浅谈刘键电子音乐创作中的空间音响运动思维

摘 要：“空间”与我们的日常生活息息相关，关于空间的概念，有许多不同的解释，这里面包裹了西方的空间定义和东方的空间思想。在音乐发展的道路上，许多音乐家对空间带来的音响进行了由浅至深的的一系列探索与研究，使现今的空间音响运动思维产生了不少新的趋势和发展动力。本文通过对作曲家刘键《半坡的月圆之夜》这部作品的分析，试图对其空间音响运动思维做出简要的总结。

关键词：电子音乐；空间音响思维；静与动；传统与现代；声音运动

中图分类号：J603 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）35-0114-01

一、引言

“空间即物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，音响空间是包括音响和空间这两方面。是人们在日常生活中用来描述人、评价人所感知的声音世界”。随着科技的发展出现了网络空间、信息空间等新名词，音乐领域进入到现代化运行中，现代音乐又与空间近一步联系到一起。所谓音响空间是指音箱发声的位置、环境等多种空间因素。在我国音乐领域中最早提及到空间的就是在古代音乐美学思想家们的阐述中，由于每个派别所执对音乐观点的不同，所以对空间音乐的看法也存在差异。例如我国先秦时期的道家学派的代表人老子，他认为空间就好比炼铁时用的风箱—橐（《管子·乘马》）；墨子等人以“宇”来比喻空间（《墨子·经上》）。在本文所指的空间是声源的位置点及其相互之间运动而构成的区域。

从音乐史来看，音乐的表现手段曾经是以音响的空间用来定位的。在西方文艺复兴时期威尼斯乐派的复合唱风格音乐①，作曲家已经不满足于当时“约定俗成②”的空间音响，运用交替演唱与合唱等各种对比手法以突出空间音响的变化，开拓了独具特色的空间立体感的音响效果。似乎在进入电子音乐时期之前对于这种技术的论述是非常少的，更不曾运用到大量的作品之中。当音乐进入到后现代音乐创作时期，一些作曲家们便将传统的空间音响思维进行了大胆的拓展，将更为丰富多变的音响空间运用其中：布列兹的《应答曲》，将24人的乐队置于演出场地中央，6位独奏演奏者置于6个不同的角落；施托克豪森在作品《方形》中，将4个乐队分别置于听众的前后左右。他们用静和动这两方面因素融到作品中，这样就形成了早期的空间音响思维，当然这还不属于电子音乐所涉猎到的空间音响范畴。当空间概念进入到电子音乐时期，空间音响运动思维开始大量运用。

刘键，男，1954年2月出生，文学硕士，现为武汉音乐学院作曲系教授、主任。1987年开始在我国全国音乐院校中首创音乐音响导演专业，至今该专业仍处于全国领先地位。他的主要作品有：为高级电子合成器、弦乐四重奏与大型弦乐队而作的《纹饰》，CD唱片《盘王之女》、《黑珍珠》、《天门》，为十六支中国大竹笛而作的《风的回声》，为新笛、小堂鼓和八个音箱而作的《半坡的月圆之夜》。下面我们就要通过对《半坡的月圆之夜》的分析，试图对其空间音响运动思维作出简要的总结。

二、《半坡的月圆之夜》空间思维分析

《半坡的月圆之夜》是为新笛、小堂鼓和八个音箱而作，全曲总长6分51秒，作品首演于2004年北京国际电子音乐节。

新笛通过“气息”、“手指打击音孔”、“颤音”、“花舌”这几种技巧发音，小堂鼓则是通过“鼓槌摩擦鼓面”、“掌击打鼓面不同点”、“手指击鼓”、“鼓棍”“敲打鼓边”来发音。作品在探索新笛和小堂鼓之间音乐形态的相似性的同时，也试图表现除了要表现音响的空间传递，笛子气息与摩擦鼓面声、笛子吐音与敲击堂鼓声、笛子的颤音与滚奏声，听起来在声音的包络③上都有一定的共同点。作曲家在创作同时将8个SPEAKER所出现的音乐材料都设计为新笛和小堂鼓的“镜像”，就好比日常生活中照镜子时镜中所显示的物象。营造出时而成线性环绕、时而成点性飞跃的气氛，是将静态与动态相结合形成的立体之音，也可以说是传统与非传统的融合。

