中国平面设计中的传统美术色彩

［摘 要］

传统的色彩理论，不仅可以构成画面的色彩，而且还可以在色彩关系的基础上表达情感。想要充分地体现出色彩的象征性，就应该着手分析和了解色彩象征意义在地域性、民族性、宗教性中所存在的不同，只有这样，才能够适合各种受众的心理。

［关键词］

平面设计 传统美术 色彩创新

我国文化已经发展了很长的时间，在这个过程中，国家和民族文化也在不断地发展变化中，而想要得到稳定的发展，就需要将传统的文化继承下来，可以很好地结合现代的文化气息，只有这样，我们才能够自己主宰自身的文化。所谓艺术，其实就是将内在的东西不断地激发出来，延续下去，这与色彩艺术是相同的。当下，尽管很多新的传播媒介已经开始崭露头角，比如海报艺术、书封设计、包装设计等，都开始不断地涌现出现，但是在这些传播媒介中所产生的新世纪现代平面设计的色彩，却与传统色彩文化的发展和演变以及色彩观念有着极其重要的关系。

一、中国传统色彩观的形成

在世界的范围中，中华民族是了解和掌握色彩比较早的一个民族，其实在2000年以前，五色体系就已经产生了，古老的人们会利用不同的色彩对大自然进行形象的描述，例如，青，就代表生机，象征着万物出生时候的颜色，赤，就代表红色，象征太阳的颜色，黄，就代表晃的颜色，太阳所照射出来的光芒色彩，白，代表冰封之后呈现出来的颜色，黑，代表晦气的事物，所呈现出来的就是晦气的颜色。古老的人们在万物的生长中，利用这五种颜色不断建立了自己的色彩结构。在色彩中，这五种颜色就是最基本的颜色，不管是什么样的色彩，都需要这五种颜色发挥作用，也就是“白、青、黑、赤、黄”这五种颜色；五行中的金木水火土又与五色之间有着密切的关系。而五色之说又是建立在五行之上得以形成的，五行之说则是在阴阳互动的思想中得到升华的，所以，只有在阴阳五行观念的基础上，五色才能形成相应的色彩结构。

二、中国传统美术色彩的象征性及其在平面设计中的应用

自然界事物的物理属性、生理属性都是需要通过色彩来得以体现的，与此同时，还没能够充分地体现出心理属性的特点。观赏者喜欢色彩带来的感觉和视觉冲击力，并不是仅仅是因为它的特质，而且还因为它可以给予人们精神上的震撼，在这种前提下，人类的精神情感和象征意义与色彩之间就有着密不可分的关系。色彩成为具有象征性的符号与图式。人们的想象力月丰富，最终用色彩表现的内涵就越多，在这种情况下，色彩所代表的意义就比较复杂，不管是中国古代艺术设计，还是现代平面设计，色彩所能够表现出来的意义和内容基本上都是大同小异的。在规定的社会背景下，色彩可以形成一定程度的象征性，也可以说是约定俗成。想要充分地体现出色彩的象征性，就应该着手分析和了解色彩象征意义在地域性、民族性、宗教性中所存在的不同，只有这样，才能够适合各种受众的心理。

1.身份地位、性格、品质成为色彩的象征

回到古代，五行观是被人们所重视的内容之一，而在这种挂念的影响下，使用色彩的过程中也有比较严格的定式：夏尚青、商尚白、周尚赤，秦尚黑，汉尚黄，这是色彩的五行相克，利用这种表现方式，将王朝的兴亡更替的现象准确地体现出来。炎黄子孙一直以来都是中华民族的统称，而可以象征中华民族的又是黄河，在其体现的色彩中，土黄色居中，而黄色在五行中也占有居中的位置。到了隋唐之后，帝王都是以黄色作为自身贵族的象征，而平民百姓是绝对不可以使用这种颜色的，不然的话，会遭受到灭顶之灾。

在民间戏曲所使用的面具上，色彩得到了充分地运用，也逐渐在其中形成了一套约定俗成法则，用红色代表忠义勇敢，而白色则代表好的意义，黑色代表正直，灰色则代表勇敢，黄色代表猛烈，蓝色则代表莽撞，绿色代表年轻生命力强，而粉色就代表步入老年时代，运用金银两种比较夺目的颜色，代表妖魔鬼神。

2.受到哲学思想的影响，象征意义有所不同

在儒家文化中，对黑与白的描述大部分都属于不详之兆。而在道家文化中，黑白两色占有着绝对重要的地位，五方色中，黑白两色也属于其中范畴，赤、黄、青三种颜色汇集之后就会形成黑色，它可以说是色彩的一个极端，体现“有”的意义，而白色则是属于另一种极端，体现“无”的意义。世间万物的色彩都可以用黑白两色代替和表现。而对中国传统美术影响较深的还属道教，在传统美术中，黑白两色所发挥的作用是尤为重要的。站在佛家文化的角度上来看，白色最终代表的是纯洁、吉祥。也正是因为这样，中国古代色彩最终体现出来的象征意义不仅有积极性，也有消极性，而在现代平面设计中，只有深入地了解和认识到传统美术色彩的象征性，借鉴其优良的地方，去除其不利的方面，才能够在继承过程中，找到适合自身的发展方向，从而使传统美术色彩的现代化得以实现。

三、中国传统美术色彩的装饰性及其在平面设计中的应用

在传统美术中，色彩作为重要的一部分，借助其秩序化、规律化、程序化、理想化的特性，使情意得到最到位地体现和表达。它的装饰性不仅可以将美术创作者的精神追求充分地体现出来，而且还将中国古代哲学思想的影响体现出来，同时也明确了古代人类的审美思想。随着时间的不断推移，这种装饰性也开始形成自身的发展规律。在美术作品中，传统美术色彩的装饰性得到较为广泛地应用，也就是色彩所产生的关系。中国传统美术色彩的装饰性体现在以下几个方面：

1.色彩鲜明、纯度较高

五色观念对传统色彩体系会产生一定的影响，在这种前提下，正色在其中的地位是尤为重要的，在我国，商周的时候，对于纯色就开始广泛地运用，而伴随着不断发展的时代，色彩也随之越来越丰富，但是，一直以来喜欢纯色的传统并没有发生任何变化，色彩的装饰性在传统美术中比较突出的体现是其色彩有比较高的纯度，所选择的色彩大部分也都属于比较鲜艳的，并且补色成为其中色彩所体现出来的关系，这样只是为了色彩对比关系更加强烈。

2.色彩丰富、对比统一

佛教绘画对传统美术作品产生一定的影响，使其对黑色、白色、金色、银色几种色彩重点运用到间隔色中，利用这样的手法，将对比比较强的色彩进行一定程度的调和，这样一来，整个画面的色彩就会更加艳丽，更显华贵气息。而在当前，现代平面设计特别是在包装以及书籍装帧中，这样的色彩搭配方式得到了较为广泛地应用。

3.简练概括、以少胜多

在现代视觉传达中，人们能够第一时间感受到的信息并不是它的形象，而是色彩的冲击力，如果色彩在设计中可以呈现出鲜亮、特别、对比强烈的特性，那么观者就会在众多的色彩中重视这个色彩，其情感可以得到慰藉。所以，在现代平面设计中穿插传统美术色彩的装饰特性，可以使现代平面设计在色彩上不仅可以将装饰性充分地体现出来，而且还能够延续传统的文化气息。

四、现代平面设计中传统色彩的创新应用

中国传统色彩和现代平面设计结合在一起，并不仅仅是相互拼接或者拼凑在一起，而是在新的设计背景下，对其设计内容和设计思想的延伸。在这种情况下，色彩的内涵一定要在现代平面设计中发挥应有的作用，使传统色彩在现代设计理念中增光添彩，从而使现代平面设计的创新得以实现。中国传统色彩在当代平面设计中，展现出更多的美学思想和理念，使现代设计的视觉冲击力更加强烈。在现代平面设计中，将传统色彩结合现代设计理念，不仅可以使本土观众更便于沟通，而且传统文化的传播也可以实现国际性。随着信息化时代的竞争越来越激烈，在现代平面设计中，传统色彩可以使其更具有时代性，以及民族自豪感也得到了较大程度的体现。就像2008年的奥运会平面设计，不管是会徽、服装，还是五福娃或者奥运的各种宣传图片，都对传统的色调和元素进行了较为广泛地应用。这类带有传统意味的现代平面设计正是现代的审美特征和趣味的体现。

图像化时代要求现代平面设计理念关注视觉心理带给人的直观感受和对眼球的瞬间吸引力。传统文化作为母体滋养着现代平面设计，同时现代平面设计对传统色彩的运用是开放和创新的。

综上所述，随着全球化经济的形成，文化艺术也开始出现全球化的趋势，而且中国艺术设计也开始在世界范围内占有一席之地。传统艺术是中华民族文化的一个缩影，我们从具有本土文化底蕴的传统色彩中发现了设计灵感的源泉。在设计中我们运用传统色彩，丰富了设计的构成元素，并与大众产生情感的共鸣，提升了设计的人文性色彩特征，体现着深厚的文化底蕴。 责任编辑：晓芳

参考资料：

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基金项目：由“十二五” 国家科技支撑项目：公共住房公平分配数字化管理技术与应用示范（课题编号：2012BAJ05B06）资助