浅谈布朗库西的雕塑作品与中国汉代雕塑的比较

摘 要：本文试图通过布朗库西的雕塑作品与中国汉代雕塑在空间占有、造型手法、寓意象征等方面的比较，说明艺术作品在至高层面上，精神是相互“通”着的。

关键词：中国汉代雕塑；布朗库西雕塑；空间占有；造型手法；寓意象征

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0155-02

汉代雕塑艺术是中国传统雕塑艺术史上一个高峰。汉代雕塑都是风格简练，浑厚雄健，表现了阔大的宇宙意识；布朗库西的雕塑作品造型极其单纯化，具有返璞归真的艺术特征，以最大限度地接近事物的本质。

本文试图以《马踏匈奴》与《吻》；《马踏飞燕》与《空中的鸟》作对比，通过探讨剖析它们的相似来说明艺术在至高层面上，精神是相互“通”着的。

一、空间占有的比较

（一）汉代雕塑的空间占有

秦汉时代在空间占有的意识上是开放、扩张的，为了适合这种空间意识的需要，除要表现体积的巨大、浑厚外，还必须得将它和力量运动结合起来。尤其是圆雕造型显得静穆，表现着内蕴和沉着的力，将雕塑由内向外的力量辐射和由外向内的空间包围特质表现的更佳。

例如霍去病墓石刻占有空间的体积宏大，但它在环境中并不是静止的，它通过自身的形体和轮廓以及内部蕴含的情感都在影响着它周围的空间环境，形成了一种向外延伸扩展的张力，并向四周辐射。其石刻充分展示了原始的野性，它并没有追求细节的雕刻，而是寻求石刻的整体的艺术概括，将表面的细节隐含于整体的形象中，赋予石刻生命，又获得充分的体量感。在表现主义目光下，霍去病墓石刻揭示其内在生命的直截了当的形式，展示了实在的生命体量，肌肤富有弹性，体格充满活力，表面虽然窜跳起伏，却有一种内蕴的节奏。

如《伏虎》中展示的野蛮力量，目光凶狠锐利，机警地静候前方，似在聆听，蓄势待发，整个气势由内向外膨胀，似乎要冲破屏障向前奔腾，使得整个空间处于紧绷状态。

总之汉代雕塑具有宏大、幽深、浑茫的艺术氛围。空间环境和雕塑内在散发出的气势相互冲击，相互挤压，形成雕塑的外在视觉冲击力和内在所迸发出的生命扩张力，奏出力的混响雄壮的音乐。

（二）布朗库西雕塑作品中的空间占有

雕塑中的所谓“力”，不是一种简单的机械形式之力，如果它迸射于形式之间，这种形式也首先应该是情感的形式，包含了艺术家对主题和形象的评价。布朗库西偏重于几何形式的组合美，把自然的形体概括精简，追求原始的稚拙感以及心灵内在的纯净情感，使观赏者在空间中感受作者赋予作品的情感，迸发出对象内在的精神气质，展现向外扩展的“力”，造成一种视觉的冲击力。

布朗库西的《吻》是他不断重复雕刻的题材之一。一对情人相互拥抱，相互契合包容，形成一个整体的立方体团块，尽管他仅用最少的雕刻语言刻画形象，但是雕塑体现的情意确是显而易见的。他所展现的不是《伏虎》中的瞬间动作中爆发的热情与张力，而是一种更为永久的状态，一种从内在透露出的永恒静谧的精神气质，默默相守到永远的情感，同样显示出雕塑迷人的力。

二、造型手法的比较

（一）汉代雕塑的造型手法特征

汉代雕塑造型总体体现了浪漫主义与写意特点的艺术风格，呈现出古朴、粗粝、浑厚和拙重的艺术特点。一方面，它在大轮廓上的雕刻显得非常的粗犷而豪气，注重团块结构，舍繁就简；另一方面是这些简练而柔中带刚的拙朴的雕塑线条，反映出一种拙朴天成、柔中有刚的美感。

