浅谈无对象交流在表演教学中的重要性

一、市场决定教学重点

中国影视行业目前正处在蓬勃发展时期，每年拍摄的电影、电视剧数不胜数。根据个人调研数据，以横店影视基地为例，2011年拍摄电影、电视剧120部，2012年拍摄约130部，2013年110余部。不仅如此，北京有飞腾影视基地、怀柔影视基地、王佐影视基地，上海有胜强影视基地、车墩影视基地，宁波有象山影视基地等等，这些影视基地都以古装戏、年代戏、抗战戏题材为主。而现代戏，往往是根剧题材类型在城市、农村等地拍摄，像北京、上海、大连、青岛、深圳、厦门等地，是现代都市剧喜爱取景之处。由此可见，影视剧行业的蓬勃发展带动了影视基地逐渐上增，作为拍摄中最重要的主体之一，演员的需求量可谓之大。

戏剧表演和影视表演同属演员的表演范畴，但其市场对演员的需求量明显不同，以演员的出路来讲，影视剧对演员自身发展更有帮助，更能体现个人价值，大部分演员乃至更多的演员也都希望从事影视行业，在镜头前演戏。戏剧则不同，虽然全国各省乃至部分市都有话剧团，但其发展现状及对社会的影响明显落后于影视行业。以目前来说，每年能有排练、演出的话剧，主要集中在北京、上海两地，除此之外，少之又少甚至掐指可算。就算是话剧团的演员，更加愿意外出拍戏，这是为什么呢？一是拍戏的收入远远高于在剧团演戏；二是能够成名，更能体现个人价值；三是在市场份额中，话剧的生产量太小。因此，像宋丹丹、徐帆、巍子、胡军、张丰毅这样电影电视中熟悉的演员，其实他（她）们不仅是一个影视演员，也是一个话剧演员。

表演教学仍存在舞台传统教学模式，这样对演员将来在舞台上演戏无虑，可是到了镜头前，难免不出现问题。因此，表演教学应该在原有的基础上加以修改或调整，把镜头前表演择重训练。毕竟影视行业，特别是作为演员来讲，实践是主体。我个人认为，结合学院定位，人才培养目标，学生个人意向以及市场需求，改进是很有必要的。

二、无对象交流的含义

在电影、电视剧拍摄中，演员会与同演者进行交流，有时会是两个、三个乃至更多，通常一场戏中导演会先拍全景，然后再进行分镜头的拍摄。由于现场人员、器材密集，在原有与对手交流的情况下可能由灯光架、摄影机、其它物件代替原有对手的位置，有时甚至没有物件代替，需要演员自身寻找一个焦点，再按照全景的表演在分镜头中演出来。此时，演员需要通过想象进行交流，记住全景中你的对手是怎么演的，自己是如何反应的，按照之前一样的演出来，做到眼前没有对手也能合乎情理的表演。

三、外界对专业科班学生的评价

当下许多技术人员，例如：导演、摄影、灯光等都不是专业院校科班出生，但仍做到了行业领域中的佼佼者。就我认识的台湾知名灯光师王淑志先生来说，其灯光技术不仅在台湾闻名，在大陆地区也是各制作单位争先抢后的合作对象。在与他的交流中我得知：从小就喜欢与光线打交道的他，一有零花钱就全买灯泡之类的物件，拆了装、装了又拆，研究各种光源光线，根本没有学过任何专业知识，全凭自己的喜爱与执着，才有了今天的成绩。他曾说道：“在我小的时候家里穷，上不起学，更别说去学喜欢的东西，只有自己去摸索、研究，这才是我的路。”由此可见，他在缺乏专业学习的情况下，仍学到了想学的，还懂得如何运用，不是空穴来风。若没有长时间的摸索、实践，没有刻苦的钻研、坚强的毅力，我想，他走不到今天的道路上。在他的成长之路，拍摄过《金枝玉叶》、《活佛济公》、《武则天秘史》等家喻户晓的电视剧。现在，又凭借自己的努力，成为一名导演，目前，由他执导的电视剧《封神英雄榜2》正在横店紧张拍摄。

