浅析装饰画中的形象思维方法应用表现

摘要：长期以来，装饰画的创作者们更加注重创作技法的学习，却很少有人去学习和研究理论方面的知识。在很多人眼中装饰画的创作仍然是凭“感觉”，所以浅析装饰画中形象思维的运用表现是十分有必要的。

关键词：装饰画；艺术；形象思维

1、 形象思维与装饰画界定

形象思维存在于人类日常思维、科学思维和艺术思维活动中。对于艺术工作者来说，艺术形象思维具有相对重要性。形象思维的运用，对于从事艺术行业的人员来说尤其重要。运用“科学思维”逻辑方式是无法建立明确的艺术形象，它的实现需要借助于形象思维的运用，对形象进行变化与组合，从而构建出新的艺术形象。装饰画属于一种特殊的艺术表现形式，它的产生与发展都与形象思维的运用密切相关。

1.1形象思维内容概述。形象思维方法是指直接将视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉这些感知形象记忆在头脑中的一种方法。人们生活在客观世界中，每天都与会与周围世界发生着联系，通过观察、倾听、触碰、思索周围事物，形成了人们进行想象、思维和情感活动的基础。形象思维是人类基础思维形式，更多地依赖于感觉和直觉，深化对事物的理解。形象思维按照层次递进的关系来说可以分为以想象、类比、概括、超越四个方面。

艺术形象思维相比较于其他思维方式，艺术形象思维有着自己独特的方面，是相对独立而客观存在着的思维类型。艺术形象思维的特征主要有以下两种，分别为感性知觉活动中的思维和情感灌注的思维。黑格尔曾经说过“艺术正是要在感性中活动”。艺术家在进行艺术创作时，也必须观察、倾听、触碰、思索他的思维对象。凭借内在思维，描绘事物形象，而不仅仅是外在感知活动。 任何艺术品的产生都是艺术家为了满足人类的审美需求而进行的精神生产活动。形象思维活动中始终伴随着艺术家对于物象的情感的投入。

1.2装饰画的界定。装饰画，顾名思义就是指具有装饰性的画，无论国画、版画、油画、雕塑、漆画等，还是用简单色块、线条等组成的画面，只要具备一定装饰效果，就都可以被看作装饰画。总之，装饰是对于物象的修饰与装点，是人类在实用功能基础上，运用艺术形象思维，追求形式美感的结果。一幅简单的装饰绘画，给人以新的美感世界，给人以美的享受，唤起情感的共鸣及心灵的沟通。

2、时代变迁下――装饰画中形象思维的应用表现

形象思维在形象思维受到作者世界观的支配，并受其对社会的熟悉、理解程度的制约，丰富的艺术修养与创作经验对正确运用形象思维具有积极重要的作用。

2.1、古代装饰画中形象思维的运用展现。古代装饰画形象创作中的艺术想象思维运用受到生产力与生产关系等的影响。但这一时期装饰画创作特点总的来是说可以变现为心象化表达、注重构图的平面化。夏商周时期的青铜器上附着的饕餮纹、龙纹、凤纹、回文、鸟纹等，都是上层阶级意识的体现。商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来传达王权的“神秘威严”，以表达其对政治权力、地位与财富的占有。宋代时期，社会变化发展使得人们有人们对于装饰画创作中艺术形象思维的运用有更进一步的加深。宋代，人们多关注对客观事物的观察、了解，描绘务求生动真实，状物精微；陶瓷、丝织品、漆器等运用的图案纹样丰富多彩，有龟背纹、连环纹、云纹、水纹、古线纹，还穿插龙凤纹、禽鸟纹、花卉、八仙、百合等图案，绚丽多彩。

总的来说人们所见的代装饰画中图案皆为变形形象，无客观规律可言的形态，诚然与彼时绘画与技巧不成熟有关。

2.2、形象思维在现代装饰画中的发展运用。装饰画随着时代而不断地进步而不断变化发展，装饰画发展到今天，其应用范围更加广泛，材料运用更加多样，表现形式更加丰富。装饰画表现程式的变化，与创造者本身的技艺锻炼息息相关，同时和艺术欣赏与接受者的喜好以及文化因素等有关，同时以科技进步为基础的新媒介的产生对于形式表现同样具有很重要的作用。春秋时期《考工记》指出，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”，可谓有洞达之见。在当代，新媒介的产生促使社会大众产生视觉审美愉悦的日常生活化的符号影像，为装饰画创作形象思维的运用提供了广泛的现实基础。现代装饰画更能让人自由的表现意识联想与情节意境。摄影与图画相结合的手法让装饰画有了更多的表达空间。2011年在韩国首尔举办的3D画展'，一张挂在墙壁上的装饰画，看似二维平面形式，但是从某个角度来看，它延伸到了现实，让你似乎能够碰触到画中的人或物。这是当代社会文化共性的一种体现，同时也是形象思维高度体现的产物。

