浅谈影视中的蒙太奇

[摘要]本文就蒙太奇的出现以及相关概况，说明它能够成为影视的基本修辞手法的前提是由于我们人类的生理因素和心理因素，并且阐述它在影视中的基本作用和具体表现。

[关键词]影视艺术；蒙太奇；组接；叙事；含义

蒙太奇原本是建筑学上的术语，意思是装配、构成。电影制作者把这个词借用到电影艺术中来，指影视作品的剪辑和镜头的组合。它成为了应影视创作中基本构成手法和实现影视叙事的语言，成了影视艺术的最基本特征。

最早的电影是简单地记录生活的影像，制作者根本没有剪辑的概念，对电影似乎也谈不上艺术表现，只是一种记录现实生活中一些运动的影像。电影先驱者梅里艾有一次在街头拍摄时，因为摄影机的故障停止拍摄，修好机器后再拍，结果发现洗出来的影像出现了意想不到的效果，影像充满幻觉和视觉游戏的感觉。这次阴错阳差的经历启发了电影先驱者们，懂的了让连续拍摄胶片在某一时刻中断，然后移动机位再拍，再把分散的片段镜头按一定顺序连接起来，这样就出现了蒙太奇的雏形。20世纪20、30年代在德国、法国出现了被称为“先锋运动”的电影运动，一些前卫的艺术家大胆进行电影影像在表现运动、速度、节奏以及创作一些可视性、象征性方面进行探索，其实质就是在寻找蒙太奇剪辑的作用。经过他们的不懈努力，发现了蒙太奇的基本特点：单一的镜头不具备独立的明确的叙事功能，只有通过镜头的组接才能产生完整的意义；不同顺序的镜头组接会传达不同的意思。他们逐步强调蒙太奇叙事的连续性和强调思维的表达，由此诞生的蒙太奇随着电影的发展也逐步完善起来。随着蒙太奇的广泛使用，蒙太奇也成为创作者从构思到创作等一系列过程中独特的思维方式和创作技巧蒙太奇的产生和发展以人类生理视觉和心理联想为前提，又符合艺术来源于生活且高于生活的要求，同时又是影视作品体现审美价值的要求又是影视作品体现审美价值的要求。再好的电影画面都没有多大的独立的审美意义，一个单独的镜头也不具备独立表达意义的功能，蒙太奇的运用就弥补了这些不足。我们在观察身边事物时，一般不会把目光固定在某一个点上，而且根据视觉的需求，眼睛会在不同景别中产生运动。而运动的速度往往会产生变化，蒙太奇会符合我们的思维习惯，我们往往在看到一个事物时，情不自禁会联想到其他的事物，例如我们看到一个人摸到一张奖票后出现兴奋的神态，我们就可能会想到他中了大奖。这种想象的能力是我们于生俱来的，蒙太奇实际上就是利用我们这种于生俱来想象能力完成影视的叙事功能。在影视当中的蒙太奇有一些明显的特点即隐喻性、抒情性和心里联想性。隐喻蒙太奇是通过镜头和场面的变化派生出一种象征、暗示的效果，含蓄地表达出影视创作者的特定隐喻和思想，深入发掘主题。

既然蒙太奇有如此多的属性，那么它对影视艺术的贡献也就不可低估。前面我们了解到蒙太奇是在影视艺术发展的过程中意外被发现的，它一经发现就被电影创作者以极大的热情去发掘、去研究，并从实践上升到理论层面，可见蒙太奇对影视艺术的重要性。它对影视艺术至少有这几方面的作用：保证叙事的完整性、连续性；通过镜头与镜头的连接派生出新的含义，达到1+1>2的艺术效果；让观众积极发挥想象，参与影视艺术的再创造；创造适合影视需要的时空；影视节奏的把握。

1.保证叙事的完整性，连续性。

由于影视创作的特性，在拍摄时会不断的停机再拍，拍摄完成之后，实际上就是一堆杂乱琐碎的大量素材，每个镜头都是单独不连续的，基本上不能表达一些完整的意思。这样只有通过剪辑，对镜头进行排列组合，当然这种排列组合是根据创作者的创作意图，运用蒙太奇的手段，使影片保证时间上情节上的连续性，以及叙事的完整性。经过剪辑，一系列的单个镜头构成场，再由场构成段，然后由段构成了整个影片。这样，在保证故事的完整、含义的准确的前提下，导演和剪辑师对素材有选择地进行整合，这是蒙太奇对影视艺术最基本的作用。有了蒙太奇的参与，我们才能看到真正完整的影片。

2.通过镜头与镜头的连接产生新的含义。

蒙太奇的作用不仅是为了叙事的完整，在一些表现型蒙太奇当中，它可以通过不同画面的组接，产生新的含义。如三个石狮子的不同造型的片段，如果三个镜头由俯卧的狮子抬头的狮子跳跃怒吼的狮子的程序排列和由跳跃怒吼的抬头的狮子俯卧的狮子的程序排列，前一个排列折射的含义是服从觉醒反抗，而后一种排列折射的含义是反抗服从忍受。派生出来的意思就明显不同，甚至相反。这种含义的出现是由于镜头的排列顺序不同造成的。这也显现出蒙太奇的原理：“两个镜头的队列不是二数之和而更像二数之积。”这说明蒙太奇功能的强大，正是因为蒙太奇的这种奇妙功效，才可以创造出富有思想，富有哲理和表现力的影视作品。

3．让观众积极发挥想象，参与影视艺术的再创造。

优秀的影视作品不仅要创作者们的努力，同时还需要观众的积极参与，与影片产生共鸣。创作者总是利用一切机会引导观众参与艺术的再创作，有效的途径就是利用蒙太奇的神奇功能，调动和发挥观众的想象延伸到镜头之外的想象空间，将观众带进镜头所不能表达或不便表达的空间当中，增强了影视的信息含量。

4.创造适合影视需要的时空。

蒙太奇对影视中时空的处理简直轻而易举，这是由于它所具备分割和统一性决定的。创作者可以根据需要，利用蒙太奇手段将不同的时间，不同的空间的人、景、物有机地融合在一起，营造出一种符合剧情需要的时空。特别是现代数字技术的发展，不仅可以在镜头与镜头的组合上大做文章，在镜头内部也可以充分利用高端数字技术进行画面的处理，使画面内部的结构和镜头与镜头的连接更自由。

5.影视节奏的把握。

任何艺术形式都存在节奏，如音乐、舞蹈、绘画等，没有节奏就没有生命力，也不可能成为优秀的艺术作品。节奏的变化会带动人的情感产生连动变化。在影视作品中，剧中人物的运动，镜头的转换，声音的变化构成影视当中的内部节奏；镜头之间的组接形成蒙太奇外部节奏，两种节奏相互呼应，相互依存，紧密相连，使整体节奏生动和谐，丰富多彩，产生强烈的艺术感染力。对于镜头外部节奏，一般抒情的和需要观众思想参与的镜头节奏会稍慢，动作片和一些惊险片在打斗过程中，并不需要观众过多的想象发挥，同时也为了营造紧张气氛，镜头的切换较快，镜头的数量较多。从整部影片而言，节奏的快慢必须符合观众的审美需求，蒙太奇能根据影片剧情的发展对影视节奏的把握和处理做出合理安排。

综合所述，蒙太奇是影视艺术的基本修辞手法，没有蒙太奇就没有今天的影视艺术，随着影视艺术的发展，蒙太奇手法会更拓宽，功能会更完善。

[作者简介] 李浙瑶，井冈山大学信息科学与传媒学院。