试论国画创新

创新是一个民族永葆生机的灵魂，从古至今凡是艺术上有突出成就的艺术家，无一不是都具有创新愿望和贡献的。今天的传统是前人的创造，没有创造就没有传统。随着时代的的变迁，人们的生活方式和审美要求发生着巨大的变化，人们对艺术的要求也有所不同，因而即使对于中国画的优秀传统也不能生搬硬套。改造中国画成为了一个重要话题。改造是为了使中国画不断更新和自我完善，以适应和表现新的时代，新的生活，人们新的审美理想。

自“五・四”运动以来，革新中国画的争论和实践一浪接一浪。新中国成立不久，李可染先生提出了革新中国画的主张和理论，李可染先生认为：中国的传统绘画一直存在着表现自然重于表现社会的弱点，尤其是明清摹拟古人的形式主义的泛滥，使国画缩小在狭小的个人圈子里，成为特殊阶层的观赏品，“可贵者胆，所要者魂。”体现了先生敢于突破传统陈腐框架的束缚，创作具有时代精神意境的作品的精神。

一、什么是创新、及创新的文化内涵

创新并不是凭空创出来的，不能以怪异为创新，创新是在传统的基础上，深入观察和研究客观世界，发现前人没有发现的规律，而创造出与前人不尽相同的艺术风格和表现方法，[2]李可染先生说，创新在文化方面有两个内涵：一个是继承，一个是发展。它们必须有一定的条件，对传统中最优秀的东西要吸收。人类几千年文化是世世代代在研究、在创造的，是“接力赛”，并不是从某一点开始的 ；对腐朽，不符合今天要求的要扬弃，要符合今天历史发展的规律和客观时代的需要，不以任何人的主观需要为标准。

二、怎样改造中国画以求创新呢

（1）思路的突破是创新的前提。

卢沉先生提出中国画的创新问题关键是思路的突破。艺术上的创造，首先是审美观念上的更新和开拓。要取得艺术表现的自由，观念上的突破是必不可少的，艺术家不受工具材料、客观对象约束，抛开过时的时空观念、艺术标准以表达自己的情感思想和希望的自由，不要局限在“中国画”的立场，站在现代的基础上，从整个人类艺术发展的高度来看，画种的、民族的、地区的界限，都可以打破，唯一必须的是感情、个性、创造。具备这几点才不至于陷入死胡同或落入俗套，才有可能创出清新、动人的作品。中国传统绘画中笔墨固然重要，但不能代替整个艺术创造。艺术最可贵的是独创，别出心裁。随着思路，审美趣味的改变和西方艺术的影响，人们更加注重作品有没有新意，有没有独特美感表现。没有思路的突破，离开新意的追求，新的美感的发掘，和新的表现手法的运用，笔墨功夫再好，技巧再熟练，画面也索然无味。

（2）深入学习传统，在传统的峰巅上进行新的创造。

创造决不能建立在无知的基础上，会学习的人是不会拒绝向传统学习的。[李可染先生说：“我们必须批判的接受遗产”。李可染先生将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。在深入学习传统的基础上进行不断创造的。例如：他学习和思考了传统积墨法，又赋予积墨法以丰富表现力，将积墨运用到炉火纯青的地步，且在墨中加进颜色，使墨中有色，色因墨深厚，墨借色而华滋，如《山村飞瀑》，《雨后夕阳》等图。

学习传统就是继承，但是不能说学习是为了继承，学习传统的目的是为了更好的创造，而不是追求和模仿。独创必须别出心裁，不落前人窠臼。

我们对待传统的正确态度是尊重而不是迷信，不能说传统已经到了顶点，我们要在传统的基础上不断寻找新的规律，深入生活，勇于实践是有所发现和大胆创新的前提。

（3）深入生活，发现新的美，创造新的表现方法是变革中国画的基本途径。

生活是艺术创作的源泉，同时也是艺术发展和创新不竭的源泉。深入生活是改造中国画的一个基本条件，时展了，艺术的内容也必须随之发展，其艺术表现形式也必然要求变革。

李可染先生在中国山水画的历史上实现了艺术内容和艺术语言的全面变革，使山水重新变得真实、生动、丰富和深厚。实现这一变革的基本因素，就是对自然的深入观察和写生。在绘画语言上，李可染先生冲破了前人一切形式和规范的束缚，他提出“要从对象中去挖掘新的表现方法”，坚持笔墨形式从属于自然对象的原则，在大自然中发现和创造了崭新的山水画艺术语言。团块的笔墨式样，以擦代皴法、染法的普通使用，线条的积点成线，墨法的厚重，笔墨与意象的统一，构图取景的满、正、塞，这些都是李家山水的显著特征。创新正是深入生活和自然，实现内容和形式的巨大变革，才使先生的山水画呈现出一种全新面貌。“外师造化，中得心源”，这是对艺术创造活动最精辟的概括。

（4）吸收外来艺术作为创造的养料是促使中国画变革的途径之一。

现在各国现代艺术的介绍、展出、开阔了我们的艺术视野，推动了中国画的革新思潮，这对于中国画发展是很有利的，在创新中如何看待西方艺术，成为了国画界争论的焦点。

李可染在谈到对素描的学习时，认为素描是研究形象与科学，学中国画学点素描是必要的。从美术史来看，中国每次艺术发展的高潮，几乎都与外来文化的输入有关，外来艺术的刺激和借鉴是有助于推动民族艺术发展的。只是吸收和借鉴要摆正民族传统和外来文化的主从关系，民族传统是继承问题，必须摆在第一位，外来文化只能作为营养来吸收，目的还是为了丰富和发展我们的传统。

融合，必须是基于对传统的深入理解，这样虽接受了西方的东西，仍是具有中国传统的国画，李可染对光的运用和创造也是一个突出例子，20世纪50年代他就在写生中探索光的运用和积墨法相融合，李可染对光的表现是山水画发展史的一大贡献。他用西画的方法，但却服从于表现形神统一的需要，透过光色揭示物象精神实质，强调采光而不求光照全局，要光感而不在意光源。如《德国磨坊》，《魏玛大桥》等。

三、创新的现实意义

时代在发展，世界在融合，中国的传统艺术也要走出大门，笔墨当随时代，有创新才会有进步，我们要发扬李可染“可贵者胆，所要者魂”的精神，立足于现代社会生活，从传统出发，借鉴吸收外来美术的优秀成份，推陈出新是中国画以创新求发展的途径，徐悲鸿、李可染、林风眠、傅抱石等国画家的成就证实了这一点，他们都不同程度借鉴了西画，既继承了传统又突破了传统，他们的画属于 “现代国画”。为中国画的发展注入新鲜的血液，中国画才会生机勃勃。具有民族特点、时代感、个性，对艺术的真诚流露是每件艺术品成功的标志。

中国画的现代化，创造新的富于现代感的民族风格，是个艰巨而伟大的工程，需要一代又一代人的共同努力。

作为一批年轻的学子，在很多东西尚未定形之际，应该多学习、多思考，发扬前辈们“精于勤”、“深于思”的“苦学”精神，把握正确的学习思路和方向，掌握正确的学习方法使艺术的道路走的更远。推陈出新，使民族文化艺术得以有新的发展。