3、形象思维在装饰画中创作中的应用表现

装饰画作为一种特殊的艺术形式，它的产生来源于生活，反应大众的审美意识诉求，是人们对于周围环境主动想象与幻想结果，并把它运用技巧表现出来的产物。在掌握基本的装饰画的绘画技巧之后，怎样使得装饰画更加具有装饰意味，反映大众审美，提升装饰画形象表现，形象思维方法的主动运用可以起到更进一步的作用。形象思维方法的主动运用可以帮助创作者更进一步地提升自己装饰画创作的质量与艺术韵味。

3.1、装饰画创作的基础――形象思维。装饰起源于原始社会旧石器时代晚期，表现为对各种时期工具制作加工的进一步规范化、对人类自身的装饰及绘制、刻画洞穴壁画和露天岩画等行为，如拉斯科洞穴壁画中受伤的野牛，技法材料比较单一。受到历史及生产力发展等的影响，面对大自然变幻莫测的奇妙景象，原始人心中不免涌起惶恐与激动，也许是对大自然最初的感受，此时期装饰画艺术的表现是感性直觉活动中的思维。形象思维运用早期，创作者的体验是模糊的、茫然的、不确定的，不知道会有什么艺术形象产生。新石器时代彩陶艺术迄今有一万年的历史，当时彩陶是绘画的集中体现。颜色而主要以红底黑花为主，形象以几何纹样为主。此时期开始，人们有意识的在使器物满足人们的使用功能的基础上注重外在装饰形式美感。直至现代装饰绘画创作仍然是创作者的“情”与“意”的躁动。形象思维是装饰画创作的基础思维形式。

3.2、形象思维之于装饰画创作思路的拓展。顾恺之提出“迁想妙得”的艺术创作命题，“迁想”是发挥艺术想象，捕捉物象神韵。“妙得”是指把握物象神韵，突破形体，达到“道”的无限。形象思维是人们对客观物象认识基础上，通过联想和想象的方法来解释对象的本质和规律的思维方式。它是从人们对于客体对象的感性认识之中来获取心中的影像，并经过分析和综合建立起来的。形象思维按照层次递进的关系来说可以分为以想象、类比、概括、超越四个方面。表现在装饰画中，想象是借助于已有形象本身的结构、纹理、色块进行再创作构思。类比即是对一个物象进行装饰变化时，是依赖于其他物象的某些特征来构思这个物象的装饰变化。概括是指对于物象的认识不能停留在某一事物的表面，而必须运用概括的方法来把握同类物象的共同特征。超越是对于装饰物象进行装饰变化时根据形式美的法则，按照结构原理和块面大小适当的原则，划分出不同的区域性块面。装饰元素要进行精简选择并尽可能多的变化，合理安排装饰元素，并注重色彩的深浅及虚实等问题，从而产生超越性原物象的充满形式美感的画面。宗炳在《画山水续》中提出：“澄怀味象”的观点，“澄怀”即是指虚淡空明的心境，“味”指审美愉悦，“象”指自然山水的审美形象。即是说山水之美在于它即是具体的形象体现，又显现出无限的宇宙生机。以有形写无限，体现大美。同时也是形象思维的最高级形式表现。

4、结语

形象思维以情感作为思维运动的推动力， 体现在作品中会通过某种形象寄托或表现一种观念。装饰画并不是对于现实生活的直观反映，而是“创造性地扶植有可能的现实”，是要构建一个既源于现实生活， 又高于现实生活， 且符合“美”的规律的意义世界、意义空间， 赋予世界一种新的意味。形象思维的特征使它成为装饰画创作的基础，而形象思维的空间发展，即横向发展的运用又给予装饰画创作以新的思路。想象与幻想是人类进步的灵魂，是智慧活动的展现，是推动艺术活动的伟大动力，我们应在充分的了解形象思维在装饰画创作中应用表现的基础上，创作更多优秀的装饰画。（作者单位：东北大学艺术学院）