浅析中提琴演奏技巧

【摘 要】伴随着国家的高速发展，我们对精神文化生活的日益追求，交响乐越来越普及，在此，我想浅析一下中提琴的演奏技巧。我们要想致力发展交响乐，那就必须重视中提琴在乐队演奏中发挥的重大作用，好好地注重中提琴人才的培养，多注重中提琴人才演奏技巧的训练。

【关键词】中提琴；演奏技巧

在弦乐四重奏中，中提琴起着充实中声部的作用，而要想真正的演奏好中提琴，就必须不断的加强训练，并且把握好演奏的技巧，这样才能够让中提琴在音乐领域里获得提高、获得发展。聆听到众多中提琴大师们奉献的动听旋律，无不让人感到惊叹羡慕，大师们花费了大量的心血投入到中提琴事业中，而谁能想到这些成功是来之不易的，

一、中提琴的概况

（一）什么是中提琴。中提琴，是属于提琴家族中的中音乐器，它的外形结构基本上跟小提琴一样，只是它的身体比小提琴略大罢了，五度定弦基本定在c，g，d1，a1，中提琴的身高大约是42厘米左右，它的声音比小提琴的声音更加的厚重，更加的温暖人心，它操作起来也基本上是与小提琴相符，但是中提琴作为一件独奏的乐器来说，它不具有小提琴的那种爆发与大提琴的浑厚，在演奏协奏曲的时候不能和乐队进行比较，所以作曲家一般很少单独去为中提琴写作。

（二）中提琴的规格与形状。中音提琴的尺寸大概在我们的15英寸左右，而次中音提琴则是比较大的，在18英寸以上，所以从十九世纪遗留下来的中提琴，大多数都已经把体型给改小了，因为体型太大了，不方便我们的演奏，到现在后期生产的中提琴，大多数已经不分次中音提琴了，并且在我们作曲家的构思跟作品中也不会再去把中提琴分为两个声部的乐器了，现在我们所拉的中提琴，尺寸一般都是根据我们的使用者的身材来研制的，在绝大多数的人的思维中，他们一般会选择那种比较大的中提琴，因为那样的中提琴在低音方面可以产生丰富的效果，如果是穿透力的方面，中提琴要选择那种比较小做工精良，那样的中提琴会让你有意想不到的效果。

对于中提琴的形状来说，它虽然与小提琴有着相似的结构跟材质，但是与小提琴不同的地方，在于中提琴没有确定的标准长度，为了有效的跟小提琴的音色区分开来，中提琴的最佳长度一般在21英寸，但是作曲家与提琴制造师们不怎么满意这个形状，所以会不停的修改，同时要保证中提琴的更小更短更精悍，也要保证中提琴要有足够大的共鸣箱来突出中提琴的特色。

二、中提琴的起源与发展

中提琴艺术的演奏和作曲与教学，起源于15世纪末。从16世纪下半叶起，管弦乐团开始加入了中提琴。至19世纪，中提琴的独奏艺术处于某种衰落的状态，不过中提琴的发展在乐队日益增长的艺术作用得到表显，中提琴声部在管弦乐作品中技巧更加复杂化，几乎成了高步技巧化的声部。在早期的交响乐中十九世纪前期中提琴不是怎么受到关注的，中提琴迎来了它的辉煌，更多的作曲家为中提琴作曲。

三、中提琴的练习与技巧

中提琴练习时只有两手的作用都各自能独立后，最终才能统一成为一个整体。通常我们对运弓总是要求平稳、流畅、要有空间感。触弦，当我们用双手演奏时，天生的有一种基本矛盾，这就是运弓动作是水平的，而左手指的动作是垂直的。

（一）左右手配合练习。左手通过传力运动将力量传到弦上，右手的运动将左手的‘暂时音桶’转化为连续音高，左右手的配合练习中，右手的技能占了更大的比重。练习中提琴不是机械的训练，练习是自我能力的提高，练习要有计划性，且要与实际距离拉小，如果距离太大，那么自己便会失去信心。

（二）左手打指与右手空弦的练习。上面已经提到了左手打指的技巧，在演奏过程中，是通过右手运弓发音，左手调节音高，两者同时进行。左手拇指起复制作用，不需要其他额外的力量，防止任何多余的动作。左右手的准确性，完整性，和谐性是每次练习的重点。中提琴演奏者，左右手的力度，方向，落差，弹性，转换等要力求精度，但不可死板机械。

（三）右手基础练习要求。右手在中提琴中占有极为重要的地位，运弓是弦乐器的生命之源，少了运动，发出的声音也就失去其内在的魅力。右手的运弓与握弓看起来容易，可事实上右手的练习比左手更多些。右手的力度协接，转换调节都要把握好度，对于右手来说，智能性灵敏性是非常重要的。

四、中提琴乐队演奏注意事项

在交响乐队中，我们的每一件乐器都有着自己的表演色彩性，但是中提琴却是我们整个乐队中最具有表演色彩性的一颗巨星，在乐队演奏中，由于中提琴的音域关系，它的发音是属于比较稳重的，所以对我们的乐器演奏者来说有着一定的考验，要有一个灵活的头脑，当你准备下弓的时候，在你的心里一定有一种演奏状态的提前量，你要在心里默默的想象你要演奏的声音是怎么样的，而且我们在演奏的时候对力道的把握更加显的重要，我们要有一种始终把弦挂住的感觉，感觉到你整只手臂的力量要完完全全的作用到了弦上，这样的掌控才可以把中提琴的声音给发挥到极致。

在演奏的时候，我们要去掌握中提琴演奏的技巧，尽可能地去聆听周围人的演奏，我们要时刻地铭记自己的职责，跟小提琴与大提琴比起来，我们更加需要去做到跟整个乐队融合在一起。整个中提琴声部就像一个领主一样，以自己最佳的音色，最佳的音量和最佳的状态，承担起主角的大任，这是要想成为一名优秀的中提琴演奏者必备的条件和素质。

五、结语

中提琴起着充实中声部的作用，不断的加强训练，并且把握好演奏的技巧才可以真正的演奏好中提琴才能够让中提琴在音乐领域里获得提高、获得发展。中提琴是具有发展前景的，它同时能够替代小提琴与大提琴，在交响乐中起到一个承上启下的作用，让大提琴跟小提琴不那么对立，还可以让他们的音响和谐，如果我们要致力发展交响乐的话，那么就必须重视中提琴在乐队演奏中发挥的重大作用，好好地注重中提琴人才的培养，多注重中提琴人才演奏技巧的训练。

参考文献

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