动画短片创作与商业制作

【摘 要】 动画短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程，短片的创作无拘无束、形式各异，讲究的就是风格化、个性化。动画短片创作方法和规律很难一概而论，但抓住“短”这个特点来谈，却可以凸显短片形式感的独创性和极致化，凸显故事悬念的积累和突转，“短”成就了动画短片的视觉冲击力和深度反思。

【关键词】 动画短片 创作 艺术短片 商业动画

动画短片经常成为动画专业人员研究动画创作、探索动画制作技术的载体，我们在各大动画节上看到的短片类作品，还有那些动画MTV、动画广告，其实都可以归类动画短片范畴。在动画短片中，有一大部分是艺术短片。不同于商业片，艺术片的剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了“业余作者时代”，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表达自我。

对于专业学习动画创作的人来说，进行短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化。动画短片的创作方法和规律很难一概而论，但抓住“短”这个特点来谈，却可以凸显短片形式感的独创性和极致化，凸显故事悬念的积累和突转，可以说是“短”成就了动画短片的视觉冲击力和深度反思。

相对其他类型的主流商业动画片，动画短片更强调形式。从实际制造的角度来看，很多比较另类的动画表现形式，在长篇动画中很难完美地实现，在短片中才能发挥自如。

例如，短片《铁丝》，讲了一个铁丝人的故事。一段看似普普通通的铁丝折成了人形，他具有了人的性格。铁丝人继续拿剩下的铁丝“创造”着自己的生活，他用铁丝折出自己的房子、家具、女友……一切人们梦想得到的东西。然后，隐约的外来威胁却让铁丝人感到不安，他用铁丝折出大狗，又在屋子周围折出高高的围墙。他的自我保护逐渐变得失控了，当建造围墙的铁丝不够用的时候，铁丝人先是拆了房子，又拆了家具、大狗、最后连女友都被他还原成了铁丝，成了造墙材料……当铁丝人终于把围墙造好，感到安全的时候，却发现：他已经把自己围在了铁丝牢笼之中，他哪儿也去不了了。故事在短短的几分钟里，把人生的“得与失”戏剧化地表现了出来。那段有限的铁丝，象征了人们所拥有的时间、精力，都必须面对此消彼涨的选择。

在这部影片中，所有的人物、道具都是用铁丝折成的，就像用简练的笔调勾画出来的形象，这种形式的创意与故事富于象征意义的风格十分相配。同时，这种形式本身就很独特，观众的视线会把这种新鲜的视觉形象牢牢抓住，会感到更强的感染力和冲击力。但反过来说，铁丝表现对象的广泛程度和细腻程度就很有限，比如说人物微妙情感下的表情或动作，画面的色彩感觉，线条变化的丰富性。

在动画短片的创作中，尤其是5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样四平八稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转。

例如，短片《生命》，讲了一个生命传承的故事。一位年轻男子正沿着高不见顶的图腾石柱向上攀登，他背着儿子，还带着一个沉重的大袋子；寒来暑往、时光如梭，孩子渐渐长大，开始和父亲并肩同行，男子却慢慢衰老，但他们都没停止攀登；终于，白发苍苍的男子再也无法移动脚步了，他把袋子交给了长大成人的儿子，自己无奈留下，儿子继续向上、向上。

在这个段落中，情节进展较为平缓，没有强烈的起伏跌宕，但是却在积蓄着一种力量：父子两人在不停地向上攀登，他们究竟要去哪儿？去做什么？无论是传达给观众的情感上，还是故事情节的营造上，这都是一个很吸引人的悬念。外界环境的阻力，看似不可能完成的神秘目标，父子俩坚不可摧的意志力，在平缓的故事风格后面，这些隐含在故事内部的线索，像磁石一样吸引着观众的关注。终于有一天，等儿子也已经步入中年，他爬上了图腾石柱的项端，他从大袋子里拿出了一块巨大的石砖，把它填补在柱顶的缺口处。悬念揭开了：原来，父子就是为了建筑图腾柱而来。一块砖对于高不见顶的石柱来说，显得那么微不足道，却耗尽了父子两人毕生的精力。

这个结尾设计很有特点，举重若轻。首先，在情节上是一个突转，给观众出乎意料的感觉：本以为历经艰险苦难，以毕生精力作为代价，主人公总会做出些惊天动地的事，结果却是为了这么一个“轻松”、甚至“渺小”的目的而来，令人错愕。但是这种强烈的突转效果，在故事的主题上落下了重重的一笔，很有分量。

动画短片剧本创作与项目制作是动画专业学生学习动画创作的最有效、最直接的方法，动画短片制作的手段除了传统的二维手绘和三维计算机制作以外，还可以是二维和三维的结合，或是无纸动画制作、Flas制作、逐格动画、实拍动画等多种制作手段。以现在职业院校的专业实践为例，其动画短片的制作一般是以二维动画软件Flash为后期平台，结合矢量绘画软件Illustrator进行前期制作。它的制作流程是剧本创作、美术设计、分镜头脚本设计、原画设计、中间画绘制、后期制作等六个环节。

动画剧本，也称导演剧本，是将文学作品内容切分成一系列可以拍摄的镜头的一种剧本；美术设计包括人物造型设计、场景和道具设计，人物造型设计也就是人物角色设定，角色造型设定是根据故事情节的需要，设计出场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并表示出角色的外貌特征、个性特点等；分镜头脚本设计是根据动画剧本设计并绘制画面分镜头，也就是把文字描述转为非常直观的画面，这要求设计与绘制人员有一定的画面感，懂得运用镜头运动的方法，知道怎样区分景别；原画设计是根据前面已经绘制完成的分镜头设计出所有的原画，要求时间节奏合理，人物动作生动；中间画绘制是根据前面所设计的原画，绘制出相应的中间画，要求造型准确，动作流畅；后期制作的主要工作是上色、拍摄、剪辑、录音和音画合成和合成输出。

三维动画短片的商业制作有所不同，它一般是以视频剪辑软件After Effec为后期平台，结合三维动画软件maya进行前期制作。它的一般流程是项目分析、概念设计、分镜故事板、3D粗模、3D故事板、3D细模、贴图材质、骨骼蒙皮、分镜动画、灯光渲染、3D特效、后期制作等环节。

例如，为某公司的制作的一部卡通角色广告动画，它的工作流程是：

（1）项目分析――电视3D系列广告短片，集广告宣传与趣味故事为一体的全三维动画制作。

（2）概念设计――业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。

（3）分镜故事板――根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。

（4）3D粗模――在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。

（5）3D故事板（Layout）――用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

（6）3D角色模型＼3D场景＼道具模型――根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

（7）贴图材质――根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

（8）骨骼蒙皮――根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

（9）分镜动画――参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

（10）灯光――根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

（11）3D特效――根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

（12）分层渲染/合成――动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

（13）配音配乐――由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

（14）剪辑――用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

在目前职业教育的影视动画专业的教学中，更加重视的是专业实践教学，通常使用的是任务驱动下的案例教学，目的是通过专业实践培养学生的实际工作能力。动画短片创作课程在动画的剧本创作和项目制作两个层面为学习动画创作的提供了经典的案例和有效的方法，成为职业教育链接行业岗位不可或缺的重要环节。

参考文献：

[1]贾建民.动画短片的创意方法[J].声屏世界，2013（10）.

[2]穆移君.探讨动画短片创作的动画思维[J].艺术与设计・理论，2013（2）.

[3]许晓萍.以原创动画短片为导向的课程改革与实施[J].城市建设理论研，2013（35）.

[4]许央琳.基于三维技术的动画短片开发[J].剑南文学・经典教苑，2013（4）.