设计软件正在悄然改写绘画艺术创作的思维方式

摘要:设计软件的出现时间并不是很长,转眼间已成为设计师和时尚画家们炙手可热的绘画创作思维工具,对绘画艺术创作的影响和参与越来越深入,软件和绘画间的界限似乎也模糊起来,彼此之间互为影响。尽管设计软件为绘画艺术的创作带来了更多的便利,但是我们也不能就此把运用设计软件在绘画艺术创作中的所有表现都看做是正确的,应当重新审视什么是绘画创作?如何利用设计软件服务于绘画艺术艺术创作?

关键词:设计软件;绘画艺术创作;改写;思维方式

绘画艺术创作总在寻求一种恰当的形式语言,借以折射出特定的时代社会面貌以及画家的思想情感。随着媒体时代的到来,设计软件的出现也给绘画艺术创作寻找这种形式语言带来了可能,同时也注入了新鲜的血液,对绘画艺术创作的思维习惯产生了诸多的改变和影响,打破了艺术思维方式的藩篱,具有其他思维创作手法无法比拟的魅力,从而引发了新一轮对于审美意识和思维方式的思考。对于绘画艺术的发展也拓宽了道路,设计软件的发展正在悄然改写画家的感受方式并影响着画面效果,与绘画艺术创作并肩正朝着多元的、复杂的、全方位的、多维度的方向迈进。

已经记不清从什么时候开始流行将这些设计类软件应用到绘画艺术的思维方式中,它的到来并不是排山倒海般的侵袭,而是一点一滴的渗透,这种渗透让我们的绘画创作以更宽广的方式呈现出来,足以让我们震惊和感叹!被它们强大的功能和灵动的性格所打动,为之付诸于极大的耐心和心血,似乎一夜间发现了绘画艺术创作的新大陆,受画家们所追捧。设计软件以极其灵活的排版,丰富的特殊效果给绘画的艺术创作提供了借鉴和参考。一直以来一些画家习惯用照片进行创作,将各种照片的内容拼凑促成了画面的生成,创作的同时再加上了新的主观艺术语言,这已经是不争的事实,自认为在学西方的写实主义和新表现主义。这个问题我们姑且不谈,就来研究下软件所带来的思维转变。原有的思维方式一般在组合方式上偶然因素占据了很大的位置,有些组合效果因无法预测所以造成了一些画面效果比较单一且生硬,创作的过程中不能随心所欲地构思表现,更多的时候只能是在我们脑海中去想象,无法全面直观地看到和体会。这样的思维方式对艺术家的审美提出了很高的要求,或许让本应该可以更好的东西远离艺术的美好。现在,设计软件以其高技术支撑的特点,开启了一个完全不同的凭空想象之美的世界,运用设计软件进行画面设计构思时,通过单元形的组合排列,打散重组后寻求一种自我审美心理的满足,在这个过程中软件功能的放大缩小、前后虚实、空间拉伸、图像旋转、颜色对比等都使绘画艺术创作画面的形式感更加直观,完全可以预测到真正付诸于创作后的画面效果。

长期以来我也在不断地尝试用设计软件进行画面构图和效果的设计,带来的感受是方便、快捷且直观,最重要的是往往在传统的设计或构思画面时通过手绘一次只能得到一个设计稿,而采用设计软件后由一个文件可以迅速地演变出更多的设计画面形式和效果,这样在选择、对比的空间余地也就更大,优中选优从而保证画面的最终良好的画面视觉效果。如我入选第十届全国美术作品展览的漆画作品《立春》的画面就采用了这种构思设计方法,先将头脑中清晰意识下创作欲念中某些无意识的灵感通过联想绘制出具体的形状,并放置在Photoshop软件的各个图层中,根据画面的形式美法则重新组合排列,在这期间产生了大约十余张的画面组合构成形式,经过反复的比对筛选,最终确定了画面的构图。同时也对这个画面构图施以漆画效果般的特效化处理,以求验证头脑中那个模糊而朦胧的意识形态。在正式开始画面创作之前已经完全可以预测到画面中的某些因素的不足或者是思考出需要修正、提升效果的创作方法,将那些无用而影响画面的因素在付诸于创作之前过滤掉,整个绘画的创作完全纳入可以掌控的范围之内,头脑中的意识画面效果也在不断的排斥及调和中加以完善,注入我对画面的主观情感,最终完成了创作。当然,不可否认在这个过程中软件给我带来了意象不到的画面效果,从而引发了我更多的对无意识的一些思考和表现,甚至是没有触及的领域。将设计软件应用到绘画艺术创作过程中,在我看来就是把软件当作多功能的画笔,是一个可以即时再现创作设计的工具,也是画面创作中的一个参照物,设计软件在我的掌控下服从画面和灵感及思维方式的需要。

