浅谈歌唱艺术中的情感培养

【摘 要】 文章认为，在歌唱艺术中，情感的培养是一个极为重要的方面。要从四个方面着手，即从歌词中理解情感；从旋律中感受情感；从想象中激感；从生活中体验情感。

【关键词】 歌唱艺术；情感培养；想象；体验

歌唱者在演唱歌曲的时候，如果情感表现地强烈、真切、恰到好处，那么歌曲的艺术感染力就会发挥的淋漓尽致，使听众立刻能感受到歌曲要传达的意境和含义。那么，如何才能挖掘歌曲的情感，诠释声乐作品的真谛呢？

一、从歌词中理解情感

声乐作品中的词，是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。因此，深刻理解歌词，全面地、深层次地挖掘词意，是把握歌曲情感基调的首要任务。

1、把握歌曲创作主题

艺术歌曲是时代精神和社会现象的写照，必然会反映出一个时期的社会风尚。演唱者应该通过歌词内在的含义,把握歌曲的主题思想，搞清楚歌曲表现的是对人生真谛的感悟,还是对祖国大好河山的热爱；是对大自然的赞美,还是对黑暗社会现象的讽刺等。把握创作主题，了解创作者在这首歌中所要表达的思想感情，才能准确表现歌曲的情感。

2、明确歌曲风格特色

“风格就是思想的浮雕性、可感性。”［1］完美表现一首歌曲除了准确把握歌曲创作的主题思想，还要注意其风格特色。一般的艺术歌曲或者民歌,我们对其风格都比较容易把握。如歌曲《谁不说俺家乡好》，演唱时应该要有一种自豪感和自信心,通过优美的旋律和淳朴的歌词内容展示生动形象,使歌曲的艺术感染力得到表现。这些与我们生活较为接近的歌曲内容与情感一般容易理解。但是一些中外古典歌曲,如果不弄懂词句的意思,不了解歌曲所表现的艺术风格，而只是沿着旋律走向去唱,不知道唱的是什么，怎么能表现情感？也就谈不上艺术感染力。一些特殊的民族歌曲，要想准确地将它的内容表现出来,必须了解歌曲所属的民族风格特征。不同地域的人民有不同的生活环境、风土人情，在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征，形成本民族歌曲的独特风格。如西班牙民歌以其强烈奔放的吉卜赛舞蹈节奏为特征；陕北民歌以中国老百姓所喜闻乐见的秧歌节奏为特征。歌唱具有比其他任何器乐更能传情达意的特点，只有准确把握歌曲风格特色,才能将其完美的展现。

二、从旋律中感受情感

旋律是歌曲在思想内容与感情上的主要造型和表现。任何一首歌曲，其旋律都表现一个艺术形象，歌唱者要利用旋律的特征感受理解作品。例如，利用节奏松散的对比、强弱的对比、乐汇的不断递进、音阶的跳进等音乐的表现手法来揭示歌曲的生动艺术形象，增强歌曲的感染力。因此，歌唱者应加强歌曲旋律分析，从旋律中挖掘声乐作品的情感。

要深入分析作品的旋律特征。在演唱歌曲之前，应对曲调进行反复视唱，对曲谱的每一个结构，每一个提示，包括表情、速度、力度等细致了解，从而领悟旋律所表现的内涵，把歌曲中的音乐形象分析透彻，才能够使用恰当的音色、歌唱技巧表现歌曲内容所需要的声音效果，贴切地表现作品的情感。

前奏是歌曲的触觉，它与全曲有着不可分割的关系，是听众与演唱者之间进行感情交流的桥梁。因此，歌唱者应在歌曲前奏时，就应随着旋律的流动融入情感，随着旋律的流动使感情流动。

高潮一般是表达感情最强烈的地方。最能展现歌曲艺术感染力的地方往往在于高潮。高潮是整首歌曲的核心。歌曲高潮的旋律形式是多样的，有些通过旋律递进，使情绪逐渐高涨；有些通过扩展音程形成高潮；有些通过模进形成高潮；有些通过大跳形成高潮；还有些歌曲开门见山，高潮放在最前面，咄咄逼人；还有的高潮落在尾声。歌曲演唱过程中，情感高潮发展要合理、自然，不能在旋律高潮到来时再去加工渲染，要善于利用高潮前后关系中的对比来烘托它。

