谈博物馆展陈设计的色彩效用

摘要：在博物馆的陈列展览中，色彩的分量和地位不可忽视。探索色彩的表现效果，发现和创造光色构成的新的艺术意境是陈列工作的重要课题。任何陈列展览的整体外观和局部版面设计中，必须认真、慎重地对待色彩。色彩是视觉传达中十分重要的形式要素，是我们识别物象、认识世界的重要条件。

关键词：色彩；博物馆；展陈设计

在博物馆的陈列展览中，色彩的分量和地位不可忽视。探索色彩的表现效果，发现和创造光色构成的新的艺术意境是陈列工作的重要课题。任何陈列展览的整体外观和局部版面设计中，必须认真、慎重地对待色彩。色彩是视觉传达中十分重要的形式要素，是我们识别物象、认识世界的重要条件。从色彩实验中证明，人们在观察形状和色彩并存的物体时，首先引起视觉反应的是色彩，其次才是形状。色彩作为设计整体的重要因素与组成部分，具有审美性和功能性的双重作用。色彩不仅对人们的视觉环境产生影响，还直接影响着人们的情绪和心理，并在一定的程度上影响着人们的活动行为。

1 色彩的属性

视觉所感知的一切色彩形象，都具有色相、明度、纯度这三类要素，也称为色彩的三属性。这三种属性是色彩最基本的构成元素，他们是研究色彩设计的基础。色相就是指色彩的相貌。每一种色彩都有其不同的相貌特征。如红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同的色彩名称就互相区别了不同的色彩相貌。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。明度是衍色彩的明暗程度。在这六个标准色相中，黄色明度最高，紫色明度最低。加上无彩色，明度最高就是白色，明度最低为黑色。设计时可以通过添加白色、黑色来改善色彩的明暗。纯度指的是色彩的鲜艳程度、饱和度。纯度高的色彩较鲜明突出，但容易显得单调刺激。纯度稍低的色彩，易使人感到柔和协调。纯度过低，色调就显得灰暗。色彩具有很强的课调配性，透过色与色的调和，可以调配出适应不同需要的色彩来。参观者的色彩感受展品的展示目的是给人看，让人了解它，喜爱它，从中受到启发或者产生认知欲。人的视觉感知占全部感知的80%以上。视觉感知中最具优势的是色彩知觉。所以展示设计料历来需要重视的是色彩知觉。人对色彩的感受是多种多样的，刺激的色彩容易引起参观者的注意，但长期注视会使参观者感到视疲劳，从而产生烦躁情绪。色彩的应用具有两面性，是喜悦还是厌烦，是留恋还是舍弃，都会极大程度的影响参观情绪、参观效果。

2 色彩应用的基本特征和规律

色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富之一，不论是远古时代还是现代文明，不论地域和种族，色彩都是人类所共有的语言，色彩都赋予人类共同的感彩。基于我们对色彩的感知和认识，在博物馆展陈设计中，我们应遵循的基本原则就是必须满足色彩在展示空间中的功能性，遵循整体统一的原则，符合人类对色彩的感情规律，同时注重文化主题。当然不同的民族文化对色彩有各自的传统，对色彩的理解和应用习惯不一样，对色彩的感受会有许多差别。同样是红色在中国被公认为喜庆、吉样的色彩，而在很多西方国家却认为红色代表血腥和暴力。中国人认为黄色是高尚的象征，而基督教徒则认为黄色是可耻的象征……所以陈列色彩不能绝对化，要针对具体环境，色彩表情的多样性还是需要探讨的。色彩的情感在更多的情况下是通过对比来表达的，只有通过对比才能体现出展示的主题。有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，显得华丽，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，又显得朴实无华。色彩之间的对比同样会产生相应的情感。冷暖感。红、橙、黄会使人产生火热、温暖的联想，属暖色系：青、蓝、紫让人感受清凉、寒冷属冷色系。可以结合被展示主题以及季节等条件合理运用冷暖色系。色彩是展示设计中的灵魂，并不是单一、孤立的存在的，各具功能特点的色彩会彼此影响，只有遵循一些基本的原则，才能更好地使色彩服务于整体的空间设计，达到更完美的效果，创造出充满情调、和谐舒适的展览空间。

