陶艺审美特点分析思索

本文作者：刘菲菲作者单位：广州大学美术与设计学院

装饰性

现代陶艺具有十分丰富的装饰手段，装饰性是现代陶艺的重要特性。陶艺所具有的装饰性包括干坯装饰、湿坯装饰以及油彩装饰等。这三种装饰又包含了其他较多具体的装饰手法。这里所言的陶艺的装饰性仅以陶艺胎体表面的绘画装饰为其旨要。“绘画性是陶瓷作为器物装饰的一种基本存在方式。自陶瓷诞生的那一天起，陶瓷的绘画性也就产生了。”[2]陶艺所特有的绘画性，能使作者结合陶艺作品具体的胎质、性质、样式，或张扬、或沉郁、或潇洒、或古拙地表达自己的精神与情趣、妙悟与感想。因之也吸引了画家参与创作。毕加索对陶艺的绘画性装饰多以表现古拙、原始、粗狂的形式出现。在观看毕加索陶艺作品的时候，一种原始气息扑面而来，其图案纹饰既简洁又大气，同时，其装饰性也十分有趣，而且耐看。这似乎也是与毕加索对陶艺与绘画的理解有关的。在毕加索的绘画作品中，同样也有表现原始绘画的元素，将之运用到陶艺装饰方面，也是情理之中的事情。毕加索对陶艺装饰的这种绘画表现对于现代陶艺装饰来说，是极有意义的。

虚幻性

陶艺因为其手工制作与烧制的工序分离，使得陶艺作品本身出现与火相互作用的偶发结果。一般而言，熟练的工匠具有能够意识到、感觉到，并且控制得了这种偶发性的经验能力。这种偶发的效果加聚了陶艺本身的美感，使得陶艺本身出现一种似是而非、似与不似的视觉模糊审美。这种真实存在的带有模糊性质美以似是而非的带虚幻性特征呈现。如彼得•沃克斯的现代陶艺作品，往往注意泥土本身的偶发性效果，并且不对这类型的效果做出修改，而是任其保留下来，使之在烧制过后形成一种既确定又模糊的视觉审美效果。陶艺审美的虚幻性是吸引观众的重要原因之一。如就纯粹的审美来讲，同一陶艺窑子烧出的陶瓷，虚幻性强的器件其观赏性更强，美感更持久。现代陶艺普遍讲究作品在偶发因素下产生的虚幻性效果，这种虚幻性效果以陶艺本身的柔软性、厚重性、温和性、流动性、光泽性等感觉形式呈现。如上述彼得•沃克斯的陶艺作品往往在保留偶发痕迹的边缘汇聚了多种视觉感受。因为保留下来的痕迹具有厚重与粗糙的一面，而与之相关的具有流动、柔和的其他部分则占据大多数的部分。在厚重粗糙与流动柔和的交接处，一种似是而非，说不清的视觉感受变得尤其重要，且无穷意味。彼得•沃克斯陶艺的此类柔软性、厚重性、温和性等具有不可准确言说的美感特性，是真实的虚幻性。观看者能够从这种虚幻性中看到它所隐喻的土的原有性格及其变化后的样貌呈现，并从中体验出柔和、玄静、幽深、大气、变化的美。虚幻性给人以感觉上的对应效应，在展现粗糙的同时，一种轻盈的活泼的感觉也是随之而存在的。如以表现皮具类物体为主要创作对象的玛莉莲•莱文。其作品既能表现出光亮的一面，也能表现出逼真而粗糙的一面。这些似是而非的、对立的视觉审美夹杂在我们的视觉思维中，给我们以迷离的、虚幻的，但又绝对真实的审美体验。陶艺创作是一个工序创作，是眼睛、手、大脑的整体协调的创作，当然最后还需要依赖于火的烧制。在整个前期创作的过程中，眼睛始终作为直觉思维的窗口，判断与把握作品在入火前的样子与出火后的可能性。虚幻性作为直觉思维，感觉审美的重要呈现，某种意义上起到了锻炼与检验陶艺创作者能力的全过程的作用。不管是现代陶艺还是原始陶艺，只要还存在烧制这一必不可少程序，那么其审美的虚幻性表现就是始终存在的。

