浅谈音乐在舞蹈中的作用

【摘 要】在艺术的表达形式里，有舞必有乐，音乐和舞蹈同步。音乐是听觉的艺术，舞蹈是视觉的艺术，两者结合。舞蹈靠音乐表达情感，音乐借舞蹈体验情感，两者共同在审美体验中，起着强化、增色互补的作用。

【关键词】音乐 舞蹈 形象化

在艺术的表达形式里，有舞必有乐，音乐和舞蹈同步。音乐是听觉的艺术，舞蹈是视觉的艺术，两者结合，是完美的艺术表现形式。舞蹈靠音乐表达情感，音乐借舞蹈体验情感，两者共同在审美体验中，起着强化、增色互补的作用。音乐和舞蹈就像一对连体婴儿一般，两者相随，相辅相成。音乐所赋有的极大魅力与感染力在舞蹈教学与舞蹈创作中起着重要的作用。

一、音乐在舞蹈教学中的作用

在舞蹈教学中，学生在掌握动作的同时，对于音乐感觉的培养与渗透是不容忽略的，不同的舞蹈组合，不同的旋律，会产生不同的艺术效果。学生的美感意识，通过音乐旋律与舞蹈的完美结合得到有效的训练与提高。

从专业院校的舞蹈基础训练课说起，芭蕾基训多数是用节奏单一、缺乏旋律的钢琴练习曲，这样的单一缺乏旋律不强的音乐若用到幼儿舞蹈教育中，长期练习结果导致学生对基训课的练习缩减，肢体麻木。而到真正到舞蹈表演时，对音乐毫无激情，为舞蹈而舞蹈。因此，为了让每一个学生对舞蹈的训练中单一、乏味却在不断重复的肢体语言的有所感受，选择古今中外的经典名曲，并针对没有舞蹈训练的目的和动作要求训练过程，选择不同的节奏、风格、旋律的音乐对号入座，更强调的是，音乐的形象化，让学生在音乐里捕捉舞蹈的形象，正确把握舞蹈所表达的情感。如，训练学生提沉、眼睛练习时，选择旋律优美的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，在其动人的旋律配合下，学生们气息的控制，眼神的传情，动作的延伸，都已经融入每一个音符中，感受音乐所带来的享受，而忘记肢体站立或舞姿控制所带来的劳累。再如，训练幼儿的腰部训练组合时，掌握幼儿易疲劳、缺乏耐性、注意力不集中等弱点，选用具有趣味性很强的《猪八戒和孙悟空》，音乐歌词为“猪八戒”时，让学生模仿表演猪八戒的大肚子的样子，学生会很自然地向前顶胯，重心把握在两腿之间，学习的过程中，很有乐趣，学生愿意学习，老师也达到了教学目的，极大地调动了学生的积极性，培养了学生的学习兴趣，训练效果明显增强。同时，不同风格的音乐也让学生提高了鉴赏音乐的能力。

同样，在芭蕾基础训练中，擦地、蹲、腰等一些把上练习，注重音乐的旋律性，注重学生对音乐的内心感受，教师教学起来会有意想不到的效果，舞蹈动作在气息上、情绪上得到充分的表现。舞者的动作要贯穿于音乐旋律之中，每一个舞姿、每一个呼吸都体现在音乐旋律中。这样的舞蹈教学才做到了“教学合一”“乐舞合一”。

二、音乐在舞蹈创作中的作用

舞蹈是一门综合性艺术，与音乐有着密切的关系。有了音乐，才有完整的好舞蹈，没有好的舞蹈音乐是很难创作出好的舞蹈作品来的。很多舞蹈编导的创作过程，大多是根据音乐来进行舞蹈的设计和编排的，因此，音乐的好坏，优劣，就直接影响着舞蹈的创作水平。由于在优秀的舞蹈作品中，音乐和舞蹈是紧密地水融结合在一起的，音乐形象和舞蹈形象及其表现出的情感内容是完全一致的，它们是在共同塑造舞蹈作品中的舞蹈形象。

舞蹈编导的创作就是把音乐形象转化为舞蹈形象，使两种形象融为一体常为视觉和听觉的统一的舞蹈作品新的艺术形象。既然是以完整的音乐为依据来创作舞蹈作品，对编导的要求，首先是对音乐作品有深刻的理解和认识，认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图。通过细致的分析，了解音乐的曲式结构，调性，音乐的动机、旋律、节拍节奏的变化等等，以及音乐是否具有地方性的音乐特点，在充分的理解和感受中，去寻找舞蹈的动感形象和舞蹈语言的编制方法。在编导少儿舞蹈作品时，必须区别于成人的舞蹈作品，所以，在音乐上，也会体现出少儿舞蹈中的童真、童趣，展现儿童的健康、积极向上的风貌，在舞蹈中具有价值的细节，都是优秀舞蹈作品的永恒主题。如：蔡茵的舞蹈作品《举手发言》，音乐中，通过老师的三个提问来发展舞蹈，音乐的重复再到变化重复，编导都紧抓音乐的变化，紧扣主题，贴近校园课堂的场景，一一呈现在舞蹈中。在作品中，编导充分利用了音乐的内在作用与舞蹈外在形式的结合，加强了舞蹈感染力，深得孩子的共鸣。

同样的，在一些著名的舞剧中，它们舞蹈和音乐的结合是相接相承的。我国著名的编导张继刚，他创编了许多优秀的作品，有：舞蹈作品《千手观音》、舞剧《一把酸枣》、舞蹈诗《西出阳关》等，都贯彻着中国民间舞，中国古典舞的创作思想，并融入了戏剧的精华，他认真挖掘了中国民族音乐的内涵意蕴，充分发挥了乐曲的编写技法，以及准确把握了音乐地方性的特点，使作品的思想感情及其哲理内涵的表现和乐曲基本一致，强调诗意的概括性和象征性，并通过乐曲的呈示部、展开部和再现部组成它的戏剧性的结构，在追求与舞蹈的有机结合时，又重视人物个性和戏剧内容的体现。他捕捉到音乐中细密交织的结构，不仅依据音乐原则进行主题诠释，而且应用人体动作来外化人物的内心。他的作品中，在音乐的变化下，叙事抒情，成功的塑造了人物形象，遵循音乐发展的情感逻辑，揭示生活的本质，用舞蹈形象来揭示作品的思想追求，完备自身的哲理性。

综上所谈，音乐与舞蹈不论其各自如何发展，但这种血水相融，相辅相成的关系不会改变，舞蹈与音乐的结合形式完整的舞蹈艺术，乐舞合一，感染无穷。于是舞之韵，乐之律，让编导为乐所思，为舞所动，每一个音符都像血液一样流淌入编导的胸膛，去激发起新的创作欲望，创作出优秀的舞蹈作品；每一个音符都潜移默化地去感染每一个学生，学会感受音乐，用肢体表达情感，教育出优秀的舞蹈人才。

【参考文献】

［1］黄式茂编著. 幼儿舞蹈教学指导. 2004.