3 博物馆展示陈列设计中的色彩效用

陈列空间的色调是指陈列室内以某种颜色为主，或以某几种相近似的颜色为主，形成的基本色调和基本氛围。陈列空间的色调不是孤立存在的，是室内三度空间及陈列展览内容的总合。它来自于陈列室的天花板色彩、墙面色彩、地面色彩、展具色彩以及展板色彩等诸多方面。色调的灵活运用有利于烘托、呈现陈列展览的艺术主旨，把握观众的情绪，打动人心。比如，不同主题的陈列展览运用不同的色调会引发观众在情感、生理和心理上的差异和变化。①红色。热烈、冲动，易引起注意，适用于陈列展览的标志色。②橙色。是欢快活泼的光辉色彩，在陈列中能提高人的兴奋感，是一种富足、快乐而幸福的颜色。③黄色。灿烂、辉煌，象征着照亮黑暗的智慧之光，象征着财富和权力。④绿色。在陈列中对消除疲劳、克服消极情绪和缓解身心压力有显著作用。⑤蓝色。在陈列中既能使人联想到远大、深沉、智慧、理想等意境，也能令人产生阴森、清贫、冷漠和畏惧的心理效应。⑥紫色。美丽又神秘，具有强烈的女性化色彩。由于紫色低明度的性质，在陈列中容易构成这一色彩心理上的消极感。⑦白色。白色使人联想到清高、纯洁、光明、真诚、干净、平和等，也能使人联想到冷酷、悲哀、严峻、无情和寂寞。白色是永远的流行色，在陈列中可以和任何色彩搭配。⑧灰色。灰色是中性色，在陈列中可以和任何颜色搭配，调制出千变万化的色彩。⑨黑色。在陈列中黑色可以为许多其他色彩搭配和作陪衬，借以丰富和塑造出多姿多彩的完美形象。色彩留给人们的印象往往比造型的印象要深刻很多。在通常情况下，鲜艳、明快、和谐的色彩效果更能引起人们的注意。陈列色彩的主要作用就是深化陈列主题，突出陈列展品。因此，针对不同的陈列主题，要灵活应用陈列色彩。比如，人文和历史类陈列主题，要应用沉静与兴奋交替的色彩；民族民俗类陈列主题，要应用凸显地区和时代性的色彩；艺术类的陈列主题，要应用沉静淡雅的色彩；自然类的陈列主题，要应用天然色的色彩。在同一个展位内，要选定某一种色彩作为全展位的色彩基调。无论展墙、展柜、展架或其他展具都要在色彩上与基调相统一、相接近，以便营造一个比较统一的环境气氛。墙、地、天花板等对整个展览色调起主导性作用，是基本色。道具以及工作人员的着装色等是色彩设计的中心所在，更是一个展示色彩设计成功与否的关键。根据展览主题和展览时间来确定展位的色彩基调，是高调的，还是低调的；是暖调的，还是冷调的。对于一个历史性题材的展览来讲，在色彩上应以厚童、沉稳的低调为主，以反映一种沧桑的历史变迁，传统文化的凝重。对于一些展销性质的展览活动，就需要设计成贴近生活的活跃的高调色，刺激参观者的消费欲望，热烈的交易气氛，促进场内交易的发生。一般展览活动，大多采用中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。从展览时间方面来讲，则要充分考虑到季节寒暑，温度差异性而在色彩设计上有所偏重。如，冬季展览中，室外寒冷，整个展场内的色彩设计应以暖色调为主，给人心理以“温暖感、热烈感”，与人的心理需求相吻合。同样，在夏季举办的展览中，户外温度很高，设计应以冷色调为生，给人以恬静、凉爽之感，参观者自然会对该展览青睐有加。在确立了大的色彩基调，明确了展示空间的色彩主题之后，在色彩大体一致的情况下小面积色彩的变化和穿插，有时是非常必要的。同类展品看多了，看久了，是需要有所调节的。适当的调节、变化，常使人眼前为之一亮，参观效果自然就得到了提升。利用展板、地面、天花板等元素的色调加上灯光作用，营造一种宜人的氛围。并按照各个划分区域的不同功能来分别设计。一般在同一展示空间内，展示区总是设计成明亮、热烈而开阔；休息区、洽谈区等处则以中性色或淡冷暖色为主。展示灯具发出的人造光带有色彩倾向，会使展具、展品的固有色彩产生变化。白色荧光灯较接近天光，呈现蓝白色；白炽灯光色温暖；还有各种色彩的射灯、黄光灯都会改变被照物体的固有。