从视觉传达的形象符号解读中国文学的文字情结

【摘要】我们之所以主张将古代的文学理论与音乐、书法、绘画、戏曲等艺术理论放在一起研究，是因为古人原本就是这么做的。他们从来就没有将这些文学、艺术形式真正地分开过，而自始至终将文...

[摘要]文学审美观对视觉传达设计有着极为重要的影响力。文学中的道德元素。中国文学中崇尚自然的理念以及在表现形式上的虚实等，均对视觉传达设计产生着影响。想象力，作为艺术创作的核心，不仅是文学，也是视觉传达设计的核心。而汉字，也已成为视觉传达设计中的重要元素。

[关键词]文学；艺术；审美；视觉传达设计；表现

一、文学与艺术的相互关系

文学与艺术的关系，是人们在建构文学理论体系和艺术学学科体系时都无法避开的理论课题，也是比较艺术学、艺术类型学等艺术学科经常遇到的一个问题，无论是在文学理论中还是在一般艺术理论中，都十分重要。

文学是一种语言艺术，是艺术的一个特殊的门类。几乎所有的辞典和美学、艺术概论、文学概论一类的教科书都是这样告诉我们的。按照这样的规定，文学就是隶属于艺术这个大系统的一个子系统，而艺术则是文学的上位概论。就是说，文学与艺术有一种从属与包含的关系：文学从属于艺术，而艺术包含文学于自身系统之内。

我们之所以主张将古代的文学理论与音乐、书法、绘画、戏曲等艺术理论放在一起研究，是因为古人原本就是这么做的。他们从来就没有将这些文学、艺术形式真正地分开过，而自始至终将文学、艺术看做一个整体。只要翻开中国古代的文化历史典籍，随处都能够发现文学、艺术同根同源的证据。

二、文学审美观对视觉传达设计的启示

著名的美学理论家宗白华先生指出：“文学是民族的表征，是一种社会活动留在纸上的影子。”。他认为艺术的价值表现为：1，形式的价值，即“美的价值”；2，描写的价值，即“真的价值”；3启示的价值。这个观点表述了对艺术内容、形式两方面真、善、美的价值取向。

中国古代文学真实地记载和反映了中华民族生存、劳动、爱情、斗争以及民情、风俗、礼仪的方方面面，保留了许多珍贵的历史资料，可以看做中华民族发展的缩影。这是它的“真”的价值。

美的价值主要体现在可以塑造一系列人物形象，而这些形象表现了各个历史阶段的思想意识和社会风貌。如神话传说中的女娲、大禹，他们的形象以及精神在中国文化中具有不朽的魅力，至今在各种艺术设计中仍在表现。中国古代文学有着显著的“文以载道”的特点，以诗文为教化手段的文学功用是古代中国最重要的文学观念，它的启示价值也体现在多方面。

中国古代文学作品还崇尚“自然”之美为理想之美。老子《道德经》称：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”这是说人、地、天中的一切都以自然的状态为规则。哲学家、文学家庄子则进一步把它普遍化为“天地有大美而不言”这一“大美”的具体体现。如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”“明月松间照，清泉石上流”。正是通过“自然”这一终极价值，把审美对象的领域无限地扩展到存在的一切，为艺术设计提供了无限的表现对象和超出日常审美的超越标准。比如有些表现仁人志士内容的封面设计作品，多用名山大川、青松波涛作为设计背景，来表现其英雄气概；有些书籍封面设计则多用名人山水画作为设计背景，以此表现其深厚的文化底蕴。

中国文学的另一种审美观是“空白”。唐代司空图于《二十四诗品》中提倡诗歌创作“不着一字、尽得风流”。不着一字，固然是不可能的，但以极少的字，留下大量的“空白”为读者开拓广阔的联想天地，是文学作品中常用的审美方法。贺敬之的《放声歌唱》：五月――麦浪／八月――海浪／桃花――南方／雪花――北方。全诗仅16个字，却表现了在广袤的祖国大地上，从南到北，从大海到高山，春光烂漫，雪花飞舞，麦浪翻滚，钢花四溅，给读者留下了无限的想象空间。中国古典诗词的跳跃、联想，留下的空间，正似画中的空白，不是有待填充的背景，而是有意义的空间组织，这种审美观也被广泛应用到艺术设计之中。如2008年奥运会会徽设计中，“京”字占3/5留下了2/5的空白给人以无限的想象的空间，整体设计似字非字，似画非画，融字于画，寓画于字；笔画之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；静中有动，动中有静。这一切既浓缩了我国古代印章，由字而画的发展轨迹，又使得“中国印・舞动的北京”积聚了大量的历史信息和丰富的文化精髓。

三、文学的表现形式对视觉传达设计的影响

文学一直被人们尊为生活的教科书，文学作品也为人们提供了一片广阔的自由审美天地。“优秀的文学作品都高度融合了艺术家对人类社会、自然、人生的深奥底蕴的观照和领悟，记下了人生的欢乐和痛苦，显出了生命追求的坎坷、多难。鉴赏者在作品中能感受到一种生命的活力，能够显示出生命与情感的流动与起伏，自觉地观照人自身的生命活动。”。