在绘画艺术创作中画家通常依靠自身所处特定空间里的对象进行切身感受,当利用这些设计软件创造出虚拟的、耳目一新的视觉语言时,改变了一维时间和三维空间的限制,把画家的感觉延伸到了更加微观和更加宏观的世界中,突破了原有意识中视觉感官的极限,将不同时空存在和发生的事物在设计软件所构成的虚拟的现实中随意的解构、重组所感受表达的事物。当画家面对这些对象时更多的是对有序形象的再加工和再提炼,是主观情感的升华,画面的创作过程中激发了灵感和潜意识的一些状态,而这一切是在设计软件对画面设计思维下的另一种提升和完善。也是对绘画艺术的多元化的产生发展起到了推波助澜的作用,各种形式逐一的呈现出来,更容易认定先前的创作观念所以引发和选择自己切身的感受形态,促成了画家的前瞻性、主导性、整合性下的新艺术观念的形成,加速了作品观念的碰撞、交融与合成。

另外,近些年的一些全国大型的展览中和一些画家的作品中或者是一些获奖和入选的作品中,不难发现画家消极的一面,有些艺术创作完全或刻意模仿设计软件中的效果和色彩,这时我们不禁质疑,这些还算作是绘画艺术创作吗?当然,这种情况至今我还没有找到一个近乎合理的答案。保罗•瓦莱利曾经说过:“伟大的革新将会改变艺术的全部技巧,由此必将影响到艺术创作本身,最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身”。如果把使用设计软件应用到绘画的艺术创作的思维中当作是革新的话,依我看来这是一种过多的依赖,画家更多的是扮演软件效果的输出工具,创作完全是被牵制的,作品中所谓的风格也完完全全是软件的风格,甚至让人联想到了欧洲文艺复兴时期形式僵死的、概念的、公式化的学院派绘画风格的教条主义。在对待这个问题上我还是想持保留的态度,认为还是应该把绘画创作回归到最初的起点和本我的观点上,客观地审视这些使用设计软件进行画面构思的绘画艺术创作。

最后,笔者认为设计软件在绘画艺术创作中的运用贵在适度,画家在深切的感受生活的同时应该合理的利用这一创作思维的新兴手段,一定会给绘画艺术效果带来新的增长点,使之具有焕然一新的感觉。这些设计软件也会随着时代技术的进步而不断的发展和变化,能够产生更多的、更唯美的视觉效果和组合方式来感染画家,不管如何的渗透到绘画艺术创作思维方式中,我们不应忘记绘画艺术应回归于自然本质,极力地去寻找绘画创作中一个又一个新的视觉形象和构成排列元素,促使绘画创作呈现多元化的态势发展。在为绘画创作提供一个新的创作思维途径时,一种释放画家个性的自由喧嚣也在上演,设计软件的一些虚幻效果在绘画艺术中得到了再现和完善,甚至得到放大或者强化,因此设计软件也将继续不断的参与绘画艺术的提炼与创作思维过程,并悄然改变着画家对于绘画艺术创作的思维方式。

作者简介:

蒋慧,任教于广西师范大学漓江学院艺术设计系,讲师、工艺美术师,研究方向为艺术设计。