钢琴演奏中的民族风格

【摘 要】一个民族的精神生活与面貌是通过艺术表现出来的，中国传统音乐的民族性主要是通过艺术创作来体现的，因而，要弹奏好一首中国钢琴曲不仅要具有精湛的演奏技巧，还必须准确把握作品的创作背景、节奏风格、创作手法、音乐内涵等。

【关键词】钢琴;演奏;民族风格

中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0063-01

一、演奏技巧

钢琴的音色比中国传统乐器的音色单调，以民族器乐曲改编的钢琴曲无论在风格色彩上，还是在曲式结构上都与西方钢琴作品体现出极大的差异，因而要想准确诠释民族乐器的特色，演奏者在演奏以民族器乐曲改编的钢琴曲时不仅要了解各种民族乐器的演奏方式，还要精通钢琴触键、踏板技巧的运用，这样才能完美地体现乐曲的民族色彩。如改编自陕北民歌的《兰花花》以变奏手法歌颂了叛逆女性“兰花花”不甘命运安排，勇敢追求自由、幸福的故事。要想演奏好这首乐曲，演奏者不仅要理解乐曲创作的背景，更要体会其中的情感变化，还要对民歌的曲调、音乐的内容进行深入研究，这样才能选择合适的技巧以钢琴的声音营造音乐意境，以音乐表达委婉动人的故事情景。再如采用主题音调重复、变奏、衍生等创作技法改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，充满了中国民族五声调式色彩，散发出古色古香的气息。在演奏引子部分时，演奏者主要运用敲的方式模仿鼓声;在本曲演奏中，大臂提前提起带动手腕落键，手臂动作柔悠但指尖落键迅速快捷有力，以模仿空幽的箫声;弹奏颤音时，手腕放松带动手指弹奏，指尖保持迅捷有力的感觉，以模仿琵琶轮滚指的演奏技法。钢琴音乐作为西方音乐的表现形式，要想真正融入中国音乐文化，实现中国钢琴音乐的民族化就必须以中国民族音乐为基础，将西方钢琴的演奏技巧、乐曲创作技法、艺术语言等融人民族音乐，唯有如此，才能促进中国钢琴音乐的创新和发展。

二、情感表现

音乐往往具有情感渲染的作用，在听到清新的音乐时，听众会变得放松，在听到哀婉的音乐时，听众会变得悲伤。音乐对于听众的情感触发作用不仅仅是针对于人类，对动物也是如此，比如奶牛在产奶的时候听轻快的音乐，产奶速度也会变快。因此，音乐是有情感的。在钢琴演奏中，钢琴演奏者应该学会感受钢琴作品的情感，将钢琴作品的情感通过自己手指的律动向听众呈现。演奏者感受钢琴作品的情感，其实就是一次情感的共鸣，从审美角度上来讲，情感的共鸣是一种审美的移情。演奏者要将钢琴作品的情感呈现出来，并不仅仅是将钢琴作品完整地弹奏出来，还要注意控制自己在弹奏时的指法组合、触键速度、触键力度，比如在演唱歌曲时一个巧妙的转音，一次音量的转换，都可以改变音乐的感觉，改变音乐的情感。在钢琴演奏中也是如此，演奏者要根据自己对钢琴作品的感受来控制自己的触键，触发音乐的情感。

三、艺术想象

神思境界是非常抽象的，它不仅仅是一种心境、一种情感，还是一种物我合一的状态。对于神思境界的解释，难以用文字描述出来，笔者只能介绍达到神思境界的要求。达到神思境界主要有两大要求。演奏者自身的情感会随着钢琴曲目的变化而变化，而神思境界就是在这种变化最为细腻时出现的。另外，演奏者在演奏的过程中通过自己的艺术想象，在表达钢琴音乐的情感时，引发自己的心灵共鸣，从而传达出更为深远的思想，这也是达到神思境界的要求。任何物质都有其存在形式，物质的美在于物质的存在和美的存在，当美和谐地叠加到物质之上，物质的美就表现出来了。音乐亦是如此，钢琴演奏的美在于钢琴音色之美和弹奏内容相契合，钢琴音色之美本身是存在的，并非因为音乐作品才产生。感悟钢琴声音之美的存在，演奏时才能够选择更适合钢琴演奏的曲子。钢琴音乐与作曲家和演奏家无关，它可以独立存在，不为某一首曲子所束缚，不被演奏家所改变，演奏者对于钢琴音色美的存在和钢琴音乐的存在要进行深刻的理解，了解钢琴所有独立的存在，对于其存在和独立之美进行提升和发扬，才能让钢琴演奏的过程更为纯净，更有情感。

钢琴演奏之美是钢琴演奏所表达出的情感，时而给人鼓励，时而给人宁静，其艺术的表现具有社会价值。某些钢琴演奏带给人们的鼓舞和安慰是永恒的。在这个基础上，钢琴演奏不仅仅是一项艺术的表现手法，更是一种具有社会意义的活动，正因为钢琴演奏给人们带来情感的慰藉，才能表现出其永恒的魅力。钢琴演奏敲打着人们内心深处对于真善美的追求，让人们在音乐中感受到生活的美好与生命的价值。