“从声音的运动方向来讲述，声音有的时候是运动的，列如同向运动和反向运动；但有的当一边声音保持另一边声音做渐运动的时候时候声音是蔓延而不算是运动”。演奏者和音响是属于相对静态地，而声音是根据演奏者声源时差的组合方式与音箱发音先后所形成的，这是从声音的组合形态来看，是点、线的结合。

从新笛这个生源点发声之后，传送到1-2-3-4音箱，形成“S”形的线性的空间音响声音运动思维。这只是单一的声向运动思维。根据作品的发展情况，空间音响运动思维也就越复杂，例如，到第三段动态音响空间发展阶段的时候空间音响运动是全曲中最复杂的，上两行为真实的乐器，新笛和小堂鼓，后八行是作者设计的八个“镜像”。

77-79小节的“镜像”其实是74-76的真实乐器所演奏的，到了这一阶段，作者将声源发声到镜像发声延迟了3小节。

其实，当我们平时边听交响乐边看交响乐谱例的时候眼睛也不容易跟随乐器的演奏马上就找到乐器所演奏的相应的音符，如果只是个别单纯的音符在音响里的传递还可以听清，但是乐器一起演奏，音箱同时发声且不同声部就不容易听到声音传递的方向了。因此可以看出，空间音响运动思维是多变的、复杂的。

三、结语

无论是哪种空间思维，在电子音乐中，它们都影响着电子音乐的创作和演出。所以从某中程度来说，它已成为电子音乐中除音色思维之外的一个重要思维，而逐渐地成为音乐中的一个表现因素”。刘键的作品体现了技术营养与思维营养的结合，他的作品在在专业音乐界与社会生活产生了很大的影响，他的作品《半坡的月圆之夜》明显的借鉴了电子音乐创作的空间音响运动思维，并获得另人耳目一新的新发展。

空间音响虽然在过去以往很长的时间里一直处于静止，也不被音乐家所关注，但是似乎空间音响又没有与音乐分离过，它一直都跟随着在曲家的作品身边，只是现在随着科技的进步和人们对于创新的意识热爱，凡事都讲“新”，因此空间音响也慢慢地活跃起来，音响运动思维在作品中的重要性也越来月明显。空间音响的运动思维将是我们人类未来无声的语言，也会使我们的听觉得到快乐与满足。心理学现已将音乐治疗纳为心理治疗的一门课程，这足以说明音乐在未来对人们的影响是不可估量的。

注释：

①复合唱风格音乐：注重空间音响所产生的效果，威尼斯的音乐家们不断的培育着一种“分开的合唱队”，也就是复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，一段起始的经文歌从大厅的一边传出，而另一段来作出回应的经文歌则从另一边传来，两侧还各有一个管风琴作为伴奏。

②约定俗成：指的是传统的舞台-观众模式下的音响空间，即演员位于观众正前方，观众位于表演者对面的传统模式。

③包络：包络指的是包络线，有很多种，比如，音量，音象，就是在波形或MIDI里的一条线，通过包络线的曲折即时改变各种参数。

参考文献：

[1]罗忠榕、杨八通.现代音乐欣赏词典.北京高等教育出版社，1996版.

[2][美]彼得·斯·汉.二十世纪音乐概论.人民音乐出版社，1986年版.

[3]彭志敏.新音乐作品分析教程.湖南文艺出版社，2004年版.

[4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典.北京商务印书馆出版社，1983年.

[5]刘键，钱仁平，冯坚.电子音乐创作与研究文集.上海音乐学院出版社，2007年7月.