动画艺术创作形象设计研究

一、外在形象对人物的作用

在整个剧情中，人物的性格对剧情的发展起着决定性作用。而我在创作过程中，人物设计在先，剧情在后。这样一来，剧情的发展会更加突出主角的性格，使人物形象显得更加饱满。而反过来想，已经有了剧情，再去设计人物也可以做到。仔细分析剧情，深入了解起生活状态，从而了解其性格，再从性格入手，添加适合其性格的辅助品，一样可以达到理想效果。例如，《雷神》中洛基所带的头盔，类似于魔王之类的装饰，正体现了洛基的邪恶般的性格。《金刚狼》中那标志性的竖起来的鬓角，暗示着金刚狼罗根的狼性与血性。《银魂》中坂田银时那半身白袍更是衬托着他那懒散的性格。而这些凸显出来的性格正是观众们所喜爱他们的原因。所以说，人物的形象决定着其性格，而他的性格正式决定着剧情发展的要素。即使当初在设计形象时反过来考虑也是一样可行的。故事背景决定着这个人的生活，这个人的生活决定着他的性格，而他的形象又与其性格相互呼应。所以创造一个形象也是一件很美妙的事情。在美漫中，典型的代表如蝙蝠侠。小时候亲眼目睹双亲被杀，从而在生活中反复寻找解脱其阴影的办法。在此过程中，布鲁斯韦恩不惜与罪犯同流合污也要了解罪犯的心理。正如他即使犯罪也不堕落一样，他的性格充满着黑暗的格调，但又不放弃对光明追求的性格。于是在其造型特点上来说，蝙蝠使他恐惧，但又不畏惧恐惧。作者选择了蝙蝠去代表他的形象，这样一来，读者很容易辨识这个形象不说，在其形象上也隐喻了蝙蝠侠的性格特点。

二、形象设计方式

1.喻物类型设计

蝙蝠侠的形象设计类似于语法中的比喻句，借用表现的动物或者其他事物（如小黄人的形象类似于胶囊）用来夸张其性格特点，凸显其人物特点，利于人们辨识和记忆，在历来的形象设计中这类应用比较广泛，而事实证明，这种方法确实受欢迎。

2.拟人类型设计

当然形象设计中方法也并非此一种，还有一种，类似于语法中的“拟人”，其方法与上一种类似。但不同点是，前一种是使人像物，而后一种是使物像人。比如，《喜羊羊与灰太狼》中的应用，将羊拟人化，自然，羊的温顺，和蔼的性格不言而喻。相对于灰太狼的性格，充满着狼的诡诈，狡猾等性格。

3.联想型形象设计

所以，以上两种方法在不同的故事剧情中可以灵活运用。此外，还有一种是属于联想型设计，也就是说，看到这个形象能使其联想成其他的物和事。与第一种不同的是，前者联想的是具象性的，后者可以是抽象性的。比如绿巨人，看到这个形象，很难联想到一个具象性的东西，但人们可以感受得到，他是受辐射而变成的一个怪物。绿色的皮肤很容易想象到医药化学一类的东西，让人很容易理解。不用看就便知他的来源。

4.传统形象设计

在有一种，是属于代代相传，民族性强烈的形象设计。例如《哪吒闹海》里边的哪吒，其形象设计可以说没有什么其他方法，唯一的特点就是民族性，传统型强烈。又如《三国》里的关公，几百年来都是这一形象，即使现代动画或者影视改编也不会使其形象与传说中大相径庭，可以说这种方法是广大人民群众的群体结晶。

5.流线型形象设计

当然在设计的一些技巧中还有很多方法可以借鉴，基于你需要的设计角色，例如，在衣服或盔甲的设计上添加流线型的设计无疑会为这个形象加分，符合其结构和肌肉的造型设计比如《钢铁侠》《蝙蝠侠》等。这就需要基本的美术功底，所以，好的人物外形设计也是需要理论支持的。

三、结论

所以在形象设计方法上讲大致分为这几种，但能灵活运用，方可发挥其作用。但是光靠死学是很难开出好的果子，很多人在形象设计中大为烦恼。认为自己没有灵感，没有天赋。没错在从事这一行业中，是需要一些专业知识和美学基础。但不要忘了最重要一点——学会生活。之前讲过，生活决定了这个人物的性格，而这个人物的性格有决定着剧情的发展。没错，现实中就是这样。每个人有每个人不同的生活，而他们的生活又决定了他们的行为习惯，性格特点，和逻辑思维。很多人在看到某一形象时，深深地被触动。不是因为别的，正是他了解这个人的生活和性格。因为他感悟到了。所以，在创作时，不能光感悟自己的生活，也要去了解和感悟其他人的生活。毕竟艺术是基于生活之上的，艺术即使生活。当然，我们很荣欣处在这样一个关键的时代，当老一辈的动画艺术创作者正在老去时。我们新生代传承他们的意志和希望，在新时代里开花结果。而我们90后非垮掉的一代，相反，我们是即将崛起的一代。我们会用自己的行动去证明，历史会证明，命运会证明。我们将是这个时代的主力军，是这个时代的主人！

作者：黄启隆 单位：辽宁科技大学