浅谈建筑设计中“表现”的重要作用

【摘要】　我们往往在建筑设计过程中，从项目设计条件到构思表现直到最后定板，一般都要经历一个先后步骤。而这个步骤中的每个环节都扮演着不同的角色。建筑在实施前，表现无疑是最直观和最能说明问题的一个步骤。那么建筑设计表现形式的多样化又为建造者、欣赏者乃至居住者提供了一种便捷的视觉感观。近年来电脑的广泛应用已逐渐替代了传统的手绘表现，但它们却各有所长，只有将它们取长补短才能达到最佳效果。无论采用何种表现形式，最终目的都是以体现“建筑设计意图”为中心。

【关键词】表现的多样化；电脑与手绘；学习方法1表现的多样化

1.1表现技法： 建筑效果图的表现技有法多种多样，有铅笔素描、钢笔淡彩、水彩、水粉、喷绘、电脑等主要表现技法。其中，水彩表现最为生动而明快；水粉表现厚重而立体感强；钢笔淡彩表现快捷而方便；喷绘表现细腻而真实。各种表现手法各具特色，但他们要求学者都必须具备素描、色彩、透视、构图、阴影等绘画基础知识。

1.2表现要素： 建筑表现图是基于其它绘画方式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画方式。它模拟待建设的建筑空间、建筑形态、环境气氛、材质肌理等因素，因此，制作表现图应以具备绘画理论知识为基础，利用绘画的基本观察方法，在不同色光照射下让物体产生形象、阴影、色彩等元素，将表现图与实际中的形象结合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际所显现出来的形态和色彩。因此，要掌握表现图技法，就必须具有很强的专业观察能力和绘画表现能力，更要达到以下四方面的基本要求。

精确性：就是表现的外观效果必须符合建筑设计的造型要求（建筑空间和细部处理）和色彩塔配协调及形体的总体比例尺度得当等。精确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间尺寸的限定；或者完全背离客观的设计而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图，导致表现出的效果与原设计相去甚远。

真实性：是指造型表现元素要符合客观规律，空间气氛塑造真实，形体光影、色彩处理应遵从透视学及色彩学的基本规律和原理，灯光、色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合建筑师所设计的效果和氛围。

明确性：指能明确表示建筑材料的质感、色彩、植物特色、家具风格、饰物出处等。

艺术性：指一张建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性基础之上，同时必须建立在严格造型艺术的基本功训练基础上，比如绘画方面的素描、色彩训练、构图等能力。质感及光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成原理的灵活运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然会增强表现图的艺术感染力。在保证真实表现的前提下，合理的适度夸张、概括与取舍也是必要的。因为罗列所有的细节只能给人以杂乱，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的角度、光线搭配、环境气氛等表现元素，这本身就是一种艺术创作，也是对建筑自身的进一步深化。

2电脑与手绘的关系

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师可以说是全才，他们把设计与表现融为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家。在建筑教育始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染和训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致型设计和修改速度，从某种意义上讲，它需要的是精细分工、各自发挥所长的制作模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年来计算机及软件领域的成熟发展，孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现，国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型设计事务所，同时形成一个专业表现队伍，他们是建筑师表现之手的外延－从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的二次开发和创造。

一个从事室外建筑效果图制作的设计员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响其表现图的质量。因其建筑的尺度与人体更为接近，光照形式也较室内建筑复杂多变，所以对室外景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，具备一定的绘画功底是必不可少的。具备了一定的表现知识和绘画基础，不等于就能创作出优秀的表现图，其原因就是，建筑效果图的表现虽然同一般绘画有不少相同之处，但也有其许多自身的特点。相对于纯碎绘画而言，建筑效果图更注重程序化的表现技法。它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握建筑效果图的一些基本原理和表现技法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知从何处着手，又快又好的画出独具魅力的建筑效果图。只有先诞生高品质的建筑设计方案图，再加上优秀画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出表现出高质量的效果图。

3学习方法

3.1分解训练与综合训练： 在学习实践中，对初学阶段搞“全面因素”（构图、比例、结构、透视、明暗、空间、质感、色彩、技法等问题，难度不仅大，而且要求也不清楚）是不恰当的。首先这个设计要求是什么？是为了研究和解决什么问题都不清楚，这样容易导致技法不熟练的设计师留于单纯的外形描绘及表达，甚至是无限细节的罗列。分解训练就是要把须表现的诸多因素、训练内容和要求分解，抽象成若干因素作为研究、训练的重点。比如：线段练习、比例、透视、空间、质感、色彩、技法等，抽出来进行单独训练，可以说是各个击破的技法训练方式，易让初学者掌握和学习。

3.2感性与理性相结合的训练方法和要求： 在客观对象基础上，坚持不需模拟的艺术原则，要看到复杂事物单纯的—面，把握客观对象的内在联系，深入研究事物本质规律性，从而达到科学和艺术地表达客观对象本身。这样就能形成一套从观察（练眼）、分析（练脑）到表现（练手）的严密逻辑。只有理解了的东西，才可能更深刻地去感悟它。但作为设计师没有敏锐的直觉感是不行的，而直觉能力的提高同理性训练又是不可分割的。

3.3　默写与创造： 具备默写与想象能力对学习艺术设计的人来说很重要。想象力是智力高度发展的体现。黑格尔说过：最杰出的艺术本领就是想象。绘画不仅要画目所见之物，艺术的生命力在于创造、发展和有独特的个性。想象力是独具匠心的核心。注重默写与想象能力的培养和提高，对今后建筑师们的设计意识和创造能力发挥影响很大。

4结束语

无论采用何种表现形式和途径，制作出真正能起到沟通和说明问题的表现图才是其最终的目的。在科技高度发展的今天，表现工具的手段也在不断的更新和多样化，我想只有先领悟了真正的建筑设计意图和掌握了全面的表现技法后，才能表现出让人满意的建筑效果图来。