浅析中国传统绘画构图对现代油画的影响研究

1前言

现代油画是能够让想象世界和真实世界再现的一种艺术,在绘画史上有着重要的意义。油画作为一种外来文化,从进入中国的那天起,就被赋予了新的、不同于中国传统绘画构图的意义。现代油画艺术已经发展进了多元化的时代,由于地理环境、民族历史、文化、宗教等因素的不同,现代油画要想在中国长期的生存、发展下去,不仅需要满足中华民族的审美观念,还要符合国人的审美意识。因此,中国传统绘画构图对现代油画的发展在某种程度上起到了指引和借鉴的作用。

2中国传统绘画构图与油画之间的差异

2.1审美根源上的差异

中国传统绘画构图与现代油画在审美根源上存在这一定的差异。油画讲究的是自然、艺术、宇宙等因素都可以作为探讨研究的对象,因此产生了色彩学、光学、透视学等专门的学问研究。油画的构图更侧重于秩序、比例等理性的分析和科学的研究。油画构图审美的核心在于追求真实性。而中国传统绘画构图重视的是虚实、主次、布白等情感因素。画面的余白是情感意识在客观事物上的体现,不管是较为平静的画面还是热闹非凡的画面都体现了一定的构图形态。画面构图中余白的控制也是一门值得研究的学问。例如:我国宋代着名画家郭熙在绘画《林泉高致》时,就提出了先定主次,再定远近,最后定高低的方法,为我国的绘画构图奠定了理论基础。除此之外,中国传统的绘画构图还讲究画面的节奏、对比、协调等和谐之美。由此可见,无论是油画还是中国传统绘画的构图都有着各自的构图理论,对于现代油画热爱者来说,应该借鉴中国传统绘画的构图理论,建立起一套完整的现代油画构图理论,使画面不仅体现意境之美,还能体现出画家的构图之美。

2.2绘画精神的差异

中国传统绘画在精神上与画境合二为一,画家将艺术置于人生之中的同时,又将艺术推出到视觉的感观之外,不单单把画面上的东西表现出来,还要把画外的东西也通过画面表现出来。虽然画外的东西人眼看不到,却可以通过画的意境让人感觉到。油画的构图以理性为基础,把物象的真实性作为重心,所以绘画表现上更重视理性分析。油画刚兴起时采用的是焦点透视的方法,使画面的各部分之间高度统一。直到后来才逐渐摆脱透视的束缚,以色块、线条、色彩的冷暖来表现空间,从而构成完整的画面。

3借鉴中国传统绘画构图对现代油画的影响

3.1借鉴是时代的要求

随着经济体制的变革,中国社会的很多方面都发生了巨大的变化,就连中国传统绘画艺术的创新、发展以及人们对审美的观念也发生着变化。在新的时代背景下,中国传统绘画审美价值的判断和取向越来越受到人们的关注,吸引了一批又一批的绘画爱好者以理论和实践的方式进行检验和探索。我们处在一个快速变化的时代里,无论我们是否支持现代艺术,我们都应该认识到,任何一种现代艺术要想在中国长期生存并发展下去都要以尊重传统文化为基础。这不仅体现了历史的进步,更是时代的要求。因此,现代油画的要想更好更快的发展借鉴中国传统绘画的构图是很有必要的。

3.2借鉴是必然的方向

中国现代油画家站在了中西文化的焦点上,吸收外来文化艺术的同时,还深深的受到了本土传统艺术的影响。因此,中西方的艺术差异明显地反映在了现代油画作品中。例如:新文化运动之后,一批中国画家引进西方油画构图思想的同时,还不忘借鉴中国传统绘画构图,创建新的构图语言,开拓出一条新的审美之路。假如一个画家只是循规蹈矩、亦步亦趋地作画,很难创作出具有自己风格的绘画。风格是一个人内在的体现,只有能很好认识自我、把握自我的人才能客观地做到这一点。这就要求现代油画家明确自己的兴趣、偏好,在绘画过程中敢于冒险,敢于突破自己,磨砺出具有代表性的艺术,从而赋予现代油画新的生命力,而不是急功近利地套用别人现成的模式。

4总结

目前,我们所接触到的现代油画是经过艺术家们几十年如一日的不懈努力、创新才有的结果。这些艺术家为了让现代油画能更好的在中国发展、传承下去,把其当做是一辈子的使命来对待,用自己手中的画笔向世人证明了中华民族的的伟大智慧,书写了现代油画的辉煌篇章。然而社会仍在进步,时代仍在朝前发展,因此现代油画家还不能停下前进的脚步,还需要在现代油画这一领域继续进行探索和研究。