中小学生合唱训练浅析

合唱是由两个（或两个以上）声部的人声相互配合、烘托进行演唱的艺术形式，是集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造，是一种集体性很强的声乐艺术形式，是音乐教育教学的重要组成部分。根据《音乐课程标准》理念，要想在中小学有效地开展合唱教学就必须从合唱作品的选择、音乐基本训练和合唱练习的过程上采取有效的方法，才能收到良好的效果。

（１）合唱作品的选择。为充分发挥音乐教育的功能，活跃校园文化，吸引更多的学生参与，选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于中小学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制，我们的应选曲一定要扬长避短，从学生的实际出发，既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。

（２）音乐基本训练。合唱训练包括的内容很多，如和声、复调、音色、音量、音准、气息、吐字、声音共鸣等。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。因此，合唱队员的训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高，训练起来更复杂。

第一，呼吸。演唱歌曲首要训练的是学生正确的呼吸方法，良好的呼吸是获得动听歌声的重要条件。在教学中，用“闻花香”或做一个深呼吸的动作来感受吸气的方法，用两手放丹田，肚子往外扩张感受吸气所要到达的位置，采用吹蜡烛体会均匀的呼气，还可以用“ｓｉ”检验气息是否均衡。在合唱中呼吸要做到：循环呼吸，轮流换气；留有底气，从容换气；保持口型，自然换气；换完气，柔进。

第二，正确的发声。歌曲教学前的发声练习，是声乐教学的重要环节之一，是培养学生自然、优美声音的必要途径。在训练中首先应培养学生练声的好习惯――要求同学们自然放松，上提笑肌，打开口腔，引导学生“轻声”演唱，进行轻声训练。要求学生做到“三头”，即声音上头，放松喉头，感情放在心头。单纯的重复的发音练习，会让学生觉得非常的枯燥无味，所以不管练任何音都要给他们以形象、内容，这一环节是重中之重。一个出色的合唱团给欣赏者的第一印象就是优美动听的声音，不论歌曲长短、难易，首先就是以声音来评判的。因此，训练时就要要求学生声音响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，真正做到合唱声音上的协调、平衡、统一。

第三，音准与节奏的训练。音准训练在具体教学时应循序渐进，尽量采用无伴奏形式从横向的音程练习开始，逐渐过渡到纵向的音程以及简单的和弦，让学生根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，以达到协和的状态。为了帮助学生训练内在听觉和掌握音准，在教学内容上我采用匈牙利作曲家柯达伊的无伴奏合唱训练曲，指导学生在充分理解作品的内容上，确定合理的音准、音色，然后反复训练以达到作品需要的协和。

节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的脉搏，两者都是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感和节拍感，是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时，可加强简单节奏的训练，以提高学生对节奏变化的灵敏反应，为合唱教学的开展打下坚实的基础。好的音准、节奏感是建立在平日的多聆听、多练习、多巩固的基础上的，通过一段由浅入深的训练后，学生的音准能力、节拍感会逐步提高。音乐课上的常时效的训练，能有效地解决这一难题。

第四，合唱声部的训练。首先，要根据学生特点，合理地划分声部。在划分声部时应以音色高亢嘹亮的为高声部，音色丰满厚实有较好音准的为低声部。国培时孙老师的比喻太恰当了，他把四个声部比喻成不同的形象：女高音比喻成“女儿”；男高音比喻成“儿子”；女低音比喻成“妈妈”；男低音比喻成“爷爷”。学生理解了唱起来就非常容易。其次，在合唱训练时，先分声部学习合唱歌曲的乐谱，要达到十分熟练，能在无伴奏下将歌曲音调演唱准确。将重、难点单独提出进行加强练习，注意学生的吐字、咬字，发声等情况。各个声部都唱好了再进行声部整合。教师一定要要求学生在唱好自己声部的同时，还要注意倾听其他的各个声部，要做到嘴唱、耳听、心想、眼看。

第五，对歌曲进行艺术处理。音乐是一门情感艺术，是声音与情感的有机结合。教师首先要深入理解合唱歌曲所要表达的内容，体会歌曲所呈现的意境；然后再以真挚的情感去引导学生，使学生受到感染而产生共鸣。

总之，合唱教学是我国中小学音乐教育中一项长期而严谨的工作，广泛开展合唱教学是实施中小学音乐教育的有效途径。