感受生命 第12期

儿童绘画用笔着色大胆，线条简练、概括和夸张，造型不合比例或违反常规，构图不受常规的约束……这些创造性的品质所显现出的正是生命意义之所在，具有独特的审美价值。它使许多成人的艺术相形见绌，许多艺术家到艺术大成之时才发现自己的毕生所求也不过如此。因此，儿童画体现了艺术自身发展的返老还童、返璞归真之态。

绘画有法却无法，是人交流思想的一种“语言”模式、一种特殊的、没有固定规范的表达方式。儿童绘画也属此范畴，它是孩子心灵深处的呐喊，只不过表达得更加直接，寓意更为丰富，是表达其自身存在的一种方式。如，在《我的家园》这幅画中，小作者幻想在冥王星上建造一个堡垒，并伴有飞船、卫士等这样一个家。从该画中，我们可以了解这位学生求异与爱好幻想的性格，也体现了现代儿童的孤独感（都是独生子女）。儿童绘画超越现实的真实，浸透了学生的泪水，充满了欢笑与美好憧憬，具有浓郁的浪漫主义色彩。

绘画是儿童纯真心态的自然流露，是生命早期阶段的行为产物。它受制于儿童的心理特征、智力发展水平以及技术能力，但这并非要我们去忽略其独立的意义和艺术价值。只要概括一下在美术教学中学生所体现的各种特点，我们就不难发现儿童画在形式上具有如下的特点：

（1）夸张和变形是儿童绘画的一大特征。

（2）立体空间的平面化。

（3）拟人化和装饰化也是儿童绘画中出现的一个重要特征。在儿童的心目中，世间万物都有生命。儿童自身不认识事物的本质，而受表面现象的支配，对一切没有生命的事物都进行人格化处理：圆圆的太阳在儿童的画面上变成了慈祥的老爷爷；孩子看到小树苗被压倒了会说“小树在哭了，它一定很痛”；儿童（尤其是女孩子）还喜欢在他们所画的作品上进行繁复的美化装饰，这是儿童爱美之心、善良之心的体现。

（4）幻想画是儿童想象画中经常出现的一种表达形式。儿童有时会产生一个有趣的想法，大胆地把几种毫不相干的事物围绕并组合在一起，使其成为饶有兴趣的画面。如：骑马去看奥运会；划着船在天空中遨游；夏天太热了，坐在直升机上给太阳浇水降温……这些都是儿童天真烂漫的幻想，散发着自由而无畏的创造精神，反映了稚气而美好的向往。

针对儿童的这种绘画特征，在教学中，我们应该如何给予正确引导呢？

一、让学生轻松自由、无拘无束地作画

要让学生轻松自由地绘画，就要为学生创造一个自由表现的空间，让他们展示多彩的想象，引导他们积极地进行创造。如此，才能防止学生陷入纯技巧表现的狭隘空间而不至于埋灭创造的个性，才能促进学生独立思考和萌发想象。我们美术教师不能忽视为学生创造这方面的条件。对于学生表现出来的“奇怪”想法和“奇异”的作品，我们应加以正确引导，不能一味地压制、干涉，甚至抹杀，更不能以自我为中心去“改变”和“塑造”学生。教师可以进行必要的引导，鼓励和激发他们自信地去画想画的东西，画他们感受最深或亲身经历的事情，调动他们的学习兴趣，活跃他们的思维。这样，就会建立起一种轻松自由的作画氛围。在这一训练过程中，教师应很好地利用课本中学生感兴趣的命题画创作课来训练学生。

二、别在乎画得“像不像”

长期以来，狭隘的旧观念，束缚了人们的视野。谁画的不和教师的一样，那就是“不像”“不对”。也有人认为画画只是一种手艺，只要把对象“克隆”出来就行。岂不知艺术是一面双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这主要是观念的不同决定了作品的不同。在儿童创作画中，要把眼中的世界变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处。这才是儿童画中最美妙的境界。不要在乎画得“像”或者“不像”，哪怕你并不想培养未来的美术家，因为完成一个优秀的作品不是美术教育的终结目的，重要的是美术教育的各个环节和过程，是开发学生自身可持续发展的潜能和健全艺术素质的过程。

三、给予多元性的鼓励性的评价

教师在评价儿童画作品时，应当看到学生的原有基础和个性的差异。有的作品工整细致，有的作品则泼辣粗犷；有的色彩运用丰富绚丽，有的形象生动活泼；有的写实，有的富于想象；而有的作品则形象简单，富于概念化，色彩单调贫乏。这时，教师应尽可能地正面去评价每一个学生的作品，多给予鼓励和表扬，哪怕是一点点微不足道的进步，也要及时给予肯定和表扬。对其不足或不对的地方，可以通过欣赏好作品、玩游戏或商量的口吻婉转地指出学生努力的方向。帮助儿童了解自己、表现自己，让他们都产生一种成功的体验，感受到其中的乐趣，使他们巩固与培养兴趣，从而增强自信心，为今后的学习打下基础。否则，学生会因过多的失败或教师过多的批评而对美术失去兴趣。

我们的美术教育不应成为束缚学生想象力和创造力的紧箍咒，而要为他们创造最适宜的表现空间和条件。给他们一片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔……