浅析德彪西《钢琴练习曲》第一集中的术语特点

【前言】浅析德彪西《钢琴练习曲》第一集中的术语特点由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。一、术语的多涵义性 德彪西在选择术语时非常考究、仔细，“他设法尽可能地用最简练的词汇表达最丰富的音乐内涵。”（徐洁.德彪西《钢琴前奏曲》力度解析[J].天津音乐学院学报（天籁），2003，（4）：28.）因此，德彪西的术语除了术语本身的意思以外，还-具有内在的多...

德彪西作为印象派代表人物，善于用音乐表现运动中的光与色的瞬间变化。他的音乐神秘、朦胧、飘渺，在音响效果上与之前各时期作曲家大有不同。

《钢琴练习曲》创作于1915年，是他最后的钢琴作品，晚期代表作品之一。光色性、片段性和多层次性的音乐特点在这部作品中仍然存在，这也成为德彪西练习曲主要的技术课题和练习目的。这些特点直接或间接的通过术语标记表现出来。

德彪西在谱面上标记有各种术语，数量之多，内容详细，为演奏者提出了明确而且详尽的演奏要求。对于演奏者来讲，谱面术语是获知作曲家想法和意图的重要依据。德彪西将自己的目的和要求用详尽而考究的各类术语表现出来，为演奏者提供了大量的信息，使之成为指导演奏的重要材料。对于演奏，我们要做的是如何通过正确的分析和理解，将谱面符号转化为实际的音响。因此，对谱面术语记号的性质和内涵进行正确的分析和理解是演奏德彪西作品要经历的一个必须而且重要的环节。

在德彪西练习曲第一集中，谱面术语标记较多。从对演奏不同方面的要求上来看，术语大致可分为五类：一是关于力度的术语；二是关于感情的术语；三是关于速度的术语；四是关于触键指示的术语；五是少量关于踏板的术语。后面两类在谱面中出现较少。

下面笔者将结合练习曲第一集中所出现的术语（包括标记），从术语的多涵义性、形象性以及各类术语间的相互结合这三个特点分别进行说明。

一、术语的多涵义性

德彪西在选择术语时非常考究、仔细，“他设法尽可能地用最简练的词汇表达最丰富的音乐内涵。”（徐洁.德彪西《钢琴前奏曲》力度解析[J].天津音乐学院学报（天籁），2003，（4）：28.）因此，德彪西的术语除了术语本身的意思以外，还-具有内在的多涵义性。

例如力度标记。德彪西的力度标记，除了表现音量上的变化以外，还能达到表现音乐色彩明暗对比以及区分织体声部层次的目的。在很多时候其内在的涵义常常还重于表面的意义。

谱例1：第二首练习曲21小节24小节

在谱例1中，这IN；J、节力度标记是从p-pp-p-pp的进行。这里作者的意图不单单是要求演奏者做出这两种音量上的强弱变化，更重要的是要表现小节间色彩明暗的对比。21-22、23-24小节分别是表现色彩由明到暗的转变。“色彩成为力度表现的目的……力度表现为色彩服务，两者密不可分。”（徐洁.德彪西《钢琴前奏曲》力度风格的演奏诠释[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2003，（3）：71）因此，在演奏时，演奏者要将更多的精力放在表现色彩的递变上，而不单单在只注重音量的变化上。

再例如重音符号“_”。“这个标记是最轻微程度的着重记号”，也是在德彪西练习曲第一集中出现最多的着重记号。“它的意思是稍稍突现于周围的音。”（徐洁.德彪西《钢琴前奏曲》力度解析[J].天津音乐学院学报（天籁），2003，（4）：24.）除了在音量上的突现以外，德彪西还常用“_”勾勒出织体间旋律的线条。因此，在演奏时除了注意重音记号在力度上的突出以外，还要注意重音与重音之间句子的联系，做出流动、延续的旋律线条感以及织体间各层线条的关系，要注意音色上的区别，例如谱例2里。

谱例2：第一首练习曲17小节28小节

此外，“德彪西的术语常常一个术语本身就涵盖了速度、力度、情绪、色彩等几个方面的多重性涵义。”（徐洁.德彪西《钢琴前奏曲》力度解析[J].天津音乐学院学报（天籁），2003，（4）：28.）例如“cedez”，这是一个法语词汇。它时常出现在段落或是句子问，在速度、色彩、情绪、力度、节奏等方面有较大对比的衔接处。例如谱例3.4里。

谱例3第一首练习曲78小节79小节

谱例4第五首练习曲25小节-28小节

在《外国音乐表演用语词典》（第二版）中这个词的原意是：让步。这里的意思是：逐渐减速并变柔和。可见，cedez这个词的涵义是将速度与力度的涵义相结合。因此，在演奏时在这里除了减速以外，还要注意力度、色彩以及情绪上的转变。

二、形象性

在练习曲第一集中，德彪西有些术语常常具有形象性，“从中体现出作者企图将视觉的或是描述性的因素转化为听觉效果的愿望。”例如：scherz.（玩笑、戏谑）、mormorando（絮絮低语地）、scherzare（神秘的）、Iointain（远处传来的）、piulento e perdendo（逐渐消失）、estinto（逐渐熄灭的）、un pocoagitato（有点焦急的、激动的）、tumuItueux（骚乱的、激动不安的）、strepitoso（震耳欲聋的、喧闹的）等。因此，演奏者在演奏这些地方时，需要发挥想象力，在大脑中想象着某种物体或是某种情况所发出的声音的音响，附带着某种情绪将演奏的声音具有形象性（是想象中的，并不是真实的）的效果。

三、各种术语的相互结合

在这部作品里，有时他会将各类术语和标记相互配合使用，以便能更精确、具体表达自己的想法。这使得演奏者能更准确和清晰地了解和感受到他音乐艺术寓意的表达。

相互配合的类型多样。有力度术语分别与感情术语、速度术语、触键指示术语相配合的，还有感情术语与速度术语相配合的，感情术语与触键指示术语相配合的等。或是几种类型术语的组合来体现作者想要的情绪、色彩以及明暗等方面的音响效果的表现。

例如力度术语与感情术语相配合，可以使得力度层次更细致、色彩变化更丰富。即使是同一级的力度标记，通过与不同意义的感情术语相配合，也会出现不同色彩和音色的力度效果。现在以PP这个力度标记为例。第三首练习曲13小节PP与mormorando（絮絮低语地）配合；72小节PP与calmato（安静的）；77小节PP与piu lento e perdendo（逐渐消失地）配合；80小节PP与volubile（流畅的）配合；第四首练习曲21小节PP与un poco agitato（有点焦急的、激动的）配合。可见同样一个力度标记与其他术语配合，虽然力度相同，但色彩却各具特色。增加了力度表现的情绪，丰富了力度色彩的效果。因此，在演奏时需要在大脑中想象声音的色彩感觉，增加耳朵的灵敏度，加强手指控制音色微弱变化的能力，演奏出具有细腻色彩差别和丰富内涵的力度变化。

在练习曲第一集中，术语标记的多涵义性、形象性以及相互结合性的特点反映出德彪西音乐的光色性、片段性与多层次性的特点。练习曲里细腻的力度层次和情绪的快速变化以及具有形象性的音色想象也体现出作品的演奏控制的难度和作为练习曲的技术课题。因此，演奏者在演奏前要注意谱面上的每个术语标记并进行分析、对比是非常必要的。