浅析意象油画形式语言特征

摘 要：作为油画艺术的一个分支，意象油画具有油画艺术的一般特征，但是，由于创作思维方式和审美追求差别的存在，意象油画在形式语言上又具有鲜明的个性特征。本文就意象油画的形式语言特征一一进行了论述。

关键词：意象油画；形式语言；笔法；造型；色彩；造境

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0197-01

一、笔法

运笔，在意象油画中起着十分重要的作用，油画的颜色都要通过运笔来表现。此外，运笔时笔触和肌理的形态，在油画表现和油画欣赏中同样重要。所以，总体来说，运笔决定着油画给人的整体效果。

我们知道，中国的运笔方法分为勾、点、擦、染等，而运墨方法则分为干、湿、浓、淡等。不同的运笔方法，在纸张上作用的效果也最终不同。例如，浓重的笔墨给人深沉凝重之感，清淡的笔法给人清逸淡雅的感觉。

意象油画虽然是舶来文明，但是它的笔墨精神和技巧与中国绘画有许多神似之处。经过在中国长时间的发展，两者的结合程度更是大大提高。在近代意象油画中，你随处可以发现中国绘画手法的身影。例如苏天赐的油画作品中，有很多线条都是他用自制的毛笔来完成的，线条流畅、冷峻，给人留下了深刻的印象。

吴冠中先生的油画也是如此，他的作品大都借鉴了中国画的表现方法，以线性结构来勾勒框架和主体。而他那些融合了中国绘画情趣的油画作品，更能给人以视觉趣味和美感，从侧面来说，这也彰显了运笔对于意象油画的独立价值。

二、意象造型

意象造型是中国画的重要造型观念。在中国传统画家看来，客观事物不是简单孤立存在的，客观事物的“象”与主体感受是相互作用的。因此，传统画家主张在绘画时先建立对客观事物的“意象”，然后，再在深刻体会意趣的基础上，完成对事物的艺术创造。

意象油画的造型，是对中国画意象造型观念的概念偷换和和移植。意象油画造型上的无穷乐趣，使意象油画不再是单纯的模仿、临摹，而是在对事物深刻理解的基础上对其进行主观创造，进而达到抒情表意的目的。吴冠中是意象油画一脉具有承前启后影响的人物，他善于捕捉事物独特的品格和气质，然后通过恰到好处的取舍，再将之以情趣横溢、生气十足的方式表现出来。他的作品中不但饱含笔墨的节奏美，还饱含造型的韵律美。

以吴冠中的《狮子林》为例，他将石头的线结构与表现的主体结合起来，然后经过放大和夸张，让线条像音符一样在画面上跳动，利用与中国画意象造型相近的意味，不费笔墨就做到了“笔简而意丰”。

三、色彩

中国传统画用色的基础乃是“随类赋彩”，其中，“类”的本意是雷同和相似，整句话的意思是画家在处理画面色彩时，只需将某类色彩的共性特征给表现出来即可，物象的个性色彩，则可以忽略不计。

中国画对色彩的运用，超越了自然的表象，凝结了画家心理意志的色彩，从而让画家的表象力度得到了延伸。例如，中国画中的“墨绿”，既不是墨的颜色，也不是绿色，只是类同了一切具有质感的深绿色。总之，在创作时，合理的运用色彩，更有利于满足画家对意境和情感的需求。

意象油画在色彩的运用上，主观性更强，有借鉴西方后印象派和野兽派的用色手法，也有源自中国传统绘画中黑白灰的运用，总之，不管是夸张还是简单，意象绘画中色彩的运用兼具中西方绘画中夸张变形的的特点。

四、造境

中国传统绘画在造境上，一直都很追求诗意的表达，其次，无论在内容、题材和创作理念的选择上，都要围绕着这个中心来进行。也就是说，他们对“画中有诗”这个艺术境界的追求，有着近似狂热的热情。譬如，古代的一些绘画大师，在进行山水画创作前，都会背上画箱，去山川河流之间进行观察，然后再通过对形象的综合和加工，挖掘对象的特点和意境。

中国绘画中常用的造境手法有虚实、藏露等，很多画家不着笔墨就能造成山川流水灵气往来的意境。以《寒江独钓图》为例，画家在画面上只画了一渔船，一渔翁，其余地方几乎全部是留白，但是整幅画却营造了一种寒冷、广阔的意境，让观赏者看了就顿感背有寒意，心境渺茫。可以说，这幅画中塑造出的那种空灵的意境之美，反倒给观众留下了更多的想象空间和想象余地。

总之，意象油画在中国的发展过程中，包含和渗透了大量中国文化的文化气韵和审美特征。它既吸收融合了中国传统绘画的艺术语言，又保留了油画语言的长处，同时，它对绘画技法的运用和画面意境的营造也具有更高的要求。加强对意象油画形式语言的研究，有利于提高国人的审美品位，也有利于提高中国传统文化在世界文明中的地位。

参考文献：

[1]吴建宙.当代中国意象油画的形式语言[J].艺海.2012（06）.