浅谈安托南·阿尔托《残酷戏剧―戏剧及其重影》

作者简介：王芮（1990-），女，汉族，籍贯：河南郑州，单位：四川大学艺术学院，研究方向：艺术思潮与流派

摘 要：残酷戏剧是一种神圣的仪式，但实现的方式是残酷的。“所表演的一切都是残酷的，戏剧必须在这种推进到所有极限的极端行为观念的基础上重建。”阿尔托所追求的残酷戏剧，即在整体剧场中，演员使用整体戏剧语言进行身体的表演，不断刺激观众的多重感官并与之相呼应感情，从而使观众释放邪恶，得到精神上的净化。①残酷戏剧的提出为后现代主义戏剧理论提供了丰富的理论素材。

关键词：残酷戏剧、空间意象、形而上学

安托南・阿尔托是20世纪法国诗人、作家、戏剧理论家。他对西方传统戏剧观念和舞台实践强烈批判，推崇东方古老戏剧，他为后现代主义戏剧提供了丰富的灵感和源源不断的思想源泉，不同的流派戏剧家都受益于他，其理论尤其影响了实验戏剧和先锋戏剧。如宫宝荣认为“阿尔托的残酷戏剧理论彻底横扫了17世纪以来牢牢统治着法国戏剧舞台的一切陈词滥调，不可不谓是一种充满了远见卓识的戏剧观”②。

一、创造空间意象

阿尔托认为真正的戏剧在动，在使用活的道具，因此它一直晃动影子，而生活也不断地倒影在这些影子中。阿尔托把生活看作是戏剧的影子，戏剧重复生活，生活却在重复真正的戏剧，这样便颠覆了传统戏剧模仿生活，戏剧是生活的影子。“具体来说，阿尔托所反叛的是西方以语词为中心，以剧本为依托，以理性主义为基础的戏剧传统，他所要创造的是与之相对立的非神学空间，一种现代人的精神仪式。”③

阿尔托的戏剧理论中，其语言观是建立在对西方传统戏剧表现形式猛烈批评的基础上的。阿尔托认为，整个西方戏剧传统是要求戏剧服从于话语和字词的表达，称这种传统的西方戏剧为“语言戏剧”，在这种传统中，只承认有声语言为语言，只有它才具备语言的官能与效力，对此他进行了批评和反叛。他认为，舞台是一个有形的、具体的场所，应该让它用自己具体的语言说话，这个具体的语言是针对感觉的，感觉有它的诗意。这种具体的语言只有当它所表达的思想不受制于有声语言时，才是真正的戏剧语言。④

“我认为，如果语言从舞台出发，如果它的效力来自在舞台上的自发创造，如果它与舞台作直接的搏斗而不通过字词，那么这种演出比剧本式台词更是戏剧。”⑤在他看来，能区别于旧的话语语言的新的戏剧语言必然是一种具有舞台意义的“空间语言”，包括一切必要的舞台表达手段，如“音乐、舞蹈、造型、哑剧、摹拟、动作、声调、建筑、灯光及布景”，这种从舞台出发的语言更接近戏剧。

二、形而上学：恢复戏剧的“宗教性、神秘性”

阿尔托在书中提到，“以这种诗意的、积极的方式来对待舞台上的表现必然使我们放弃戏剧从前所具有的人性的、现实的和心理学的含义而恢复它宗教性的，神秘的含义，这种含义正是我们的戏剧所完全丧失的。”阿尔托对“诗意”的理解是和形而上学概念紧密联系的。他指出“真正的诗意是形而上学的，而且我甚至可以说，正是它的形而上学分量，它的形而上学效率构成了诗意的全部价值。”西方戏剧具有心理学倾向，而东方戏剧具有形而上学倾向。阿尔托从东方戏剧中获得灵感，认为“东方戏剧不是从唯一一个角度来攫取事物的外形，它不满足于简单的障碍，不满足这多样化与意义的会合，而是不断考察多样化之所以诞生的精神潜力的程度，而是参与自然的强烈诗意，而是与宇宙磁力的各种客观程度保持奇妙的关系。”他赞赏东方戏剧追求视觉形象和神秘的仪式力量，东方符号性的语言比西方对白式的语言更有价值，这种语言不仅表达思想还表达感觉。作为残酷戏剧理论基石的巴厘戏剧，形体之所以对精神具有效力，之所以具有直接的、想象的作用力，其原因就在于东方戏剧依靠的是千年的传统，其内容来自从动作、字词、声音、音乐以及它们互相组合所产生的客观后果中所得出的一切。因此，“形而上学”的戏剧，就必须触摸这宇宙的本原状态，正如他指出的。“戏剧应该创造一种话语、动作及表达的形而上学，以免受到心理学及人性的践踏；而这种努力毫无意义，除非它后面有一种真正的形而上学诱惑，一种对某些不同寻常理念的呼唤。”

