’，‘和而不同’。”遗憾的是，现在中国的大多数标志型建筑都是国外设计师设计的，比如：国家大剧院，鸟巢，水立方，而真正能够代表中国民族本土的标志性设计还要追溯到六七十年代的大字标语、水墨画及红色五角星，一看就知道是地道的中国元素! “中国人不缺乏聪明和创造性，但这些需要审美的能力来控制。我想开发国人的聪明和创造性，同时加速培养国人的基本素质，尤其是审美素质，否则人家永远占有主动权，而我们永远只能是世界工厂的打工工人。”中国的环艺设计师也应该是引领时尚的一类人群，而不是追赶时髦的老百姓。

阅读和分析国外优秀的设计艺术作品，从中不难发现，其中一些优秀作品之所以成功，往往与其恰到好处地运用本民族文化元素有密切的关系。有一些既能体现出当代社会对设计的影响，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统文化与现代艺术经济社会紧密结合的艺术魅力的大师作品，如安东尼?高迪、美国的F?L?赖特等的多数作品。“在一定程度上也暗示我们：本民族文化的内涵在当下仍然具有鲜活的生命力并使其设计作品有鲜明的艺术个性。不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活方式和文化背景，经过长期的历史发展，才能渐渐形成风格多样的传统艺术形式，这种审美取向与人格特质蕴含有本民族的文化内涵，体现了本民族的风格习惯，而正是这种情感心理所衍生出的审美情趣决定了一个设计作品的个性与生命力。”

2．民族本土文化的独特性

中国元素不是简单的拼凑中国传统符号或文化，而是体现在民族性中的，需要环境艺术设计师自己创新与总结才能完成的。不能牵强的把冰裂纹、大红灯笼、京剧脸谱等具有鲜明中国文化特点的东西照搬到环艺设计中，那样只能让人感觉到不协调。一些环艺设计作品的成功之处是在于他表现出了时代特征和地方文化特性，并留下历史发展的印记，让人看到它时就不由得想起了这个时代。成功的国外环艺作品都有大师的印记，他们对本国历史文化的理解后进行创作的。

单纯的为了追求中国元素和经济效益而忽视环艺设计师个人特点也是不可行的。有些设计师说：“你辛苦构思几个月甚至是几年的图纸、造型，往往上司的一句话就可以完全否定”。“正如美国的设计大师F?L赖特说的我热爱草原是出于本能，因为它有着一种伟大的朴实――树木、鲜花、蓝天形成震撼人心的对比。我领会到在草原上，一点点的高度就足以让人看上去很高，因此，这点高度的每一个细节都会变得无比的意味深长。而对于宽度，我有一个想法，那就是建筑物的水平属于大地。我开始把我的想法投入到我的工作之中。”[6]中国的环艺设计师应该更好的运用民族文化，自由的创意设计，不要为了追赶形式和利益而丢失了环艺设计的本质。

3．民族本土文化的代表性

世界的快速发展，知识的共享化，使得现在的设计越来越相似。一次一位英国的知名设计师在看完年轻设计师的作品后，担忧的说到：“他们太相似了，一点也体现不出因为国家、民族不同带来的设计亮点”。这也就是说年轻的设计师已经对民族文化看得很淡。然而在设计界中存在着许多设计风格，它们是以地域或国家的名字命名，如丹麦设计、北欧设计、英伦设计等等。“这些设计风格与它们所处的地理位置、当地的民族风情都有着密不可分的联系。我们可以通过对这些设计风格的研究来了解他们所处的国家或地区的文化特点，相反，对这个国家或地区的文化的了解会使我们更好的理解这种设计风格。因此，我们可以看出民族传统文化在设计中的一种代表性，是国家形象在设计上的一种体现。”[7]

三、民族传本土化与环境艺术设计的结合

1大众对民族本土文化的认知

中国的文化源远流长，给子孙后代留下了取之不尽的宝藏。但是，正是因为它的博大精深使得很多的人对本国的民族本土文化了解不全面。尤其是在这多元文化交流的时代，很多年轻人对它知之甚少。所以设计师在做作品时更有责让大众从视觉感知上体会到民族感。

2．设计师对民族本土文化的理解

设计师对民族本土文化的理解是重要的前提。如果设计师本身对民族文化的了解是一知半解，不能表现出民族本土的特点，那就不可能做出好的设计作品来。现在的环境艺术设计已经不只是功能上满足大家就可以了，而应该注重作品给人在精神上的关怀。让环艺设计作品不再是冷冰冰的高科技和简单的复制元素，而是一种能让人乐于参与和感到温暖的设计。

3．民族与世界、传统与现代的再结合

民族本土性是现在国际设计界共同关注的话题，可见它的重要性。我们虽然生活在世界的大环境中，但仍然保有我们自己的小文化圈――中国文化。处在大环境中，免不了有表层符号和内在观念的改变。强调民族性，并不是要保留住表层的符号而是要留住中国人的民族文化观念：如对世界、自然、家庭的看法等，做到小的文化圈与大的世界背景的融合和互动。我们是在这个文化环境中长大的，所处的环境和受的教育都是本民族特有的，我们每天都在体会中国人的生活方式和情感。这些民族的东西是流淌在我们血液中的。让中国特有的 “人法地、地法天、天法道、道法自然和天人合一”等的设计观念融入到中国这棵小树上来，使其根扎在中国的土壤，枝叶伸向国际的舞台。

