从艺术功能的转变探析艺术展示方式的形式与发展

艺术品的展示绝对不是一个独立存在的条件，它与艺术的发展是相辅相成的。而艺术的发展又与科学技术，政治环境，自然因素都社会相关性是不可分割的。艺术品的展示方式是艺术本身发展所造就的结果。因此，在这里我们究其展示与艺术功能的相关性是非常有必要的，这样我们可以为艺术的发展提供更有利的土壤。

随着人类社会的发展，人们不仅仅满足于物质需求，而逐步追求精神文化的享受。艺术品不再只充当原始的记录符号，而逐渐具备了更多的装饰性和观赏性，逐渐发展成为艺术品。人类收藏活动在奴隶社会曾达到一定的繁荣时期。许多现代人不可企及的古代艺术品就是在这一时期保留下来的。古代社会，人们向神庙谢恩的奉献物被人们收集起来。旅行家或者士兵从遥远的地方把一些罕见的东西带到神庙中。如凯撒大帝就把丰厚的私人收藏品献给了神庙。许多艺术品收藏就是通过这种特殊的途径形成的。早期的私人收藏使艺术品逐步走向公众。

罗马许多私人收藏是以古希腊的艺术品为基础的。早在欧洲中世纪时期，一些贵族阶层满足一些富足阶层往往把收藏作为嗜好，他们为了满足炫耀与欣赏的心理需求，常常在家中将自己的珍宝，艺术品等集中陈设在一个地方，后来规模不断扩大逐渐发展为家庭或者家族收藏室。因此而产生了私人收藏和陈列艺术品或者文物的场所，这就是美术馆和博物馆的雏形。

欧洲文艺复兴时期，自然科学，考古学以及航海业迅速地发展。私人收藏品的种类和范围急剧增加和扩展。这些藏品的展示也从家庭走入了社会。许多私人收藏也逐步向公众开放，而贵族阶层以“赞助人”的身份成为艺术品或其它藏品的收藏者。在15世纪出现"博物馆"一词。当时博物馆中收藏的大都为宝石，战利品，艺术珍品。而当时博物馆的艺术品多是油画，雕塑或精美的工艺品，宝石之类，艺术品更多的价值在于价值本身。因此，由于艺术品的形式需求，博物馆的作用尤其重要，当时的博物馆不仅改善了个人收藏杂乱无章的问题，也为艺术品提供了良好的陈列场所、科学的保存方法和舒适的欣赏场所。公共美术馆和博物馆是艺术展示的早期方式，它是一定的历史阶段的产物。

随着现代艺术、后现代艺术的兴起，博物馆已经逐渐不能够满足艺术的展出需求，有的时候甚至限制了艺术的表达。艺术形式不再是单一的绘画或者雕塑等形式，出现了声光艺术，影像艺术，大地艺术，行为艺术等越来越趋于多元化的形态。这些后现代艺术的支流艺术的存在方式是多样性的，艺术家对作品的呈现效果有越来越高的要求。因此单一的“博物馆式”展出形式已经不在适应当代艺术品的展示需求，当代艺术开始走出博物馆。

艺术功能的转变对当代艺术的展示方式产生了影响。我们通常把现代艺术之前的艺术称作“传统艺术”。传统艺术”大都是绘画，雕塑，装饰品等艺术形式。这些艺术的功能仅仅在于其装饰性和欣赏性。传统艺术大都以宗教为题材，一些很有名望的宫廷画师专门为王宫贵族画像，那时候的艺术是为统治阶层展示个人身份和地位服务的。所以人们看重的是“传统艺术”中其“物的价值”而轻视艺术家们的艺术造诣和思想价值。因此时侯的 “艺术家”是以“画匠”的身份存在的，当时的人们最注重的是其“物”的价值所在，没有把“人”的因素放在首位。

当代艺术是艺术家观念性和思想性的表达。人们对艺术品的价值追求已不再停留在艺术品本身，而更多追求艺术的思想和内涵，艺术由此上进入到一个新的层次。19世纪初，随着科学技术的进步，人类思想意识的转变，艺术家的思想意识得到越来越多的关注，与艺术品中“物”的价值共同成为艺术品的评判要素。当然这个过程也是逐渐形成的。

从传统意识到当代意识的转变，是随着科技发展而开始萌芽的。1839年8月19 日法国画家达盖尔发明了世界上第一台可携式木箱照相机。被称为“达盖尔银版摄影术”照相机的诞生在某种意义上让绘画的功能得到改变。绘画的作用不再是也为了记录某个事件或者为了保存肖像，艺术家们把更多的精力转放在了艺术本身的创作当中去。照相机的出现，已经完全的终结了绘画"记录历史"的功能，艺术家的注意力从最原始的描摹中走出来，不再以"象"与"不像"作为评判的主要标准。从此，人们开始发现光影的变化，渐渐地关注传统的天光光源之外的光源变化――室外光源。于是印象派的产生使绘画发生了重大的变革，印象派代表画家――现代绘画之父"塞尚"对绘画做出了全新的解析。绘画由此摆脱了其"记录历史"的功能。由此可见，艺术的发展与科技的进步是密不可分的。

人们逐渐满足了日常生活的物质需求后，对于精神层面的追求更加的丰富，艺术家们也在不断的创新与实践。社会学、哲学、心理学、物理学、化学、自然科学等相关领域的进步和发展促进了艺术创作的革新。与此同时，博物馆承载在了对艺术品保护和收藏的作用，虽然艺术的展示形式仍没有巨大的转变，但是艺术创作的形式发生了巨大的变化，这种巨变成为展示形式发生变革的原动力。

（作者单位：重庆工商职业学院）