象征性

象征性即具体的事物因其特有的形质特征，能够表示某种不固定的概念或情感，而这种概念或情感需要“靠联想等关系揭示”[3]。比如方和圆既可以象征天和地，也可以象征人圆通和正直的两种不同的性格。所以象征性具有多重意义的指涉能力，但同时，象征性又是无意识性的。荣格认为象征性的难以解释在于它始终在回避“这意味着那”这样的含义。陶艺也具有象征性的特征。陶艺的象征性为其审美内涵的外延提供了可能。“在现代陶艺创作中，陶艺家们的视野日益开阔，他们彻底放弃实用性目的，强化精神审美价值。”[4]彼得•沃克斯的某些陶艺作品，尤其注重在陶艺作品表面制造出刮、戳、刻、切、压等修饰手段，试图通过这些手法，使得陶艺作品本身具备极其有意味的效果。彼得•沃克斯为了强化自我精神的物质化，会在陶艺创作过程中极其注重陶艺的本身的那种“有意味的形式”。而“有意味的形式”所传达的正是某种不确定的或者说正待指涉的象征意义。很多现代陶艺家们都是会注意到作品所具有的特殊的象征意味。日本的现代陶艺家八木一夫便善于将内心的想法以及对于艺术本体的思考通过对陶艺作品进行变形、夸张、扭曲、重构、拼贴等等形式来象征。在这里，陶艺作为陶艺家多元化叙事的意义出现。一系列现代陶艺展览上五花八门、形态异样、想象出奇的陶艺作品，即陶艺家的成果展现。

意蕴美

陶艺具有着十分丰富的意蕴指示作用。现代陶艺所具有的夸张美、变形美、精神美等，所有这些都能构成陶艺本身所需意蕴的内容，因之，陶艺本身具有的美的属性是多样的、综合的。正是因为陶艺意蕴美的表现形式的多样化、综合化，才有了陶艺作为一种艺术作品能够与其存在的复杂环境构成印证关系，形成厚重的、深层的文化价值意义。故而可以说，现代陶艺因为身处社会转型时期，其本身意蕴一定也是多面性的，他既有受到后工业社会影响的个人精神呈现的意义美，也有延续中国原始陶艺美，以及糅合当下多种未加解读，或者说尚需发现的内涵美。总体来看，陶艺所处的文化背景及其本身的固有美构成了陶艺自身的全部意蕴美。

简约质朴

重自我精神的现代陶艺在其制作样式上呈现出简约质朴的明显特征。尽管作为个人精神情绪表达的现代陶艺在其创作上没有任何思维的局限，想创作成什么样就创作成什么样，只要能表达陶艺家所要表达的即可，但陶艺本身“土”的属性是任何时候都无法改变的。“土”的属性始终如一地伴随着陶艺作品，这种属性任何时候、任何地点都无法改变。陶艺具有的“土”的属性，使得陶艺无论如何发展都会带上土的特性——即自然、简约、朴实、纯一等。如英国的瑞•露西的现代陶艺作品即使在造型与釉色上有所创新，注重作品的扭曲、变形、以及瓶口与瓶颈的夸张变化，但其胎质表面所具有的那一层淡淡的泥沙的感觉自始至终都在说明陶艺与土的亲密关系。陶艺简约质朴的属性美对后工业化的现代社会而言，具有十分重要的意义。它不断地提醒陶艺家及时关注土壤，关注生命存在的大地。再如陶艺家詹姆斯•玛金斯的作品也有以反映自然中人的情感，批判现代社会电子、工业文明的明显痕迹。即使詹姆斯•玛金斯的作品有注重颜色多样性的某种特征，但其往返心灵，随意自然的创作本性确是值得高度肯定的。某种意义上，陶艺的这种属性美使得陶艺家自觉不自觉地对工业审美产生了一种纠正、一种扭转、一种人与自然与土壤的本性复归，如美国二十世纪五十年代的现代陶艺家们注重突出陶艺的手工美与窑烧痕迹。在现代陶艺家看来回归大自然早已成为陶艺设计理念的主干，对于现代陶艺家而言，要回归自然，保留简约，并维持质朴，归复人与自然的本性关系，陶艺作为其艺术本体语言的表达方式是最适合不过的了。

小结

现代陶艺家从纯粹的艺术立场出发，陶艺作品去实用性，陶艺家本人则借作品阐发自己对于艺术精神价值的诉求。现代陶艺反映了人类积极探索陶艺的可能性，是难能可贵的。对现代陶艺抽象性、装饰性、虚幻性、象征性、意蕴美、简约质朴等方面的具体分析，有助于从文化精神方面整体把握陶艺的审美内涵。