浅谈道具在舞蹈中的作用

摘 要：道具是舞蹈舞台美术的造型手段之一。舞蹈道具常常作为创造舞蹈形象的有机组成部分，在舞蹈造型中起着重要的作用。本文从道具的基本内涵出发，对道具在舞蹈中的作用进行了详尽的分析和探讨。

关键词：道具；舞蹈；作用；造型

舞蹈是人们利用自身的肢体通过运动的形式来表达感情和意识的行为艺术。情感和意识通过肢体语言常常无法尽情地流露出来，也无法进行淋漓尽致的展现。这时候如果想要将感情和意识尽情地表达出来，就需要借助某些工具来完成，舞蹈道具正是为此而产生的。舞蹈道具在舞蹈中发挥着重要作用，在不同的舞蹈作品当中，艺术的表现形式也是不同的，所表达的内容和情感因此就有所不同。目前一些舞蹈作品中，运用道具是比较多的，但道具只是舞蹈的一个辅助工具而已，它不是舞蹈的核心，舞者应通过更多的肢体创作来表达舞蹈的真正内涵；通过新的舞蹈语言，来表达人物内心的情感和世界。

一、道具在舞蹈中的作用

1.道具是舞蹈风格的重要体现

道具可以说是舞蹈风格体现的重要特征。在我国古代舞蹈就进入了表演时期，在周朝教化与祭祀用途的六大舞、六小舞中，舞者或手执干戚、羽毛、牛尾，或手袖而舞。执舞具而舞，可以说是古代舞较为明显的一大特征；我国古代也不乏以舞具著名的舞蹈，如《巾舞》《拂舞》等。道具的使用，舞出了迥然不同的情怀，终而形成了各具特色的舞蹈表演风格。

随着时代的发展和进步，对于道具在舞蹈中的作用发挥人们越来越有新的体会和尝试，因此在我国舞蹈尤其是民族舞蹈中关于道具的运用是非常多的，与道具有关的舞蹈种类十分多，例如舞袖、舞扇、舞绸等。道具是舞者在舞台上肢体的延伸，是内心情感表达的辅助工具，也具有比较明确鲜明的地域地点，具有民族性和地域性。

2.增强舞蹈表现力，营造舞蹈意象

通过运用道具，舞者可以利用道具增强自身的表现力，树立更为鲜明的舞者形象。道具不但有效地拓展了舞者的肢体线条，同时无形当中也放大了舞者在整个舞蹈过程中的表现空间，通过肢体语言与道具的配合，可以将舞蹈自身的内涵得到进一步的放大，将所有表达的感情和人物形象，以及思想理念实现一个明确的传达。道具不但可以配合舞者去表现自身的肢体语言，而且还可以通过丰富的舞蹈动作增强舞台表现力。

3.增添舞蹈技术难度，表达情感

舞蹈作品《红扇》是关于扇子的一个舞蹈，通过对各种扇子舞蹈动作的把握，充分展示了红扇子具有积极向上及乐观的一面。通过不断变化的节奏来表达出青年们对于生活的热爱，对于未来美好生活的向往等。扇子在整个作品中起到了非常重要的作用，不但提高了舞蹈的技术难度，而且展示了舞者想要表达的情感。在舞蹈中扇子已不再是一个附属，舞者起舞时，扇子也和舞者一起舞动，似乎是注入了生命一般，融入舞蹈主体当中。

二、正确运用道具，提升舞蹈艺术效果

通过以上分析不难发现，道具在展现舞蹈风格与舞蹈表演中具有重要的作用。通过利用道具可以充分体现出舞蹈的风格，也可以提升舞蹈表演的效果。但是道具的运用还是需要遵守一定的规则，即道具需要正确、合理地使用，而不是滥用。道具的使用是配合人们在舞蹈中的表演形式，道具的使用和展现不是目的，提升表演的效果才是目的。因此必须将道具的夸张和渲染功能同舞蹈的表现目的充分结合起来，才能达到正确使用道具的目的。只有在深入开发舞蹈语汇的同时，让舞台上的道具与舞者产生交流，物我合一，达到你中有我、我中有你，才能为观众所理解，并搭起沟通的桥梁，此时的道具已不是单纯的符号，而是有意味的深层文化讯息，这也正是舞蹈表演所不懈追求与探寻的目的所在。道具具有深远的文化价值和功能，在运用道具时必须注重道具更深层次的表现力，只有这样，才能把道具的作用发挥到极致。

舞蹈作为一种行为艺术，其目的是通过舞蹈的表现行为来表达人们内在的思想和理念。舞蹈道具符合舞蹈的本质和发展规律，通过正确使用舞蹈道具，人们可以凭借一种物的寄寓达到某种精神需求的实现。道具可以被视为人体的延伸、扩展、有意的变形，是为舞蹈服务的。舞蹈动作是道具的基础，而道具则是舞蹈动作的扩展，是舞蹈形象冲击力的强化，是舞蹈作品思想内涵的暗示，是舞蹈创作意义的延伸。因此舞蹈和道具两者之间具有不可分割的关系，尤其可见道具对于舞蹈艺术效果的呈现具有不可比拟的作用。

参考文献：

[1]袁 禾.中国舞蹈意象概论[M].北京：文化艺术出版社，2007.

[2]钱正喜.道具对舞蹈风格的影响[J].艺海，2006（6）.