三、从想象中激感

1、情感的想象

“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”。想象对于声乐演唱者至关重要，没有想象就没有艺术形象的塑造，没有艺术形象的塑造，也就谈不上情感的表现。因此，想要完美的展现声乐艺术作品，歌唱者就必须充分展开想象的翅膀，把自己培养成具有丰富想象力的人。

在演唱声乐作品时，要展开丰富的想象，才能声情并茂的表达作品。例如，歌曲《大森林》：“大森林的早晨，多么美，多么美，淡淡的晨雾，静静的流水……”歌唱者应该把握住这首歌曲的情感赞美大自然，一品味歌词就会想象自己站在大森林里被参天古树围绕，周围鸟语花香，流水潺潺，呼吸着清新的空气，演唱起来很自然的就会把这种情感渲染，用声音描绘一幅大森林早晨的美好音画。

2、演唱是充满情感想象的过程

声乐艺术是创造的活动，它是以感性认识为基础，理性思维为主导的活动。是歌唱者通过审美体验和想象对歌曲二度创作的过程。歌唱是感知的艺术，更是传情的艺术。“人心感于物而动，声则动于心而发。”歌唱是演唱者在演唱过程中体验情感，展开想像的翅膀在艺术的王国中自由翱翔的过程。歌唱想象是有意想象，声音概念和情感在歌唱艺术中的形象表现，是歌唱者根据歌词语言描述，在人脑形成相应的新形象的过程。要形成正确的再造想象，歌唱者必须深刻、正确理解歌词语言的描述，并唤醒内心曾经的表象储备。表象储备越多，想象就越丰富。因此要想完成丰富的想象，歌唱者应有丰富的生活积累和情感体验积蓄，能为歌唱审美情感储存大量心理视像。另外歌唱的过程是充满审美体验和想象的过程，无论是歌唱过程还是声音联系过程中都要充满想象、情感的过程。歌唱者应该有积极地思维活动和强烈的表现欲望，才能达到歌唱艺术创造的最佳状态。

四、从生活中体验情感

艺术来源于生活，又高于生活。声乐作品是作曲家用旋律记述生活中最深刻、最真切的情感体验录，词作家则是用文字表达同样的感情。歌唱可以说是歌唱者通过对作品的分析，体会词作家和曲作家的情感，产生共鸣，进而对声乐作品二度创作的过程。只有深入体验生活，拥有丰富的情感，表现作品时，才会有发自内心的、油然而生的强烈的情感抒发的强烈欲望，才能准确、生动地表现作品。著名歌唱家，为了饰演好《小二黑结婚》中小芹的角色，曾扎根太行山区农村，亲身体验生活，挖掘情感，所以其演唱才牵动人心，把小芹演得的出神入化，与听众产生心灵上的交流，引起情感上的共鸣。

有成就的艺术家都是善于观察和体验生活的，艺术作品是艺术家对生活的观察、体验、思考及审美判断的结晶。歌唱者只有深入体验，才能比较准确地把握角色的内心情感。演唱者的最高目是传达音乐作品的内涵和人类丰富的情感，要唱得发人深思、感人肺腑。每个人的精力都是有限的，不可能一一的去经历缤纷复杂的各种情感，因此想要充分的、贴切的表达作品内涵，就要加强相关文学知识的学习，间接地体验情感。丰富的人类文化孕育了音乐，音乐与文化是密不可分的，有些演唱者忽视自身文化素养的提高，歌唱表达只追求声音技巧，由于审美和分析能力的不足，演唱水平很难得到提高。

歌唱是人用以抒感、交流情感的一种形式，演唱时要以情感人。歌唱者应在生活学习中勤于观察、重视表象积累，细心捕捉和体验生活中各种间接或直接的情感，才能在演唱中赋予作品真实的情感生命。

【注 释】

［1］ 成尚荣.教学风格的认识与追求.人民教育，2007.20.

【参考文献】

［1］ 沈湘.声乐教学艺术［M］.上海:上海音乐出版社,1998.

［2］ 周小燕.声乐基础［M］.北京:中央广播电视大学出版社,2004.

［3］ 钟迪.浅谈声乐教学中的情感培养［J］.艺术教育，2007.

【作者简介】

崔师睿，女，山东郓城人，山东师范大学思想政治专业研究生，从事教育行政研究工作.