例如《马踏匈奴》整体造型简洁洗练，不拘泥于全真外形，而是追求雕塑的力量气魄；在风格上，它融写实与写意于一体，意境深远，形象肃穆，崇尚自然趣味表现手法，把圆雕、浮雕与线刻有机结合起来，既奔放又凝炼的手法，增强了作品的整体感和力量感，并且它采用“因石象形”的表现方法，仅在石面作最低程度的雕刻，使岩石原有的形态特点得到最大限度的利用和发挥，既保留了原始岩石的自然美，又创造了高于自然的艺术美。它多应用曲线造型，具有流畅圆转的效果，马身体也运用简练的曲线勾画了内部的形体特征，加强了马身体的肌肤肉体感，更具生命力；整体上多用朴拙的曲线，并不显得雕塑的柔软乏力，却与马内在所传达的刚健的气势形成对比，富有节奏感，让雕塑呈现出一种曲而不软，柔中有刚的美感。

（二）布朗库西雕塑作品的造型手法特征

布朗库西在作品中追求写意和传情，寻求简括和单纯化的语言表达内在的感觉和精蕴。他的作品造型手法具有两种特点：第一，他力求摆脱当时成熟的写实风格，追求简练的写意风格；第二，他受当时立体派的影响，运用简单的线条构成几何形美。

例如《吻》其雕塑手法单纯概括，并不遵循过去的较为细腻的写实手法，给予男女形象更多的抽象因素，浓密的头发用朴素稚拙的曲线概括雕刻，把人体的起伏用简单的垂直或者曲线线条概括，雕塑整体的外轮廓呈现出一个垂直的立方体造型，两个拥吻的形象对称而稳定，浑然一体，如此的内外造型使雕塑整体看起来方中有圆，圆中有方，相互融合，具有韵律感，并且他保留着石头本身的特质，饱含原始、古朴的意味，制造一种浑然天成的效果。

三、寓意象征的比较

（一）汉代雕塑的寓意特征

秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，艺术反映了当时造型活动的浓厚礼教色彩，表达了当时人们“灵魂升天”的愿望，在整体上呈现出一种雄浑博大的盛世气象和自由奔驰的浪漫气质。

汉代雕塑表现了“不死升仙”的宗教观，是汉人对死后世界的美好憧憬。因此无论从王公贵族到平民死后都施行厚葬，并且附有大量的陪葬品，而这些都表现“灵魂不死”的观念，营造仙界的形象，为他们构造一种灵魂升仙的美好愿望。

例如东汉明器《马踏飞燕》整个造型生动，轻盈腾跃，充满非凡的生命力。骏马姿态作昂首嘶鸣、处奔的状态，三足腾空，一蹄踏在飞燕的背上，显然奔马的驰跃已经超过了疾速的飞鸟，从两种运动速度的比较中，出色地烘托出骏马奔跑快捷的神态，给人一种腾跃飞动的感觉。

（二）布朗库西雕塑作品的寓意特征

20世纪西方雕塑艺术逐渐远离了写实再现性造型体系，而是更加关注东方艺术、原始艺术和科技文明的新成果的结合运用。这时的雕塑以形式语言分为两类：一类以体量感的再现作为构思的基本要素来进行创作；另一类放弃人文传统及其有机的准则，创造出“纯粹形式”的价值。而布朗库西的雕塑作品正是在这样的大工业时代背景下完成的，此时西方人的思想处境中渴望自由，求新求变。

布朗库西作为现代雕刻的先驱，他坚持艺术家要有自己独特的个性和风格，他渴望自由、改革、推陈出新。

如他的作品《空中的鸟》完全是抽象性的，鸟的自然形态被简化成一个圆弧，形体极为简单，线条柔和优美，量感既轻盈空灵，有种向上搏击飞翔的气势，显示出一种向虚空高远，向无限升腾超越的宇宙意识。

四、结语

中国汉代雕塑与布朗库西雕塑作品在空间占有上都展示了一种外在简约形式和内在膨胀生命力的扩张状态，在造型手法上都体现了浪漫主义的诗意，各自在寓意象征上都体现了当时的时代精神，都向往自由飞升。

综上所述，通过比较中国汉代雕塑与布朗库西雕塑作品的相似处，说明艺术在至高层面上，精神是相互“通”着的。

参考文献：

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