展览:英国“当代艺术教父”迈克尔?克雷格―马丁:用视觉描绘物品

2015年为首个中英文化年，在此之际，英国当代艺术领军人物迈克尔・克雷格-马丁给我们带来了他极富视觉享受的“此时”系列作品。高饱和度的色彩，极简的线条造型，马丁把生活中的寻常事物用超高艺术手法表达出来，用视觉描绘物品，给予欣赏者无尽的想象空间，颇具记录当下的意义。

线条构成真相 色彩凸显欲望

高跟鞋、拉杆箱、iPhone、耳机、易拉罐……这些生活中的寻常事物常常被我们使用，但又常常被遗忘。

面对这些我们身处时代的产物，马丁思考着。他要回归艺术创作的本质――只在一幅画中画一个物品。于此，“展现最当代的生活”成为了马丁创作的理念。

自2012年起，历时两年多，马丁创作出了50余幅以《无题》命名的“此时”主题作品。他以铝板为材质，丙烯为颜料，用线条勾勒出了众多平凡事物。紫色、红色、荧光绿色，这些色彩在马丁脑海中重新被排列组合，呈现出一幅幅色彩浓烈，但又让人感到愉悦安宁的绘画。

他故意打破实物尺寸，可能一个易拉罐的画布比拉杆箱的还要大，由此则消解了物品本身的功能和意义；他故意打乱传统色彩，把红色的灭火器画成绿色，或者给高跟鞋绘上蓝色，呈现出滑稽意味。

其实，形成如今时尚而又极简的创作风格，马丁也走过一段叛逆期。年轻时的马丁非常焦虑，喜欢艺术家剧作中的不安和痛苦。结果他花了很多时间去悲观，但性格决定了他天生乐观。他说，“作品本身反应了作者的性格，我希望可以选择性格，但我们没有选择权。”

天生乐观、天生宿命，他还是个天生的怀疑论者。14岁时学绘画，不论画什么都使用线条而不用阴影，这让他的老师非常抓狂。如今，反倒因他对线条的迷恋，成就了一代艺术宗师。他曾两度任教伦敦金匠学院（Goldsmith），对达明安・赫斯特、加里・休姆、莎拉・卢卡斯等“青年英国艺术家”（YBA）产生了深远影响，被誉为“YBA教父”。

画可乐罐并非马丁专属，美国著名艺术家安迪・沃霍尔也曾有类似作品，不过沃霍尔关注的是商标，而马丁则是物品本身。就像波普艺术家关注图像，而马丁画物品一样。也许你看到红色的易拉罐会条件反射想到可口可乐，不过马丁会说，“我可没画商标哦！”

欣赏马丁的作品，不可只看其表面。此次在上海喜玛拉雅美术馆展出的作品，均是由马丁亲自布置的。画幅大小如何错落，颜色与颜色之间的协调，都有所讲究。在每幅作品的反面均配有文字介绍，马丁希望大家可以先了解文字背景然后再欣赏画作。

简洁的线条，明亮柔和的色彩，马丁说：“如果线条构成物品的‘真相’，那么色彩则赋予物品以感官，凸显我们对它们的感觉――我们的情绪、欲望和幻想。”透过属于当代，也将在当代逐渐消失的物品，马丁通过“此时”展览，呈现了一幅属于当代的生活画卷。

（图片由Caroline True拍摄于伦敦）

迈克尔・克雷格-马丁：

1941年出生与都柏林，后移居美国，60年代中期回到欧洲，成为英国观念艺术家中的领军人物。代表作《一棵橡树》，其作品在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮社艺术中心展出。2001年，获颁大英帝国司令勋章；2006年当选皇家艺术学院院士。

无题（iphone），2014，铝板丙烯，200 x 200 cm（无框）?Michael Craig-Martin

无题（高跟鞋），2014，铝板丙烯， 122 x 122 cm（无框）?Michael Craig-Martin

无题（可乐罐），2014，铝板丙烯，122 x 122 cm（无框）?Michael Craig-Martin

无题（中号耳机），2014，铝板丙烯，122 x 122 cm （无框）?Michael Craig-Martin

此时――迈克尔・克雷格-马丁贰零壹伍中国巡展

时间：2015年2月3日-3月31日

地点：上海喜玛拉雅美术馆

时间：2015年4月30日-6月30日

地点：湖北美术馆