三、关于“残酷”

何谓残酷，这个概念阿尔托曾多次解释。在信件中阿尔托表示：“我说的残酷是指生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性；是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法开展。”善是有意识的，恶却永远存在。隐身的上帝在创造世界时，服从了创造的残酷必然性，创造是强加于他的，因而他不能不创造，不能不在这刻意追求善的漩涡中，引入一个愈来愈小、渐被吞噬的恶的核心。剧场作为一种持续创造、一种全然神奇的行为，也臣服于这种必然性。如果一出戏中没有这种意志，没有这种盲目的生的欲望，可以传达至一切事物，显现在每一个手势、每一个行为以及剧情的超越性之上，那么这出戏就毫无用处；就失败了。

人们通常易于从字面含义出发，将残酷理解为实行暴虐或制造血腥和肉体痛苦。阿尔托强调，残酷戏剧是一种神圣的仪式，但实现的方式是残酷的。“所表演的一切都是残酷的，戏剧必须在这种推进到所有极限的极端行为观念的基础上重建。”⑥残酷戏剧在本质上绝不是血腥和暴力，他解释说“残酷一词应该从广义上去理解，而不是从通常的―物质的、贪婪的―意义上去理解。”并且，使用残酷一词，“是为了与语言的通常含义决裂，彻底粉碎框框，打破枷锁，恢复语言的原义”。在阿尔托看来，不表现残酷的戏剧不能称之为戏剧，即戏剧应该要表现宇宙事物的混沌状态，在这种混沌中，各事各物均处于大破大立的状态，是解构以往秩序和建构崭新秩序的时刻。戏剧应该无视一切法纪、禁忌、苦痛等制约，揭示人的精神生活与生命存在的残酷性，让人正视生存与自我，从而积极对待自身的命运。所以，阿尔托说：“凡是起作用的就是残酷，戏剧应该按照这个极端作用的观念来更新自己。”阿尔托寄望于这个“正在滑落”并“在不觉中自杀的世界”中。推行这如瘟疫一样的“崇高”的戏剧，它就是形而上学的残酷戏剧。很显然，这种形而上学的残酷戏剧，其实质，必然是一种具有原始宗教和巫术礼仪性质与功能的现代仪式。”⑦1935年阿尔托创建“残酷剧团”，演出《饮契》，就是为了实践自己的戏剧体系。剧中表现大量的暴力和血腥的东西，但在死亡的痛苦中一切得到了净化，这个剧作使“残酷”在观众意识中具体化。演出运用了芭蕾舞的动作，音响，布景，聚光照明等手段，达成“残酷”的目的。

四、结语

阿尔托所追求的戏剧可以唤醒我们体内的矛盾，残酷所代表的分裂、对立、矛盾、危险是给人的当头棒喝，他所构思的戏剧是“一种矛盾的戏剧：在这种戏剧中，幻影是真实的，摧残是有建设性的，混乱是有序的。”⑧阿尔托的思想和美学冲破了不同戏剧载体与形式的界限，通过在舞台上的暴力来净化世界，用“残酷”的宣泄获得拯救和创造，这样的思想影响了剧场内外。（作者单位：四川大学艺术学院）

参考书目：

[1] 安托南・阿尔托《残酷戏剧――戏剧及其重影》，中国戏剧出版社

[2] 梁燕丽《残酷戏剧――现代人的精神仪式》

[3] 洪宏《论阿尔托――残酷戏剧理论中的三个关键词》

[4] 胡鹏林《阿尔托戏剧理论研究述评》

[5] 郭斯嘉《论阿尔托戏剧理论中的残酷与重影》

注解：

① 郭斯嘉《论阿尔托戏剧理论中的残酷与重影》

② 胡鹏林《阿尔托戏剧理论研究述评》

③ 梁燕丽《残酷戏剧――现代人的精神仪式》

④ 安托南・阿尔托《残酷戏剧――戏剧及其重影》

⑤ 安托南・阿尔托《残酷戏剧――戏剧及其重影》

⑥ 梁燕丽《残酷戏剧――现代人的精神仪式》

⑦ 洪宏《论阿尔托――残酷戏剧理论中的三个关键词》

⑧ 郭斯嘉《论阿尔托戏剧理论中的残酷与重影》