当代艺术在新疆

展览

来自18个国家的132位艺术家以艺术的方式在丝绸之路上的新疆“相遇”，他们以一场国际级别的艺术展，让新疆市民见识不同以往传统的艺术形式，开阔视野。

此次双年展，艺术家、新疆文化厅副厅长张子康是关键人物。从2012年新疆首届当代艺术双年展到如今的中国新疆国际艺术双年展，从策划到操办，他一直深度参与。

据张子康介绍，参展有两个特点：艺术家与新疆发生过关系，作品集中展示近两年艺术与科技深度融合的最新成果展。但参展的作品与威尼斯双年展、纽约双年展上极具实验精神的作品有所不同，因为西方的观众已经有了几百年欣赏当代艺术的经验，而新疆的绝大部分观众对当代艺术的概念模糊，还没有真正建立当代艺术达审美观念。“所以本次参展作品的艺术形式则相对成熟、相对‘保守’。”

双年展主要展出地是建成不久的新疆国际会展中心，平均空间挑高超过10米，展览面积两万平方米。这样大面积的展示空间是北京、上海、广州等寸土寸金的城市几乎没有的。

在新疆国际会展中心5号展厅的入口，高耸着一面长36米高6米的LED屏，循环播放着艺术家克里夫德・罗斯和一位作曲家合作的影像作品《小风琴山》，在视觉与听觉上都极具冲击力。不远处则是意大利环境艺术家皮耶罗・吉拉迪做的雕塑装置，后面还有徐冰的大型影像作品《汉字的性格》，这部动画投影到一堵长5米、宽2米的弧形墙上，如动态水墨长卷，生动解读汉字及中华文明的衍变，一个个小人儿般的汉字跳跃，生动有趣。

每件作品能拥有最佳展示效果，处处体现“国际范儿”。但这也给展览带来不小的布展难度。“徐冰的影像作品《汉字的性格》在布展时比较辛苦，作品展墙要求是有弧度的，而且整个影像的展示其实是六个投影的融合，如果融合不好画面就不流畅，需要精确的调试。从展示效果来说还是不错的，作品内容和形式观众也比较喜欢。”张子康介绍。

“我想99%以上的观众进来会吓一跳，这也是艺术？”有现场观众感慨。

新疆观众不止一次反映当代艺术很难懂，在2012年的双年展上也曾出现过类似情况。张子康认为，这恰恰说明了中国现代艺术教育在这一领域的缺失。“我们最早接触的是古典主义绘画，养起了我们这样固有的审美习惯，但时间在变迁、社会在进步、艺术在发展，我们的审美水平也在不断地提升，如果还用传统欣赏具象艺术的眼光来评判当代艺术，观众一定看不懂。观众要做的首先是带着好奇心走进展场，带着包容的心静下心来去看它，在作品前调动自己的各个感官，发挥充分想象并参与到作品的再创作中，去体会艺术家的独具匠心。”

文化认同或许是民族融合的一种形式，艺术正是其中的关键。一个地区在地理位置上的偏僻并不必然造成该地区当代艺术的落后，特别在信息化时代，地理不再是制约当代艺术发展的绝对因素。

从新疆举办过两届双年展的情况来看，每次展览都深受市民欢迎，就连当地媒体人也说，“过去不懂得当代艺术是什么，只知道新疆舞蹈、写实绘画，这几年来通过双年展以及周边的艺术活动，开始认识当代艺术。”如果，媒体人能把自己的领悟通过报道传递给大众，大家多看多思考，很快就能体会艺术的美。一个地区的落后往往埋下了贫困的精神基因，但并不这意味着那里的人无法摆脱惯性化的审美定式和创作思路。或许十年之后，新疆当代艺术又是新一番格局。