台湾知名导演李宝能先生，他既是我师父也是益友，正因为他08年拍摄的电视剧《滚滚血脉》，我才开始接触这个行业。和王淑志先生一样，他没有科班学习专业，全靠自己实践摸索。不同的是，李导演最早接触的是摄影，从一个小助手做起，通过努力，成为一名出色的摄影师，最后成为台湾琼瑶戏导演刘立立之徒，晋升导演。他拍摄过《新包青天》、《钟馗传说》、《亲爱的回家》等电视剧。还有生长在北京的灯光师杨垒，拍摄过《错嫁》、《下辈子还嫁给你》、《完美新娘》等电视剧，他是王淑志先生早些年做灯光师时的徒弟，就帮忙打下手、干杂活，也是通过自己长期的实践，学习到知识与技能，最后单立门户成为一名出色的灯光师。

演员也是如此，许多非科班出生的演员，仍活跃在当今影坛，并被认可。像出演过《仙剑奇侠传3》、《步步惊心》女主角的演员刘诗诗；《新还珠格格》中饰演“晴儿”、《陆贞传奇》中饰演“陆贞”的女演员赵丽颖；《幸福最晴天》、《加油妈妈》中男主人翁的扮演者贺军翔；前世界跳水冠军田亮，退役后拍摄了《雷锋》、《王的女人》、《新牛郎织女》等十余部影视作品。像这些演员，都不曾学过专业，更别说掌握理论知识，但他们片约不断，又是如何做到成功的？其实很简单，除了个人努力之外，他（她）们都是磨出来的。何谓“磨”――就是出演过多部影视剧，逐渐掌握了技能，积累了经验，形成了具有掌握专业技能的本领以及懂得了如何运用。

“实践是检验真理的唯一标准，”我很赞同这句话，没有实践，就永远不知做事的好坏。掌握了再多理论知识，没有踏出实践这一步，知识终究被淹灭。一位做过场记、执行导演、统筹，现晋升为制片主任，拍摄过《天师钟馗1、2》、《大当家》、《欢喜县令》等作品的行业前辈吴健桢先生在我大学未毕业时说道：“你们不会演戏，因为在学校里学的都是理论，没有真正实践过”。不仅如此，现在我作为老师，在联系学生对外实训的过程里也常会听导演说道“学生不会演戏”等话语。就连我的良师益友李宝能先生2010年时也对我说过此等话，当时我在他拍的电视剧《流泪的新娘》中客串了两场戏，他讲到我演戏和做学生时不一样，明显进步，准确说是知道怎么演了。2010年我拍摄《包青天之碧血丹心》后，受到了入行以来最大的表扬。当时此剧需要一个能塑造十七八岁小孩儿的演员，由于之前拍片的关系认识了制片人，于是他大胆让我尝试了这个重要人物。结果，从投资方、导演、制片人等都赞同了我的表演，一致认为人物塑造鲜活、有色彩。记得制片主任说道：“你现在戏演得不错了，不像当学生那会儿不知道怎么演。” 正是由于第一年的成功，第二年拍摄《包青天之开封奇案》时，我又胜任一角色。现在我明白了，学生时代的我对镜头前所需掌握的技能一概无知，那时都是在舞台上学习如何演戏，没有在镜头前进行过专门训练，所以，走上一线岗位时，就不能有效胜任。

现在作为一名高校教师，又是一名演员，我认识到同行人口中的“学生不会演戏，在学校只是学习理论，没有实践，”等此类的话语。我曾经也辩驳过，说：“学生会演戏，在学校有实践过，而且上课是以实践课为主。”后来我才得知，对于部分做影视的人来讲，大陆人会把在校期间的学习叫做舞台表演，而台湾人就会把此叫做理论学习，由于是拍电影、电视剧出身，他们就认为舞台表演和镜前表演有很大区别，所以，就把舞台表演与理论学习混为一谈。其实在我看来，当今高校表演教学的确是偏向舞台训练模式，学生在镜头前训练很少，纯粹演话剧的演员，他（她）们的表演方式的确不适合在镜头前表演。作为一名演员兼教师，我从毕业初期到现在，也从不懂得在镜头前演戏到今天能够灵活自如地表演，最重要的是靠长期的实践积累。但是，也离不开作为学生时学到的知识、技能，只是演员行业，则更加需要实践经验，只有在实践多、经验多的情况下，演员表演时才会把人物塑造的更为准确、鲜活、有特点。

因此，学生在校期间，我们就要培养他（她）们在镜头前表演的能力、掌握要领、具有镜头感，使之走进社会能够及时胜任工作岗位。作为镜头前表演中最基本、常用的表演元素――无对象交流，更是要在培养学生的过程中，重点训炼。

作者简介：

王文虎（1986-），男，四川绵阳人，四川师范大学电影电视学院本科毕业，浙江横店影视职业学院助教，研究方向：影视表演。