四、 意境是民族本土文化在环艺设计中的重要表现形式

“意境是一种抽象的存在，是人们对精神世界的向往，是文化层面上的最高追求。”[8]环境艺术设计可以通过民族本土文化来体现出特有的意境，把所要表达的民族文化或传统文化与高科技完美的结合。

1. 中国化必须通过民族本土文化营造

中国化意境在设计的过程中用民族本土元素来表现民族性，或者用民族精神和意志作为表现手段。所以环艺设计师更应该抓住本民族的文化来表现自己的作品，以营造出中国特有的意境。

2. 意境中蕴含着本土文化

有些环艺作品在意境的表达上就运用了民族本土文化，这样能既能体现一个设计师的文化底蕴又能达到区别于其他国家的独特性。例如万科?第五园的设计，在它的身上我们能明显看到徽派建筑和中国园林设计的影。还有它并没有简单的照搬照抄，而是摒弃传统，做出创新将传统与现代很好的结合。在它的身上看不出斗檐、马墙、小窗等与现代人生活习惯脱节的表现方法。但是独有的白墙灰檐、半开放式的庭院、方圆并用局部造型、小区石子路铺、竹子的穿插都是创新和与现代生活的紧密结合。“正是这些建筑表现手法，很容易唤起曾经在民居生活过的人的心理共鸣。形成与传统中式建筑形态近似而内在神似的的良好效果，传统的中式建筑需要这样的提升、进化和嫁接。”[9]我们必须理解环艺作品要传递给人的内在的意境和要表达的情感，并适当的融入民族本土化的元素，营造出中国化的意境。

3.中国本土文化与现代结合的典范

作为一名设计的后备军我们必须严格的要求自己，我们应该加强对中国文化民族本土知识的学习与理解，我们应该对自己的设计作品负责。其中做好民族本土文化与现代结合也是我们的任务。

在这里我们以中国的世博场馆“东方之冠”作为例子进行分析。“展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。 展馆的展示以“寻觅”为主线，带领参观者行走在“东方足迹”、“寻觅之旅”、“低碳行动”三个展区，在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧。展馆从当代切入，回顾中国三十多年来城市化的进程，凸显三十多年来中国城市化的规模和成就，回溯、探寻中国城市的底蕴和传统。”[10] 展馆的主体颜色采用了中国的故宫红，颜色大气、沉稳，体现出了中国的特色，也能让世界了解。国家馆的和分馆组成也是有一定的哲学隐喻的，主馆为“天”，分馆为“地”，如同基座延展于下，寓意社泽神州，富庶四方。斗冠的造型设计也体现了中国的传统建筑的文化要素。

还有中国展馆的外墙的污染、无放射的起的使用；顶层观景台太阳能板的使用；雨水收集系统的应用等等环保措施都体现了展馆的现代化因素。高科技术的应用与场馆外观设计的表达思想很好的结合在一起。“‘东方之冠’一方面承载着历史悠久的中国传统文化精髓，一方面又要展示“城市，让生活更美好”现代设计观念，走在‘古’意‘新’风之间的中国馆肩负着诸多‘使命’。 ”

五.结论

随着社会的发展、人类的进步、时光的流逝，许多我国特有的民族文化都会被遗忘和吞噬。因此，我们要珍惜自己民族的本土文化，并且将其发扬光大。作为设计师的我们就更应该真正了解中国的民族本土文化，将自己对此的理解和创新融入到设计中去。想要为环艺设计带来一个创新发展的道路，为世界认识中国开辟一条途径，我们就得通过中国化意境来体现真正的中国设计。

参考文献：

[1] 中源空间,中源空间出版社[J]2010,9 .

[2] 李月恩、白生武，中国传统文化与现代设计，郑州轻工业学院学报(社会科学版)[J]，2007,2.

[3] 余强著，设计艺术学概论，重庆大学出版社[M].2006,8.

[4] 平面设计师韩湛林对香港设计师陈少华的采访,中国深圳[J].2010,11.

[5] 赵克理，顺天造物――中国传统设计文化论，中国轻工业出版社[M],2008,4.

[6] 《大师》编辑部，建筑大师MOOK丛书：弗兰克・劳埃德・赖特，华中科技大学出版社[M]，2007,7.

[7]布鲁克（英）、斯通（英）、黄中浩、高妤等译，国际建筑设计・建筑文脉与环境（景观与建筑设计系列）大连理工大学出版社[M]，2010,9.[8]意境，百度百科 /view/56245.htm#sub56245.

[9]《建筑创作》杂志社，深圳万科第五园，天津大学出版社，[M]，2007,6.

[10] 中国2010年上海世博会中国国家馆，百度百科/view/472480.htm#sub3487840.

[11] 华南理工大学建筑设计研究院，2010年上海世博会中国馆，华南理工大学出版社[M]，2010,4