浅析舞蹈与音乐的关系

摘要：自古以来舞蹈和音乐就有着密不可分的联系，舞蹈和音乐在历史上是具有同源性的，并被称为艺术中的姊妹花。音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素，使舞蹈变得更加具有感染力，而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。本文就详细的论述了舞蹈和音乐之间的关系。

关键词：舞蹈；音乐；关系

一、舞蹈与音乐关系的历史渊源

根据很多艺术史学家的考证，舞蹈是人类历史上最早出现的艺术。在远古时代，人类还未形成语言时，我们的祖先就是用动作和姿态进行交流和表达感情的。随着人类的不断进化，尤其是文字的出现，使得舞蹈和音乐相继产生。在我国古代的时候，音乐和舞蹈就已经相互结合并形成了一种相对完美的艺术形式，这在当时被称为“乐舞”。然而随着社会和人类文明的不断进步，当中国进入到封建社会时，已经在宫廷中出现的乐舞规模已经很庞大了。宫廷乐舞吸收了大量的少数民族乐舞，宫廷乐舞在汉魏和隋唐时代的发展达到了高峰，并在当时设立专门的乐舞管理机构，比如乐府和太常寺等。与此同时，乐舞也在民间得到了比较快速的发展。

只是在近代的时候，舞蹈才作为一门独立的艺术形式出现，虽然舞蹈可以作为一门独立的艺术形式而存在，但是舞蹈与音乐的关系仍然是密不可分的，无论是在自娱自乐的集体舞活动中，还是在舞台上的表演中，我们都会发现舞蹈总是离不开音乐。因为舞蹈需要音乐来丰富自身的内容和提高舞蹈表演的渲染力。实际上，舞蹈表演的进行一直是在音乐作为背景的前提下进行的，舞蹈的表演需要借助音乐来很好的调节舞蹈表演中的气氛，或是高亢，或是悠扬，或是低沉，或是激愤。

二、音乐和舞蹈各自具有的特点

在诸多方面，舞蹈与音乐都存在密不可分的关系，这样关系的产生与它们所具有的特点有着直接的联系。下面我们简单的了解一下音乐和舞蹈各自所具有的特点。首先，音乐具有以下四个特点：第一，音乐也是一种表演艺术；第二，音乐主要是通过观众的听觉进行艺术上的享受；第三，音乐是在一定的时间内对其内容和思想进行有序的展示；第四，音乐的表现形式主要是通过音调来实现的。不同的音乐家在不同的场地表演相同的曲目，会产生不同的演奏效果。而舞蹈具有以下四个主要的特点：第一，舞蹈也是一种表演艺术；第二，舞蹈主要是通过观众的视觉进行艺术上的享受；第三，舞蹈是在特定的时间和空间里，对其舞蹈内容和思想进行展示；第四，舞蹈是通过人体有节律的动作和表情等为主要的手段进行表达的。同样的，不同的表演者在不同的场地，不同的时间表演相同的剧目，也会有不同的表演效果。以上两者都属于多次性的艺术。

音乐和舞蹈之间的关系，无论是从情调到节奏，还是从气氛到意境，只有达到了真正意义上的水融，才能使其在表演的过程中达到高度的统一。这样能够使观众在观看表演时更加充分的体会到舞蹈表演的艺术魅力，充分享受到舞蹈所带来的艺术享受。一部好的舞蹈作品中的音乐和舞蹈，承担着相同的使命，有着共同的目标，它们都是为了能够很好的抒发相同的情感，创造相同的艺术形象而努力的。这样就会让人们更加的确信，音乐在舞蹈作品发挥着极其关键的作用。

三、音乐和舞蹈在结构上的关系

音乐上的结构可以分为广义和狭义两个方面：其中广义的是指在乐曲中所运用的一些综合的音乐表现手法；而狭义则是指音乐的段落安排和一些组合的协调性等。而舞蹈的结构，和音乐的结构又有着紧密的联系，通常情况下，音乐结构可以为舞蹈结构提供坚实的基础。在舞蹈结构的框架内可以有效的形成舞蹈音乐，同时，音乐结构的改变也影响着舞蹈语言的形成。从结构上不难看出，音乐风格对于特定舞蹈动作和体态及其动律的形成有着密切的联系。在一个完整结构中的舞蹈与音乐的发展离不开舞蹈和音乐在陈述及发展过程中使用到的基本材料和方法。在舞蹈表演中，表演者对音乐风格的理解越深，那么表演的就会越到位，舞蹈者的动作就会越规范。

四、音乐和舞蹈在节奏上的关系

节奏不但是音乐的骨架，同时也是舞蹈的骨架。这两种艺术都具有节奏性，这是它们的结合点和共性。节奏是组成音乐和舞蹈的基本因素。其中，舞蹈将音乐的节奏具体化了，用舞蹈特有的形式来表现时间的流逝。我们知道舞蹈具有的一个最显著的标志就是动作有极强的节奏感。节奏在很多的舞曲和进行曲中有着极其重要的作用，节奏作为一种重要的表现手段，在音乐和舞蹈中有着决定性的作用。其实通过音乐的旋律可以很好的使舞蹈表现出其思想内涵。音乐和舞蹈这种相互依赖的关系，也正好能够充分的说明音乐对于舞蹈的重要性，舞蹈和音乐是最佳的组合。而当前流行的现代舞，通常是与不规则不协调的节奏有关。它主要是使用五声音阶和多调性音乐，运用音乐中的这些不均匀的重复性高的节奏来表现现代舞的特性。

五、音乐和舞蹈之间存在的不同

差异性存在于任何门类的艺术是必然的，也是客观的。虽然，舞蹈和音乐之间有着很多的共同点，但是这两者之间同样会存在一些差异，比如在物质媒介和表现手段等方面。音乐和舞蹈都是表情艺术，其中音乐是通过声音来展示它的客观存在，并在流动的时间上通过有组织的音乐来创造一种能够表达情感的艺术；而另一个则是运用节奏和构图等要素，主要以人体作为主要的表现手法，创造形象和表现情感；音乐所创造的形象是非具体的，却又是很有情境的，而舞蹈更是以时间和空间形式存在，舞蹈形象的创造则是具体的。因此，人们又把它们称为“可以在时空中流动的雕塑”。正是因为舞蹈和音乐之间存在一定的差别，这才使得人们会对它们的审美认识产生不同。

综上所述，在当前中国的舞蹈艺术中，毋庸置疑的一点是“音乐是舞蹈的耳，而舞蹈则是音乐的眼”。音乐，有声但却无形，舞蹈，有形但是无声；它们的这种结合是非常完美的。因为舞蹈和音乐的结合很好的反应了人类的智慧。这里我们想说的是，音乐可以离开舞蹈而独立的生存，但是如果舞蹈一旦离开了音乐，它必将使很多观众变得茫然，也会使舞蹈本身失去光彩。因此，在舞蹈表演中，音乐将会永远作为舞蹈最亲密的兄弟！

参考文献：

[1]张锦华.黄明珠舞蹈戏剧表演[M]. 北京：人民教育出版社，2004

[2]于平.舞蹈文化与审美 [M].北京: 中国人民大学出版社,2005

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