浅谈揉弦在二胡演奏中的重要性

引言

二胡是极富表现力和感染力的民族拉弦乐器。它仅用了不到百年的时间，就已经在民族乐器中占据重要地位，二胡之所以有着惊人的发展速度，离不开历代中国民族器乐演奏家们的继承传统，开拓发展和不懈的努力。二胡演奏技法甚多，运弓是右手技法中最核心的技术环节，而揉弦则是左手技法中不可忽视的技巧之一，如果说右手弓法是二胡艺术的生命，那么左手揉弦则是二胡演奏艺术的灵魂，它对乐曲表现起着以情带声，以声动情的重要地位。

一、揉弦的演奏方法

揉弦首先要有一个正确的姿势，即大臂、小臂、手腕要保持自然协调、基本平直统一，大臂与侧胸形成45度角为宜，左手放松为半握拳状，拇指与食指间的虎口处自然松弛，不能过紧的夹住琴杆。其次，以左手手指的第三关节与手掌上下波动而产生音波，这种音波是自然稳定的，练习时一般偏重于向下的力，对弹上来的力量有所忽略，其实，由于向下的力量而产生的同上反作用力，使手指自然弹起，这种弹上来的幅度越高，音波就越大，反之就越小。总的来说力发于大臂，所有动作、用力大小都直接受用于大臂的控制，手指力量与大臂力量想通，使整个胳膊的动作自然贯通。

二、揉弦的种类

揉弦的种类繁多，分为滚揉、压揉、滑揉、抠揉、迟到揉、快揉、慢揉以及静止揉等。正确的选择和运用可使演奏产生巨大效果。

1.滚揉：凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦。如果说快弓是刚性的，揉弦就是柔性的，只有放松才能体现柔和。

其中滚揉是所有揉弦种类的基础，保持正确的手型是揉弦的关键，完全放松的持弓，肘部自然下沉，手腕平直，大拇指自然向上，其余手指自然弯曲，使手掌空心，像空握一个鸡蛋状态。而手掌运动时有两个支撑点：一个是手腕，一个是虎口。开始揉弦时，以手掌的上下摆动，带动手指第一关节做屈伸运动，使指尖在音位上均匀的滚动，从而改变弦长产生音波。揉弦时大拇指不要加力弯曲，某一指揉弦时，其他手指一律放松，始终保持松弛状态，滚揉又称腕揉，它吸取了西洋小提琴的揉弦方法，而又区别于小提琴上的揉弦，是二胡演奏技术上的一个发展。

2.压揉：这是一种复合揉弦法，既揉又压，也就是说，既改变弦的长短，也改变弦的张力，以改变琴弦的张力为主，对琴弦产生很大的压力。这种揉弦的方法区别于滚揉和小提琴的揉弦，富有我国民族特色和地方风格。它利用二胡无指板的特性，在琴弦上压颤出一种音高偏离的音波效果。压揉是以改变琴弦的张力为主，改变琴弦的长短为辅，以手腕的屈伸动作为主，从而加强手指对弦的压力，手指与弦的角度大于45度，按弦的基点应低于所要的音，以便在压弦时使音波趋于平衡。这种揉弦所发出的声音急促、有力，它常用在情绪较激动之处。

3.滑揉：这种揉弦方法本是从四胡和坠胡中吸取而来，一般多用于具有某种地方风格的曲调或模仿戏曲的唱腔。此种揉弦方法是在基本的揉法上，使虎口更加松弛，大臂自然抬起呈大半圆弧，在上臂和手腕的带动下，手指在琴弦上有规律的上下滑动，滑动时手指要稍浮一些，手腕几乎不动。滑揉分为大、小滑揉两种，大滑揉时需将手臂稍稍抬高，使手腕悬空，虎口放松，以手臂大幅度的上下摆动来带动左手在琴杆上作整体滑动，因此，大滑揉又称悬腕滑揉。小滑揉则是以指尖，甚至可以用指甲触弦，手指关节弯曲，但不作屈伸运动，随着手掌上下摆动时，手指也随之以音准基线为准上下滑动，发出略高或低的音。

4.抠揉：抠揉和压揉实际上是同一种技法的两种称谓，均属张力揉弦，利用手指的握力作用，很均匀的使琴弦产生一紧一松的张力变化，此种揉弦是以掌指关节为圆心，以手指的按点到圆心的垂直距离为半径进行颤指揉弦，其发音较为紧张，类似于哭泣，因此常用于情绪悲痛的乐曲。

5.迟到揉弦：这是一种揉与不揉相结合的揉弦技法，它常用于较慢乐曲的长音上，对表达乐曲的哀诉、悲愤之情起了积极作用。

6.快揉：快揉也称为“颤指”，是指按弦手指在琴弦上作一压一松的匀速颤动，从而产生出一起一伏的音波振动。

7.慢揉：慢揉又称“呤揉”手指触弦时，以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动，扇动速度不如快揉，但幅度比快揉大，此种揉弦不但改变了琴弦的张力，而且还改变了琴弦的长度，发出的声音犹如呤哦呤叹。

8.静止揉：顾名思义就是不揉弦，恰当的静止揉，对于丰富乐曲的表现，增加色彩和感染力都能起到很大的作用，它是揉与不揉，动与静的完美体现，熟练的掌握各种揉弦技法，才能体会到不揉弦的妙处。静止揉并不是什么高难技巧，掌握的好坏完全取决于演奏者的艺术素养和对乐曲审美趣味的高低。

三、揉弦时需注意的问题

练习揉弦时最好从最基本的滚揉开始着手，在此基础上逐渐对其它揉弦进行训练。揉弦时首先要让虎口保持松弛自然，不能死死的夹住琴杆，否则会影响手指、手掌和脱关节的灵活性，其次，指肚往下旋转时要适当的加重触弦力度，往上翻动时则应适当的减轻触弦力度，这样琴弦张力的起伏和长度的变化才能相对应，如果发生抵触现象，揉弦效果就会模糊不清，反而费力不讨好。

那又该如何在揉弦中使腕关节和指关节保持灵活放松的状态呢？只有加强练习，一个最为便捷的方法就是把自己的右手腕当作“琴杆”，左手手指依次在上面留心练习“探弦”久而久之，养成一种本能的“定型”动作。

四、揉弦的独创性和重要性

揉弦对演奏者来说，是一种很重要的技巧，它以多样的方法从而表现多种内容和风格的乐曲，因此，不同乐曲就有了不同种类的揉弦，揉弦的应用使不同演奏者具有不用的特征，它就像每个人的嗓音具有不同的频率一样，可以不见其人，只闻其声便知是某人在奏琴。二胡揉弦在某种程度上是属于个人的音乐个性范畴，纯粹的模仿绝不会造就出伟大的艺术家，只有善于学习的人才能善于创造，学习是创造的基础，在对同一首乐曲进行加工处理时，每个演奏者的表现手法都有不同之处，充分理解乐曲中生动的音乐形象，才可将乐曲中所要表达的情感通过自己独有的方式表现出来。在演奏时，不可能只用一种揉弦方法，而是根据作品需要运用多种揉弦相结合，巧妙的运用揉弦技法，能够给乐曲增添无穷的魅力。

参考文献：

[1]二胡揉弦探微 蔡天佐

[2]二胡演奏中的揉弦技巧及运用陈月红

[3]二胡的揉弦技艺探析吴彬

[4]音乐文化学习与欣赏丛书