文学创作中，“想象”是创造的枢纽，因为“想象”是一种超前反映，它能在知识不完备、信息不充分的情况下“跳过”某些一时难以越过的思维阶段，设想出某种符合主体愿望的从未有过的结果。

“意象”是一种境界，“意”就是心，“象”则为心中之想象；“意象”是一种审美，需要长期修养才能得到。作为一种方法论的存在，“意象”主要源于我国传统绘画。“意”在先，“象”在后。意象是客观物象与人们心灵感悟产生的心灵形象，称之为胸中之意象。鉴赏文学作品不仅使读者从中获得美感，而且培养了再造想象的能力，对培养艺术设计创造能力是有直接作用的。中国的设汁与西方的设计有明显的不同，是因为中国人的审美趣味与西方人有一定的反差。造成这些的因素是多方面的，但文学的影响是显著的。文学艺术各门类都追求“味”，要求有言外之意和“象外之象”，要求有意境。

那么“意境”是什么呢?宗白华先生从艺术创作和鉴赏的角度告诉我们：以宇宙人生的具体对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。

比如，中国绘画之所以能够获得令人回味的意境，其中一个非常重要的要素就是诗意。我们评价优秀的中国画作品多言“画中有诗”，而好的诗作又是“诗中有画”，可见诗画是不可分离的。不错，只有当艺术的创作者内心有了诗境的时候(当然未必一定要会做诗)他的画作(或其他艺术作品)才有可能获得一定的意境。其实，我们所讨论的视觉传达设计也复如此，假如设计者心中毫无诗意可言，设计出来的作品徒有一身炫人的外衣，那么又怎么可能在观者心中产生意境的效果呢?所以，设计师平素多注意培养自己的诗情，多读中国传统的诗、词和曲等优秀作品，在内心真切地体验到意境的魅力，中国的民族特质也就自然蕴含其中了，民族化问题的讨论也将不会仅停留在是否运用那些古代的视觉元素或是仅仅在具体的形式上面纠缠不清了。

又如，中国古典园林之所以能独树一帜，闻名于世界，一个重要的原因就是中国古典园林中体现着对意境的追求。“意境”就是处理“情”与“景”的关系。“情”是指作者的思想情感、欲望追求。“景”是指作者之外的 自然的社会事物、事件、思潮、活动等。“情”与“景”是创作中人化或物化的对立统一。中国的园林设计主要是借鉴文学中的“移情入景”营造意境的方法。在具体空间组织和环境布置上，采纳了文学创作中的分景、隔景、借景等丰富多样的手法，辅之以走廊、曲径、小桥，组成景中有景、园中有园、曲折幽深的景观序列，步移景异，含蓄而韵味无穷。

四、文字在视觉传达设计中的作用

随着视觉传达设计领域日益拓展，文学中的元素与视觉传达设计元素的结合越来越密切。如汉字就是视觉传达没计中一个重要元素。

汉字是我国的语言记录工具，汉字作为中国文化的母体，其发展经历了象形、表意、表音三个阶段，是蕴涵着深厚民族文化的载体。它卓尔不群，博大精深。接近完美的体系结构使它不仅没有在历史的长河中褪色，反而愈加洋溢着充沛的生命力，备经万劫却历久弥新，拥有一种海纳百川的民族文化底蕴，具备无与伦比的自我更新的潜力。

汉字源于图画，这已经为世人所公认。所以，汉字也是中国民族元素中最富想象力，最具概括性的抽象图形。它采取提示性的简略图形来唤起人们的联想和记忆，部分汉字以形表意的性质，造就了汉字特有的形体美，从而产生了表现汉字形体美的书法艺术。在中国的视觉表达中，汉字的作用甚至比图形更为真实，从符号学原理分析，汉字是一种符号，也是一种特殊的平面图形设计。汉字本身即是中国人在二维空间中对点线的挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。汉字表象性的特征，将“形”和“意”的力量巧妙地释放在生活中，在各种造物活动中发挥着其他物象不可替代的作用。

在一切都倾向于视觉化的今天，人们对视觉信息进行传达设计时，似乎总是偏爱图案而冷落文字。其实，图案和文字是视觉信息传达的两种基本手段，我们对视觉作品的理解很大程度上依赖于二者所形成的信息传播的整体效果。。汉字承载着原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，也是一种特殊的图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维过程的产物、一种特别的图形。所以，以汉字为创作元素做出的设计作品，是视觉设计中常用的一种方法。

现今最有代表性的以文字为创作元素的现代艺术作品莫过于2008北京奥运会的标志了。“中国印・舞动的北京”将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达并代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和；二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情；三是作品巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满着对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。这个标志把中国传统文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。

总之，文学的修养，以其丰厚的文化特质，已越来越成为艺术设计者必备的素质；而视觉艺术也只有以深远丰厚的文化背景为铺垫，才会具有强大的生命力，具有古典与现代相结合而产生的经典气质。