跨界钢琴音乐的界定及其意义

【摘 要】对于新音乐的研究越来越多，其中“跨界音乐”已是研究的主要方向，对声乐跨界的研究最为多数。钢琴作为音乐中重要的一个组成部分，目前还是空白。本文将对“跨界钢琴音乐”进行定义与意义的讨论，慢慢填补“跨界音乐”体系中对钢琴研究的空位，从而使“跨界音乐”体系逐渐趋向完整化。

【关键词】跨界；界定；古典钢琴音乐；流行钢琴音乐

一、关于界定

“界定”一词在现代汉语词典中的意思为：划定界限，确定所属范围，也就是我们所说的概念。“跨界音乐”这一概念的使用最早起源于大约半世纪以前的美国乐坛。本文所讲的“跨界钢琴音乐”是“跨界音乐”中的一种，或者说是由最早的声乐上的跨界现象延伸到钢琴音乐上。在音乐中的“跨界”不是指地理中所说的领土、领空范围中的界限，而是指音乐中各种音乐元素、类型分类过后的由两种或两种以上类型的相互渗透。

二、“跨界钢琴音乐”的一个前提

跨界钢琴音乐必需要有一个前提——钢琴音乐的界限。只有有了界限才有跨界这一词可谈。在音乐中的各种界限都是我们将音乐进行的分类。钢琴音乐中的分类是多样的，根据不同的分类方向可以分为各种不同的类别，通常我们按时间顺序分为：

早期键盘音乐，1709年意大利人巴尔托洛奥﹒克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）制造出第一架钢琴标志着钢琴时代的到来，直至以后的中世纪与文艺复兴时期的钢琴音乐。1600——1750年音乐开始进入了巴罗克时期。这时的钢琴音乐与当时的建筑以及美术等审美一致，以豪华、绚丽、带有很强的装饰性为主要特点。1750——1820年钢琴音乐发展到了鼎盛时期，具有平衡、清晰、严谨、有节制等特点。1820——1900年钢琴的浪漫主义时期所表现的钢琴音乐特点是过分华丽、充满戏剧性的对比色彩、注重感情的表达。印象主义时期大约是在1880---1930间，在音乐表现上通过和声与音色唤起人们的感官印象，从而表现出模糊的意象。在钢琴音乐上通常是通过弱音踏板使颤动的和声与音色飘浮在空间。进入20世纪后，音乐的表现不再是那么统一，而是每个作曲家都有自己的一种表现音乐思想。

这种按时间进行顺序进行分类的统称为古典音乐，与古典音乐相对应的是流行音乐。钢琴流行音乐中以爵士音乐及情调音乐为多。

钢琴爵士音乐具有一定的即兴演奏性，但也有较多的是通过一些已有的乐曲为题材进行改编的。在节奏方面大量运用切分音节奏，长期或连续地打破原有按小节划分的强拍，表现得极其复杂。钢琴情调音乐以理查德﹒克莱德曼为代表，通常作为一种背景音乐。

有了这些分类，才有了界限，有了各种各样的界限才能够去谈“跨界”音乐。从宏观上看，在古典音乐与流行音乐这两大音乐艺术流派之间的跨界，从微观上看古典音乐和流行音乐在各自的内部各种不同的时期及不同类型之间也是可以跨界的。从演奏上看，这种跨界可以是一种技术上的跨界，即某一演奏者可以以自身的高超的演奏技术来演奏不同类型的钢琴音乐，也可以是演奏者在演奏某一首钢琴曲，一首钢琴曲的演奏效果和技巧已经超越了这两种或多种风格和技巧，以达到两种或多种风格和技巧的大融合，从而能够形成一种新的风格与技巧。如理查德·克莱德曼最初是演奏古典音乐的，后来转入了流行音乐。作为一名出色的钢琴演奏家，他能够自由地行走于古典音乐与流行音乐之间，同时他又能以自己高超的技术以流行音乐为表现形式地来演奏古典音乐（如致爱丽丝），从而行成了自己独特的一种超越于古典音乐与流行音乐的演奏风格。

