浅谈舞蹈教学中的“身韵”训练

摘要：舞蹈的身韵对于舞蹈艺术来讲是非常重要的，是舞蹈的精华，贯穿在舞蹈表演中。在舞蹈教学中身韵的教学是关键，本文结合舞蹈教学，主要阐述了舞蹈教学的形体训练，神韵的训练以及节律的训练，更好地展现舞蹈艺术。

关键词：舞蹈；教学；神韵

中图分类号：J703 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-146-1

在舞蹈艺术中，对外部表现的动作、舞姿以及体态等统称之为舞蹈中的“形”或是“身”，而内涵表现，包括舞蹈中的气韵以及呼吸和意念等，我们称之为舞蹈的“韵”。对于舞蹈艺术而言，舞蹈中的身和韵是要完美地结合在一起的，但是事实上，很多的教师或者学生，都很容易倾向于外在，对于内在的“韵”就比较缺乏。对于舞者来讲，舞蹈中的“身”和“韵”，如果没有科学有效的训练是不能够很好地结合在一起的。可以说舞蹈的身韵对于舞蹈艺术来讲是非常重要的，是舞蹈的精华，贯穿在舞蹈表演中。所以，要将基本能力以及舞蹈技巧和舞姿动律等形成一个完美的艺术整体，应摒弃传统的功能性的训练，争取做到神带行形，只有这样才可以称之为完成了舞蹈身韵的训练，可以为舞者日后的舞蹈训练打下良好的基础。其实在身韵的训练中，对于内部和外部的训练都是非常重要的，可以在训练时以外部训练为主，但绝不可以只是单纯训练外部身韵，以为外部训练只是形体表演的直观形象展现，其实如果没有内心的变化表演，是很达到一定的艺术水平的。所以在学生的舞姿造型、运动线、节奏感、力度等方面的训练，这些都是提高形体表演的基础能力。在进行外部训练是同时必须要强调内心的表演，要形神兼具。不过由于身韵课的特殊性，决不可以使身韵训练成为表演课，也没有必要进行非常系统的内部训练，自然完美结合即可。

一、舞蹈教学中身韵的形体训练

通常在舞蹈教学中的“形”主要就是形体训练的外部动作训练，形体训练主要就是舞蹈表演中形形的体态，以及丰富的动作和动作的连接的训练。舞蹈艺术形式的特殊性，决定了形体训练在舞蹈训练中的重要意义。俗话说“没有规矩，不成方圆”。舞蹈教学身韵的形体训练的规范主要就是传统审美观念在形体运动中的标准。每一种舞蹈，都有着自己的身韵形体训练的要求，来更好诠释舞蹈中美的感受。这需要传统长时间的积累，是不断创造、不断完善的结果，在传统中对舞蹈中身韵的形体规范是有着很多的形象比喻的，就好比是“龙飞凤舞”或者是“坐如钟、站如松、行如风、轻如蝶、美如风”等。这都是我们审美理解的体现。不过基于舞蹈的特性决定了形体美在舞蹈身韵的表现中的重要性，舞蹈学生形体功能的高度发挥，是可以很好打造舞蹈表演的基础的。这样一种舞蹈教学中身韵的展现主要就是培养一种运用自如、变化多端、风格独特的控制形体的能力，需要非常正规的形体训练才能得。舞蹈领域有着这样一句话，“练功不重样，台上不走样”，这就是说想要很好地练舞蹈的身韵就必须要重视规范和变化两者的关系。可以说在舞蹈领域规范是变化的基础，只有基础扎实才可以为以后的多变提供条件。所以，进行身韵训练的第一步是形体训练，这时学生的一站一动都必须要符合要求。

二、舞蹈教学中身韵的神韵训练

舞蹈的神韵一直都是古典舞的灵魂，像武术一样的可以非常好表现出民族舞的内在精神涵义。在舞蹈的训练中，主要是将内外功概括为像武术一样的“手眼身法步，精神气力功”，这样的结合，才能使得舞蹈表演能够形神合一，这是舞蹈训练的必须。在舞蹈的身韵教学中主要就是以意念支配形体，在意念的基础上产生神态和气的科学运用，更好地达到了有神有气、有姿有势的状态，这样的神韵使得舞蹈的形体动作有着很强的生命力。通常的舞蹈教学中的神韵教学，是意在先，以意领气、领神的过程。想要支配舞蹈动作能够在舞蹈表演中不孤立，必须先是有意念，这样就可以使得舞者能够全身心地投入到舞蹈动作中去，更好地充实舞者的内心形象。只有这样，舞蹈表演者的内心形象才能神活，才能更好地表现外部形态。如果在表演中没有这样的内在意念以及舞蹈的形象感，就可能出现“心里没有，身上白走”的舞蹈空白现象。虽然舞蹈的神韵是内在的，不可捉摸的，但是由意念产生的眼神、呼吸、动势，也就是我们说的形象感，是可以很好的展现舞蹈的神韵，所以，神韵和形体的训练都是非常的重要。虽然神韵是看不到的，不过在形体舞蹈过程中，就是形与神相互融合的过程。

三、舞蹈教学中身韵的节律训练

舞蹈教学中身韵的节律训练主要就是指节奏的训练。舞蹈艺术中的节奏不仅包括时间的长短和动作速度的快慢，还包括动作在安排上的疏密以及幅度的大小，还有动势上的顺势还是反势，以及相应劲力的变化。舞蹈的艺术手法不一样需要的节律是不一样的。舞蹈的节律是各种对立成分在时间、空间变化中展现出来的韵律。这样才能互相衬托和补充，更好地结合形成统一体，才可以有舞蹈动作的千变万化、多种多样，创造出精彩绝伦的舞蹈艺术效果。舞蹈艺术在节奏训练上有自身的特殊性，是需要特殊的形式和方法的，才能形成不同的舞蹈风格和舞蹈韵律。在前面提到的神韵训练不是为了让学生去机械地表现准确的造型以及运动线，重要的是要把握住和谐统一的节律，将复杂的、多样的对立变得相辅相成，对立统一。在传统的舞蹈艺术中可以寻找出这种规律，就是不仅要相互包含，还可以相互贯通转化，就是所说的“动中寓静、静中触动、动静相间、动静互换”等。这些舞蹈艺术的艺诀都体现出相互转化的含义。

参考文献：

[1]吴松海.浅谈舞蹈教学中的三要素[J].活力，2009，（10）.

[2]陈铭.舞蹈教学方法浅谈[J].湖南教育（上），2008，（11）.

作者简介：

江丹丹，长江大学艺术学院舞蹈系。