文章要有音乐感

一篇好文章，除去思想深刻、内容丰满、逻辑严密，还应当让人读起来朗朗上口。这个“上口”,可以说是文章的音乐感。

又不是写诗歌，为什么强调音乐感？这和人们的审美习惯有关。几乎每一个国家，最古老的文字都是韵文作品。它好读好记，读起来轻松愉快，人们就喜爱它。后来，韵文变化出了散文，读者仍然对它有这个要求。我国有着古老的文化，是一个韵文特别发达的国度，因而读者对文章的音乐感，要求就更高。实际上，写文章讲究音乐感，早就成了我国文风中的优良传统。一千七百年前的齐梁时代，卓越的文学理论批评家刘勰在他的《文心雕龙》中，就专门讲了“声律”一节。要求作者写文章要依据唇齿的发音规律，来协调声音的高低变化，不能“随音所遇”，就那么随便一写。我们行文的时候，只有把语调字句安排得十分妥帖、和谐，讲究抑扬顿挫、长短疾徐，才能将文章的思想感情抒发得恰如其分，把读者带进一种美的意境。据说抗战时期，重庆有一次举行诗歌朗诵会，著名演员赵丹也在场。有人要他朗诵一首诗歌。赵丹拿了一张纸，疾徐有致、抑扬顿挫地朗诵起来，声调优美，娓娓动听。他朗诵的是什么诗呢？有人上前一看，原来他拿的是一张菜谱。可见，语言讲究音乐感，有着相当大的感染力。如果不讲究音乐感，人家读起来呆板、绕口，还有什么文采可言，又怎能谈感染力呢？

要使文章有音乐感，我以为要注意这样几点：

一要讲平仄。诗歌对平仄有严格的要求。平仄字交替出现，语调抑扬顿挫，美感便会油然而生。读过唐诗的人恐怕都有这个感觉吧，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，读起来多好听！写文章不必像诗歌这样严格，但也要有意识地做到平仄交错，能够让人读起来朗朗上口。前几年，我写过一篇守边人的稿子，有一句开始是这样写的：“北风扑面，严霜铺地，冬天就要来了”，念念，觉得不大顺口，因为“面”和“地”都是仄音。稍作推敲，改成这样：“北风送寒，严霜铺地，冬天就要来了。”这个句子中，“寒”是平音，“地”是仄音，平仄交错，念起来就顺当多了。

二是讲疾徐。一首歌曲，唱起来有急有缓，时而如高山瀑布，时而如涓涓小溪，才能动人。同样，一篇文章，语气有明显的节奏感，才会让人读起来舒服。如果经常出现几十个字都没有标点的句子，读起来上气不接下气，谁还找这个罪受呢。古人为文，十分讲究语气的疾徐。苏轼在《前赤壁赋》中讲赤壁月夜，说是“清风徐来，水波不兴，举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。”这些句子，长短参差，疾徐有致，读起来音乐感极强，使人在吟咏之中，情动神移。一些古典文学作品之所以流传甚广，人们愿意讲，愿意听，语气疾徐有致，也是一个原因。

三是讲对应。就是在一个复合句中，分句与分句在同一地位上的词类，字数大体上要相同。这样读起来节奏感强，听起来悦耳。比如，孙犁在长篇小说《风云初记》里，讲到主人公躺在房顶上想心思，就用了很自然的对应手法：“他想，什么时候才能置办得起一身新人的嫁妆，才能雇得起一乘娶亲的花轿？什么时候才能有二三亩大小的一块自己名下的地，和一间自己家里的房？”

在这段文字里，“一身新人的嫁妆，一乘娶亲的花轿”“一块自己名下的地，一间自己家里的房”，对应得相当整齐，读起来圆润和谐，朗朗上口。如果把“花轿”改为“轿”，把“房”改为“房屋”，你再读读看，恐怕就不那么上口了。所以，要使自己的语言美起来，就要注意推敲字句。当你写下一个复合句子时，最好念上一遍。一念，就听出毛病来了。前些年，我写过一篇《崇高的爱情》，讲一名小学女教师嫁给一个双目失明的战士，曾获得全军好新闻奖。这篇稿子在运用复合句子时，我都下工夫讲对应。讲到女教师雨夜思考自己的婚事，开始用了这样的句子：“窗外，雨打竹叶，像在声声催问；屋内，姑娘思来想去，心里像一团乱麻，理不出个头绪。”念念，觉得不上口。几经推敲，最后改成这样：“窗外，雨打竹叶，像在声声催问；屋内，辗转反侧，姑娘心如麻团。”这样，读起来就好听多了。

语言讲究音乐感，可以增加文采，但不能为了单纯追求音乐感而使文章变得浮华、空泛。这一点，倒是值得我们切切注意。