浅谈歌唱中的审美表现力培养

摘要：歌唱是一门古老的音乐艺术，它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造，是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来，体现一定的内容、思想感情及意境，并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。声乐演唱中的审美表现力不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质，某种意义上讲也是歌唱者在演唱时灵魂与内涵的反映。它要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来，也要求把作者的意图与情感准确、完美地表现出来，并传递给每位欣赏者。

关键词：歌唱；审美表现力；情感

中图分类号：J613文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0111-01

情感是音乐的生命，也是一切艺术作品审美的核心。歌唱是为了传情达意。但是，歌唱者在歌唱时往往过于重视发声技巧而忽略了传情。只有充分理解作品、把握歌唱语言、再投入情感，才能准确表达歌曲的灵魂与内涵，增加歌唱的艺术感染力与审美表现力。

一、分析与理解作品

每一首作品都是作者对生活的体验，都是作者经过深思熟虑后的成熟作品。歌唱者在拿到作品时首先要分析和挖掘作者在创作时的目的、意图及作品所要表现的风格和基本情绪。

（一）试唱作品

把握练习作品的音准和核心节奏，以及各种表情标记、速度、力度标记等；初步分析作品的曲式结构：是几段体、有无再现、扩充或补充等，分析伴奏部分的音型特点及前奏、间奏的旋律和节奏提示；朗诵歌词，检查汉语言的语句与语音正确与否；找出歌词的主题思想，熟读或背诵外语歌词，尽可能使语感流畅自如。

（二）把握作品的基调

在把握作品情绪基调时应首先确定作品的情绪类型，是快乐欢畅、缠绵悱恻、悲哀痛苦、豁达奔放还是轻柔典雅。歌唱者通过声乐的表现手段，把情感浓缩、提炼、 升华并化为生动的音乐形象。

（三）明确作品风格

从抒情风格、进行曲风格、圆舞曲风格、颂歌风格、情歌风格等不同形式入手进行分类，如《延安颂》这首作品，是一首颂歌风格的作品，表达的是革命时期人民对革命圣地无比热爱和由衷地赞美。在演唱时就不能太软化，应蕴涵豪迈的激情。

二、歌唱语言的处理

语言是人类进行交流最重要的工具，而歌唱是语言艺术与音乐艺术的综合体，它是两者相互联系一种艺术活动。歌唱的语言是语言与人声的结合，正确的咬字、吐字，语言形象化的手法，是歌唱表现极重要的手段。

（一）语言是歌唱的基础

歌曲作品都是诗的语言与音乐的语言有机结合的产物。歌唱的语言在歌曲里即表现为歌词，它是歌曲的灵魂。它的音节及其句式结构、语言的轻重缓急、强弱变化直接关系着作品的节奏形态与节拍形式。歌词的韵律与其情感的表现变化、歌词的艺术风格，对音乐旋律表现和创作的艺术风格有明显的制约作用。可见，没有语言就不可能称为歌唱。

（二）歌唱美化语言

歌唱是一门综合艺术，感人的语言与优美的旋律相结合，能给听众塑造深刻、丰富、具有感染力的音乐形象，并以此引起听众的共鸣，给人以美的享受。演唱者演唱歌曲的过程，实际就是对歌曲再创造的过程。在这一过程中，演唱者不仅要分析、理解、掌握歌词的主题，感受体验歌词所展示的形象，而且要体验、把握音乐的旋律色彩，在这个基础上再对歌曲语言的咬字发音、感情变化、音乐力度及节奏变化等进行处理，从而使语言在歌唱中得到美化，具有更强的艺术魅力。

（三）扎实的语言基础是准确表意的需要

歌唱语言的咬字和吐字是演唱中进行艺术处理的基础，要使歌唱的语言具有音乐化的特点，就要求表现出“字正腔圆”的演唱风格，因此，每位歌唱者应首先苦练咬字、吐字的基本功，没有扎实的语言基础就难以处理好歌唱的语言。

三、情感是歌唱艺术的灵魂

歌唱是情之所使，兴之所至，它使人们充分抒发心灵的百般情感。音乐是情感的艺术，情感是音乐的生命。

我国古代《乐记》称：“凡音之起，由人心生也。”清代王德晖在《顾谈录》中阐述：“口中有曲，心中无‘曲’者，纵令字正音和，终未能登峰造极。”歌唱艺术不但通过歌声，而且通过演唱者的情感、情绪及面部表情，将具有思想内涵的语言融入美妙的歌声之中，为人民塑造一种崇高的精神世界。

歌唱艺术是形成美的观念、产生美的效应、是陶冶身心的一种情感艺术。歌唱的内容除了达意，更重要的是传情。歌唱中的情感表达是歌唱艺术表现力的精髓所在。所以，歌唱者充分理解作品、掌握歌唱语言，在歌唱中注意对歌曲的情感表达，是诠释歌曲审美力的关键所在。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2004.