三、跨界音乐与拼贴音乐的异同

拼贴音乐，是把完全不同的作曲家、流派和风格等音乐粘合在一起，使其作品中“引用的材料的时空跨度和对比度等方面达到前所未有的程度”i，这种音乐通过解构和重组对传统音乐进行新的解释，建立起新的意义。跨界音乐与拼贴音乐常被人误认为是相等的，虽然两者有相类似的地方，但两者还是不同的。

拼贴音乐与跨界音乐的共同点：它们都是由多种风格多种音乐元素进行的一种融合物，都具有复杂性。这种融合可以是多样的，如各个时间段的不同，各种流派的不同，各种风格的不同，各种类型的不同等内部的融合（巴罗克时期钢琴音乐与浪漫主义时期的钢琴音乐）及外部的融合（情调钢琴音乐与古典主义时期的钢琴音乐）。

拼贴音乐与跨界音乐的不同点：两者的组合程度不同，拼贴音乐是要将所要组成的各种音乐元素做出最大程度的对比，所讲究的是各种元素的不同，是一种对抗与分离状态，而跨界音乐与之相反，它所要求的是将各种音乐元素做最大的融合，这包括技术的融合和音色的融合，是一种多合一的状态。两者的组合形式也不同，拼贴音乐具有板块性或局部性，在一段时间内所表现的是某种固定的音乐元素或风格或流派，而每一个板块都可以单独作为一个整体，跨界音乐由于各种元素或风格的融合从而具有统一性，整体性。

四、对“跨界钢琴音乐”研究的意义

“跨界钢琴音乐”是新音乐中的一个小门类，对于新音乐的研究已是音乐学研究的重点问题，2011年5月23日至25日在北京现代音乐节上专门就“中国新音乐的现状和未来”进行了研讨，在本次研讨会上将“跨界”作为一个重要议程。“跨界音乐”已是音乐发展到今天不可回避的研究对象，它是音乐向前发展中寻找突破的一个徘徊时期。

对“跨界钢琴音乐”的研究具有科学与实践意义。科学意义：在当代人类社会中，各行各业和人类的需求都趋向于一种全新的社会化现象发展——跨界。作为人类不可缺少的音乐文化，当然也同时向着多元化的跨界现象发展。这是一种历史发展的必然结果，是历史发展的产物。马克思主义哲学告诉我们，任何一种事物都不可能孤立而单一地出现，它都是依靠于其它事物，而同时去发展。社会是发展中的社会，音乐也是发展中的音乐，要想音乐有所发展，如果只靠音乐中的某一单一现象或某一单一元素来发展音乐，那是不可能的。从音乐发展趋势与长远的价值来看，音乐只有相互融合，相互渗透，相互学习，才能够有未来，有长远的发展，有更好的音乐。本文所讲述的是乐器之王——钢琴音乐的跨界，这对钢琴音乐理论的发展与创新具有很大价值。

实践意义：钢琴的跨界现象将钢琴音乐进行了内部融合，从而使得钢琴音乐大众化。通过跨界中的钢琴音乐，将带动人们去接受不同的钢琴音乐，同时也使人们去慢慢了解不同的钢琴音乐，从这个角度来说，跨界钢琴音乐对于听众起到了一个过度和大融合的作用。那么对于演奏都来说，演奏跨界钢琴音乐是一种新的挑战，在挑战的同时，演奏者也可以不断提高自己，从而寻找到更高，更新的自身要求。作为一个对钢琴音乐跨界研究者来说，对这一现象的研究是必要的。通过研究这种现象的发展方向与趋势，才能够提高我们自身的研究水平和演奏水平，才能够在今后的钢琴音乐理论发展中不断提高和寻找到新的观点。

注释：

i 沈旋 谷文娴 陶辛 《西方音乐史简编》 上海音乐出版社 1995年 472页

【参考资料】

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