虽然灯光会改变原有的色彩设计，但是在展示设计中灯光是突显展品、营造气氛的必须条件。展空间内天花板与四壁的照明和各个展位内部的灯光，这两部分是统一强化展场内、展位内色调关系的好方法。在进行展示空间色彩设计时，灯光对色彩的影响是必须要考虑的。在展示设计中，用色彩营造情调、气氛和创造意境、个性是非常有效的。色彩作为一种最富情感的语言，无疑是展示设计中不容忽视的因素。因此了解和认识色彩的表情，研究色彩对比的方法和规律观察国内博物馆一些成功的陈列，以上海博物馆为例，色彩设计与展品相和谐，每个展馆确定一个基本色调。根据不同的展品运用不同的感彩来烘托、渲染展品置身环境，使其个性更加鲜明。如中国青铜器馆，在色彩上运用沉着的墨绿色为主色调，根据内容运用青铜器时代的饕餮纹样，带出古趣拙朴的特色；中国古代雕塑馆，温暖的砖红为主色调，营造出古朴、充满人文关怀的色彩，每一尊造像置身于典雅凝重的气氛当中；如中国古代玉器馆，由于玉器质地莹润、色彩恬淡，因此将环境设计成深蓝色映衬的玉器更晶莹剔透。展览说明牌也相应使用蓝色，墙面和文字一色纯蓝显示幽深宁静，又能突出展品，获得良好效果。因此，色彩的明暗度、彩度的应用变化旨在使观众保持视觉上的平衡，减少疲劳，增强参观效果；河南博物馆《楚国青铜器艺术展》的色调设计，考虑突出该陈列的楚文化特点，采用土黄为主色调，首先，展墙与天花板全部采用淡黄色涂料喷涂，室内色彩上轻下重能给人安定感，即防火又符合人的心理要求，然后在展示柜设定为浑厚稳重深棕色，展柜内以亚白色为衬底，使文物更洗练突出，更配合深土黄防火地毯，富丽堂皇，整体色彩效果突出楚文化的特征，具有区别于其他展览的个性色彩，是一次较成功的尝试；河北省博物馆“神秘的中山国”厅的深蓝色；郑州博物馆石刻厅的群青色，古都厅的深灰色。这些色彩的成功尝试绝不是偶然，而是设计者深入研究陈列内容、地方特色的色彩提炼而出的。独特的色彩凝聚着陈列艺术设计者的匠心独运、整体把握和细微观察，是陈列整体风格特色形成的重要因素。运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，不仅含有解释展览的内容，宣传主题的意义，并使观众能参与其中，达到完美的沟通。对于版面设计，首先要找准一个定位，这个定位是由展览的主题思想和内容所决定的。找准了定位，也就是找对了设计思路和方向，然后以这个定位为平台，根据设计思路有关的各种设计元素进行提炼和取舍，同时展开充分的创意想象空间进行设计创作。例如：要完成一个宣传介绍博物馆藏品为内容的展览设计，在版面设计上就要体现博物馆的特点，在色彩上可以考虑运用一些沉着的颜色为主色调，如土红、赭石、墨绿等；纹饰上可以根据内容运用一些中国古代传统装饰图案，如青铜器时代的饕餮纹样、造型简约的秦汉瓦当，这些图形形态各异，古趣拙朴，同时也如实反映出人们在不同时期的审美旨趣。在版面设计中如能根据馆藏文物的年代和内容需要巧妙地加以装饰利用，把中国传统文化元素融入到展览设计之中，更可使版面整体上富有时代特色和传统文化内涵。掌握配色美的原则，对营造独特展示空间的色彩效果具有重要的意义。特色是要求独树一帜的，具有排他性，这样才能形成自身独特的个性。反观一些博物馆紧跟大馆的身后，凡石刻、雕塑类莫不用黄、红色，凡瓷器类都用淡蓝色，试问特色在哪里？我们应静下心来，认真研究民族色彩喜恶、时代特征、地方风土、观众趣味、陈列内涵，提炼出适合本馆陈列的色彩，彰显出自身独特的色彩个性。

参考文献：

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作者简介：黄曦（1976―），女，广东广州人，广州美术学院研究生毕业，广东省美术家协会会员，广州画院特聘画家，多幅作品在全国性的展览中获奖，现任职于广州艺术博物院。