艺术介入社会的方式

艺术作为人类社会中的另一种“语言”，也必定存在于社会当中，一方面，艺术或真实或夸张的反应着社会的变化及社会生活中的种种；另一方面，社会也无时无刻的影响着艺术的发展与流向。所以说，艺术与社会是一对密不可分的朋友，艺术离开社会便无生长的土壤，而社会离开艺术也会失去活力与激情。只有艺术和社会不断促进才会双方都有好的发展，艺术不断反应着社会，无论是商业的还是官方的抑或是纯自独立的，都反应着社会，内容也都是从真实的社会中得来的，社会尽最大的力量去滋养艺术，而艺术会继续为社会服务。

艺术品是艺术家本人创作出来的，艺术家也是社会的一部分，他们的素材是取决于社会的，经过艺术家的提炼在加工，创作出作品，而作品再介入到社会中去影响社会，这就形成了一个完整的创作过程。那艺术究竟是如何介入社会的呢，让我们来仔细分析一下。

总的来说，艺术介入社会是有七中渠道的，用加拿大社会学家萨拉・桑顿的话说，这七种渠道分别是拍卖会、艺术评论课、博览会、奖项、杂志、工作室和双年展：

一，拍卖会，拍卖会就像是接力赛，谁接过最后一棒，谁就会博得观众的掌声，而拍得的收藏家就会“赢得”这件作品；二，艺术评论课，看中的是他们的作品有没有艺术价值，而不是看他们的作品是否热卖；三，博览会，这不仅是买一件作品那么简单，这实际上是在购买它的生命力，生命力是他不可或缺的东西；四，奖项，在比赛中获得好的奖项自然是好事，他可以帮助艺术家确立艺术地位，使得艺术家及其作品更能融合在社会中；五，杂志，杂志是个很好的宣传方式，要保证杂志的质量，在进入杂志时就要严格把关，只有符合条件的作品才能入围；六，工作室，工作室如今并不只是创作的地点，现在也可以当做艺术品进行展出；七，双年展，要在艺术的多样性中制造出层次和结构，只有将个别作品放在适当的结构中，它的意义才会升华。那么不同性质的艺术家又是如何介入社会的呢。

一、官方艺术家。何为官方，《国语・晋语四》中提到“举善援能，官方定物。” 三国时期吴国文学家韦昭解释曰：“方，常也。物，事也。立其常官，以定百事。”《北史・阳休之传》中讲到：“ 昭帝留心政道，访以政术， 休之答以明赏罚，慎官方，禁淫侈，恤人患，为政教之先。”可见，官方简而言之多指政府。官方是指举办某场社会活动事件的组织者，或某种商业产品的推广经营者，即主办方，是一个直接面对消费者的团体组织或企业。而官方艺术家顾名思义，就是政府组织的、名气大又有影响力的艺术家群体。官方举办一些大型的艺术展览，官方艺术家则踊跃参与，题材多以社会为主，反映社会现实，民俗民风及对未来的更美好的憧憬。他们的题材源自于社会，经过自己的创作思考，形成作品，再回到社会中去感染大众，好的作品被美术馆收藏抑或是写入史书，这就是官方艺术家的一个完整的介入社会的方式。当然，如果年轻的艺术家想参与官方艺术得到更多的人认可，那就需要在大赛中拿奖，如此一来，名气就提升上来。对于社会的影响力自然也变得大得多。官方的艺术机构有很多，如中国美术家协会，中国书法家协会等，官方的艺术展览也有很多，如全国美展，双年展等，这些展览都给了艺术家很大的发展空间，让他们有共多的机会去认识社会，思考社会，并再去影响社会。同时也让艺术家自身有了更好的发展前景，在公众面前更多的展示自己，也让观众更多的关注自己。让艺术家很好的和社会融合，也让艺术很自然的介入社会。

二、独立艺术家。独立艺术家就是相对于官方艺术家而言的，就是不以纯粹的歌功颂德为目的，纯以自己的喜好，来做艺术的艺术家。实验、叛逆、先锋、另类、小众是他们的最大特点。也有人认为只有独立艺术家才是跟着感觉走的真正的艺术家。像涂鸦艺术，编制艺术，女性主义艺术，新媒体艺术，行为艺术等都是属于非官方的，属于亚文化的，这些都是独立艺术家所喜爱的艺术，当然架上绘画也是包涵在其中的，只是题材方面并不是完全出自社会。独立艺术家会提取社会或人心中那非主流的东西，进行创作，去展现内心世界，也就是说独立艺术家因为没有题材的限制，更能随性的表达自己的感受，他们更强调艺术家的主体性，以表达自我意识，表达观念为目的。独立艺术家介入社会是通过艺术品本身，比如，行为艺术，直接在街头人群中用艺术的形式表现出来，让人们能直观的了解艺术家想表达的是什么，同时也是同局部“社会”的暂时性冲突，让人们乐于观赏，甚至参与，达到很好介入社会的局面。架上绘画这一个区域就会参加一些画展，在局部参加展览，提高知名度。与官方艺术家相比，独立艺术家更青睐沙龙式的展览，几个独立艺术家进行联展，互相促进。

总的来说，独立艺术家是最不稳定的艺术群体，因为并无确定的组织管理，他们是分散的，也是自由的。有些独立艺术家会参加一些官方组织的艺术展览，来巩固自己的艺术地位，结识更多的艺术友人，扩大自己的交际圈，这和独立的艺术家并不冲突。也有的独立艺术家会主动和商业艺术有一定的交往 。因此，独立艺术家虽然群体大，但是是最不稳定的，最活跃的一类艺术家群体。而官方艺术家和商业艺术家相对来说要稳定的多。

三、商业艺术。商业是以货币为媒介进行交换从而实现商品的流通的经济活动。中国人很早就学会经商，商朝人善于经商。周武王灭商后，商朝遗民为了维持生计，东奔西跑地作买卖，日子一长，便形成一个固定职业。周人就称他们为“商人”，称他们的职业为“商业”。这种叫法一直延续到今天。商业艺术则是以经济活动为目的的艺术。商业艺术又分为两种，一种为让自己的作品走商业路线的艺术家群，他们创造出的作品要投合市场，投合大众的喜好，那种作品流行就创造哪种，把自己的感受放在次位，把商业放在头位。他们通过杂志，拍卖会等场所来当做提升知名度的最佳场所，不断的进行价值提升，使自己在商业上更加成功，这些艺术家就是通过商业来实现介入社会的目的；另一种就是纯粹的商业设计，专门为了提升本公司产品而进行的艺术方面的指导，如奢侈品，产品真的有那么昂贵吗，其实，他的价值都蕴含在品牌和设计当中，奢侈品的地位，完全要靠商业艺术来支撑，因此，我们在赞美奢侈品好的同时，要充分认可他的艺术价值；在人们谩骂奢侈品无用之时，也要懂得观赏其中的艺术成分。奢侈品完美的将艺术与商业，艺术与社会融合在一起，也切实属于“当代艺术”。

无论怎么说，艺术与社会是不能分开的，他们相互扶持，相互滋养，社会需要艺术的介入，生活才能更丰富，艺术也需要介入社会，去更好的倾听不同呼声而使艺术之路更加宽阔。