声乐作品风格与演唱风格

在浩瀚的艺术知识的海洋里，风格是一个复杂深刻而又永远的课题。在我们研究声乐教学的时候必然遇到这个课题。和其他艺术相比，音乐是无形的时间艺术，具有更多的抽象性，不能更确切地分辨出准确的时代差异，于是，就牵涉到对音乐作品的各个时代、各个不同的作曲家的生平、思想、生活、爱好等全方位的研究。作为声乐表演艺术，歌唱家就必须通过这些研究，运用良好的技术，恰如其分地表现作品应该体现的风格特点。而在声乐教学中对于如何演唱，如何运用科学的合理声音来恰如其分地表现作品风格就比较少。我们在教学中经常会遇到有些学生，发声方法很好，音色也很出色，但遗憾的是从欧洲古典艺术歌曲到中国民歌，都用一样的声音、力度，没有体现出不同艺术作品的风格，缺少心灵的共鸣和艺术回味。所以，我们的声乐教学中，认真地研究作品的演唱风格是十分必要地和重要的。

一、 时代风格

各个不同的历史时期在文化的各个领域内表现出来的思潮都表现出鲜明的风格。比如古典风格、巴罗克风格、浪漫派风格、印象主义风格、真实主义风格等等，都有一定的特征。巴罗克时期在歌剧方面作出巨大贡献的是蒙特威尔第、斯卡拉第、吕利和亨德尔。而发展到维也纳古典主义时期的音乐则娱乐性和观赏性二者兼而有之， 感人肺腑，令人陶醉。轻快潇洒加之感情因素和社会性、群众性构成这一时期的音乐风格。此时期的代表音乐家是海顿、莫扎特、贝多芬。之后随着威尔第的充满爱国主义激情和英雄气概的歌剧的出现要求声音铿锵有力，于是发展出了华丽、激昂的“辉煌唱法”。发展到二十世纪音乐风格又有所变化，人声的力量更加强烈、表现力更加丰富、感情的宣泄也更加强烈。因此我们在教学中应十分注意作品的时代背景，这样才能表现出作品在当时创作的风貌。

二、作曲家的风格

不同时代的作曲家由于所处的历史环境不同、文化背景不同、受教育等诸多因素的不同他们的创作的风格也有所不同。即使是同一时期的作曲家也因为各种因素而形成各自鲜明的音乐风格。下面简单的介绍演唱几位代表性的音乐家的声乐作品应注意的地方：

1、演唱莫扎特的声乐作品应注意以下几点：

（1）起音要求准确，不允许出现上滑音和意大利浪漫主义歌剧中的华丽的下滑音，这是演唱莫扎特等古典时期作品以及德奥艺术歌曲中必须切记的事和必须具备的首要基本功。

（2）古典音乐以典雅、流畅、秀丽、明朗为主要风格特征，切记夸张的感情表现和过度的力度对比，以中等音量、从容的声音作柔和、连贯的演唱。

（3）由于莫扎特在不同时期创作的歌剧受到不同的影响，如早期受到那波里歌剧的影响；《魔笛》受德国歌剧的影响；《费加罗的婚礼》受意大利喜歌剧的影响等。因之，扮演各个角色既要保持上述总的演唱风格和技术要求，还要照顾到角色、剧种、性格等特征。

2、演唱威尔第的歌剧要注意：

（1）要求爆发力很强的硬起音来演唱高音和重音，以表现其戏剧性激情。

（2）在节奏上，附点音符的演唱要更为短促有力、才能突出其棱角和刚劲的力度。

（3）在演唱中允许适当的加进华丽的上下滑音，以使感情得到淋漓尽致的发挥，这也是古典主义与浪漫主义作品的演唱风格的重大不同之处。

（4）除了要求声音的连贯之外，更要求声音的集中、韧性和有金属色彩。

三、 民族的风格

准确的表现各民族风格是歌唱中比较重要的部分。意大利的热情洋溢、声音明朗欢快；德国人比较谨慎严肃、理智，情感表现较为严谨；法国人浪漫、讲究和典雅，俄罗斯的音乐辉煌壮观等特点都应该在声音上表现出来。

四、 艺术歌曲的演唱风格

艺术歌曲的演唱虽然也用美声唱法，但其演唱风格不同于歌剧。演唱艺术歌曲应注意以下几点：

1、由于艺术歌曲的歌词都是抒情诗歌，要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感就得运用轻声、半声和在高声区渐弱的表现方法。

2、演唱艺术歌曲大都用钢琴而不是用庞大的管弦乐队，因此不一定需要宏大的音量。

3、艺术歌曲的演唱具有室内乐的性质特点，不以表现戏剧性见长，而以抒情为主。因此，多样的音色、清晰的吐字、细腻的语调，就成为衡量演唱者艺术表现和演唱水准的重要尺度。

五、选择适合学生个人风格的作品

在声乐教学中，一定要因材施教。分清楚学生适合演唱抒情性的作品还是擅长戏剧性的作品。个人演唱风格的形成，是歌唱生理条件、歌唱方法技巧、审美水平、情感深度等等的综合体。作为教师不能无视学生的嗓音条件凭兴趣爱好任意留不恰当的作品，其危害是很大的。所以教师应该根据学生的爱好结合其自身条件选择合适的作品将大大有助于声乐学习，最大程度地挖掘出学生的潜能。

以上阐述从一定程度上说明了完成一部作品决不是简单的拿来就唱，更不能无视作品的背景、作曲家创作的特点、作品所要表现的内容以及演唱该作品的技术要求。希望能够通过以上几个方面的介绍能够使我们认真地对待声乐学习及声乐教学，真诚地祝福每一个声乐爱好者都能取得进步。

（作者单位：北华大学音乐学院）