初中美术教学方法之我见

初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。通过一段时间的学习，我觉得作为初中美术教师，只有掌握多种教学方法，才能更好地把握各种知识点，培养出美术知识与能力相结合的学生。学生在美术课上不能单纯的画，也不该单纯的听，应该多种教学手段相结合，使学生更好地掌握美术这门造型艺术。下面谈谈我在教学中的几点看法：

一、创设情境，激发兴趣

学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩给了学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起。通过这节课，我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。

二、注重形式美感的培养

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

三、改变方法，提高创造能力

过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握五官的“三庭五眼”的比例关系。

四、善于利用评价，给予成功体验

由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，应该因材施教，教师需要灵活的找出每个学生的闪光点。在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，那样学生就会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识，而我们的后代也将是克隆的后代。如著名的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，得到的反而是老师的一顿毒打，这样扼杀学生的创新思维是非常不可取的。作为教师，我们千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，多些鼓励、多些表扬，会给学生以成功的机会和希望，这对学生的一生都会带来不可估量的影响。

总之，初中美术教学方法涉及到教和学两个方面，教师既要讲究教的方法，也要教导学生怎样去学的方法。在整个教学活动中，教师应该起到引导者的作用，因为教的方法直接影响到学的方法，采用艺术的、科学的、综合的教学方法，才能帮助学生找到适合自身发展的学习方法，使得学生在艺术学习中感受到乐趣，体验到艺术的奥秘；根据他们的能力水平在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进学生形成健全人格的美育功能。

（作者单位：福建省泉州市永春县达埔中学）

【摘 要】一直以来，美术课程作为一门“副科”，一门不参与大小考试的学科，都没有受到教师和学生的重视。在一些学校，美术课的时间常常被其他课霸占，把原本就很少的美术课时间硬是压榨到几乎没有。然而，随着新课改的不断深入，以及对素质教育的推广和实施，在培养学生的想象力和创新能力方面，美术教育发挥着不可替代的作用，美术课正一步步走出来，越来越受到重视，而作为美术教师，更是要用正确的美术教育思想来为学生建立正确的审美观，提升学生的审美情趣，快乐地学习和生活。

【关键词】初中美术；课堂教学；美术思想；美术观念

新课改实施以来，美术教育慢慢摆脱了一直以来的尴尬局面，越来越受到学校教师、学生和家长等各方面的重视。在以前，大家都认为美术课程是无关紧要的，上课或者不上课也没有很大的关系，对学生的升学也没有影响。然而，随着课程改革的不断深入，初中美术的教学也越来越凸现出它的重要性，美术教学已成为初中教学中不可缺少的一部分。它是促进学生们的个性发展，提高学生们的素质，和美术修养的重要方式。因此，初中美术的课改和教学也成为了老师们一个新的机遇和挑战。面对这个挑战的关键，就是教师们必须要有正确的美术教育思想，在正确的美术教育思想指导下，才能更好的教学。

一、正确定位美术教师的角色

要实现素质教育，全面地发展学生，德、智、体、美、劳都是不可缺少的一部分。学校所开设的所有的课程都是实现素质教育所必须的。相对于其它科目而言，美术课程确实有它自身的特点。大部分的课程都是要通过考试或其他的一些评价方式来检测，所学习的知识也是相当的具体的。而美术课程不一样，它所体现的具体性的知识是比较少的，它注重的是一种过程，一种提高修养的过程。美术课程带给学生的审美观会影响学生的一生，因此，对于美术课不重要的这种认识，是相当错误的。虽然美术课程不需要考试，也不需要把分数记入大小的一些测评中。但我们必须要用一种正确的心态来对待美术课程，让美术课程与其他的课程有平等的地位。作为美术教师认真上好每一堂美术课，才是一个负责任的教师。另外在美术课堂中，教师不再是传统的高高在上的角色，教师作为一个引导者，更加要注重与学生共同学习，共同探讨，成为学生的朋友。这样的方式才能更好的让学生体验美术，体验课堂，美化学生心灵。

二、要激发学生的学习兴趣

美术来源于生活，生活是多姿多彩，千变万化的。美术，同样是多姿多彩的，要让学生充分地走到美术的世界中，就要让学生体验着多姿多彩的生活。从生活中点燃对美术的兴趣。作为教师更是要引导学生热爱生活，注意观察生活中的每一件事物，捕捉到生活中的每一个美丽的画面。美术课堂不一定是在教室中进行，教师可以根据实际的教学内容和教学安排，尽量让学生走出课堂，融入大自然和生活中。要提高学生对美术课程的兴趣，教师还要积极主动的去了解学生的兴趣和爱好，对学生越了解，就越容易引导和启发学生的思维，调动学生的积极性。在这种情况下，学生才能更加自主积极的去学习、欣赏和体验，在发现问题后解决问题。教师更是要充分的抓住学生对美术课程的兴趣，利用一切可以利用的时间和资源来不断提高美术教学的质量。

三、多元教学的必要性

美术课程并不是孤立存在的。它与其他领域上的其他科目都有着非常密切的联系。因此教师在美术教学中要更加注重学科之间的联系，淡化学科本位意识，让学生的能力得到充分的发挥。对其他领域的了解和认识，能够拓宽学生的视野，增长学生的见识。让学生能够更加全面，多角度地理解美术。同时还能因为与其他学科知识的联系和碰撞，激发学生的创新意识，提高学生的创新能力。注重美术与其他学科和各领域知识之间的联系。还能提高学生的学习兴趣，防止单一学科为学生带来的枯燥和沉闷感。比如我们可以在美术课程中加入一些历史或者是音乐，语文学科的相关知识。把美术和某个历史人物结合起来，把一幅画与某个历史故事结合起来，把一幅美术作品与音乐结合起来。还可以与诗、词、句、篇结合到一起。每一种方式都赋予了美术课程更多的活力。让学生在各种丰富的体验中学会欣赏美术，提高自身的审美意识和审美情趣，用正确的审美观来指导生活。

四、注重培养学生的创新思维

应试教育下的学生都缺乏创新的能力。在现实的教学中，学生确实也很缺乏这一方面的能力。而素质教育背景下，培养学生的创新能力是非常重要的一方面，而美术是大胆的，具有创新性的，是需要充分发挥想象力的。而在现实的教学中，由于对美术的不重视，教学中缺乏对学生创新能力的培养。美术教学不仅要让学生懂得欣赏美，还要让学生学会创造美，培养学生对美的敏感。懂得欣赏美不一定就会创造美，学会创造才是最难的，也是素质教育中最重要的一方面。因此，在美术教学中，教师要激发和唤醒每一个学生潜在的想象力和创造力，让学生在美术学习中产生对美的追求和创造欲，鼓励学生发挥想象力并积极地实践。对于想象和创造，可能初中的学生在这方面还稍有不足，但能力的培养是一个过程，只要教师和学生共同努力，持之以恒，我相信，一定能培养出具有想象力和创造力的人才。

课程改革是一个机遇，为美术教学铺平了道路，剩下的就需要教师和学生的共同努力。要充分发挥初中美术教学的作用，教师就要正确地认识美术，用正确的美术教育思想去指导教学实践，同时，又要在实践中不断丰富自身的教学理念，提高美术教学的效果，增强学生的美术素质，让学生感受到生活的美。

【参考文献】

[1]周树魁.初中美术课堂教学的几点看法.读写算：教育导刊，2013年19期

[2]孙平.让初中美术教学回归生活.中学教学参考，2013年21期

[3]何开秀.初中美术课学习兴趣的培养.都市家教：下半月，2013年5期

（作者单位：江苏省盐城市大纵湖初级中学）