浅谈粉彩陶瓷的美

一、粉彩的形成

粉彩又叫软彩，景德镇四大传统名瓷之一。它形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。粉彩装饰是沿用古彩画料，以珠明料作画底色原料，在底色的绘画过程中，通过浓淡着色、粗细的变化，并对物体的体积用画料进渲染、烘托，充分表现出物体的质感与前后关系，类似国画工笔重彩打底色。粉彩装饰的颜色也基本是从古彩的基本色中转化而来。所不同的是在含铅的玻璃质釉中进了“砷”元素，发明了“玻璃白”，通过添加溶剂来浅色、软化色或降低烧成温度，添加雪白来增加一种多种层次的明暗效果。由于氧化砷可以乳浊元素，有不明的感觉，在不透明的玻璃白上用洋红或其它颜色洗，使得粉彩颜色更加粉润、绚丽、柔和。此外，粉彩颜色还吸收了珐琅彩的素养，把许多珐琅彩中的颜色引入粉彩装饰之中，形成了较为完善的五彩色系，摆脱了釉下装饰的局限，从而拓宽了艺术表现的领域和空间。为陶瓷装饰艺术增添了新的内容，带来了新的繁荣。

二、粉彩瓷的瓷质美

什么是瓷质美？过去人们赞誉中国瓷器：“青如天、薄如纸、明如镜、声如磬”。这几句话概括了瓷质优美的特点，简言之瓷质包含的胎骨和釉肌，釉面是附着胎骨表面的一种玻璃体与晶体的不混合层，是一件光润平滑的玻璃外衣。粉彩是我国陶瓷史上的一朵奇葩，因此，艺术家们在粉彩陶瓷装饰时都非常注重发挥陶瓷的器型美、质感美，考虑画面的内容表现，更重要的是瓷质美。粉彩瓷的装饰大部分都是在高白釉瓷胎上进行，更注重的是工艺材质的器型美，使画面装饰和工艺技法表现的完美统一，因此粉彩装饰设计必须利用和发挥好器型的材质美，注重陶瓷工艺的特点。

三、粉彩瓷的工艺美

粉彩是在中国的传统艺术基础上进一步吸入西方的造型艺术发展的，由于它的颜色性质与种类较多，因此运用技法也多种多样。除了勾线、平填等技法以外，还有填色、照色、接色、吹色、扒色等，此外受中国画技法影响，平涂填色洗染前先打一层玻璃白，特别是人物、花卉等都是洗染的方法，颜色有厚薄之分。画的技法是要熟练地掌握材料的特性。此外更重要的是掌握构图和造型。粉彩瓷的工艺表现技法非常丰富，浓淡分明，虚实相间，兼工带写，它也吸收了中国画水墨和书法的技法，讲究画中有诗，书韵意趣。装饰题材广泛，描绘人物，展神仙佛道之貌，写生旦名媛之美；表现山水，春夏秋冬之变化，山川险峰之精神，奇花异卉，锦禽彩翎，虫草鱼藻，以及各种景物图案等，总之根据不同的器型设计不同的画面，灵活运用，精心选择设计才能使人物、山水、花鸟等装饰物各有所归，更好的表现粉彩瓷的艺术装饰效果。

四、粉彩陶瓷的装饰美

随着粉彩的不断发展，景德镇“珠山八友”中的王琦、王大凡、刘雨岑的人物和花鸟画，把中国画工笔重彩的表现手法运用在粉彩创作的作品中，使粉彩和中国画融为一体。如陶瓷中不少器型，像天球瓶、鱼尾瓶等器型都表现人们的审美情趣，因此，陶瓷装饰设计中的变形、夸张、简练概括都能带来审美效果，更能驱使人们去联想，因此更具有广阔深远无限的艺术生命力，实际上我们的粉彩装饰已经是花团锦簇，五彩缤纷，并且在继承传统的基础上不断地创新。

五、粉彩陶瓷的创新美

粉彩陶瓷虽然已经取得很高的艺术成就，但也面临着创新问题。目前的工艺美术创作，面临着题材新、创意新、形势新、技法新、材料新等方面的发展，粉彩的颜色不断在研究制造出新，更在粉彩装饰效果上取得创新方面的开拓，并取得可喜成绩。在题材上，粉彩大都是传统题材，传统历史的故事，但对同一题材，每个人的手法各有不同，这就要求在发挥题材的深度上、立意上去寻求新的表现手法，无论花鸟、人物、花卉、山水、禽兽等质感强烈，明暗清晰，虚实层次分明，粉彩和釉上、釉下彩工艺综合运用同青花，颜色釉等在一起组成综合装饰手法，使粉彩颜色更加丰富艳丽。

粉彩艺术是一种以陶瓷的材质为媒介，依托手工技艺为主的摆脱了功用性的一种观赏性、情感性、观念性的纯艺术形式。粉彩既可认为是陶瓷器物上的装饰画，也可作为纯绘画性艺术，与中国画、油画相比，只不过是艺术媒质不同而已。事实证明，认识的变化才可能促进粉彩瓷新的发展，只有对艺术全面和较高的认识才能高屋建瓴地把握艺术的本质和自己创作的方向。粉彩在现代陶瓷装饰中的魅力依然势不可挡，陶艺家在运用粉彩技艺的同时必须提高自己的审美品格，使粉彩表现艺术与技术达到高度统一。