时间：2022-08-14 12:14:09
早在汉唐时期，中国漆器繁荣一时，东传日本。在此后的岁月里，中国人渐渐摒弃了这种华丽且貌似缺乏变化的物件，转以将瓷器文化发扬光大。与此同时，漆器却在日本落地生根，成为了日本文化的代名词。百年之后，当西方人来到东方，给中国命名为“瓷器”（China），给日本命名为“漆器”（Japan）。
日本作家谷崎润一郎曾有过这样一段比较陶器和漆器的文字，被人诵为经典：“食器之中，陶器虽不差，但陶器并无漆器之阴翳、深味；手触陶器，觉其重、冷，而且传热快，盛热质物是不便的，又有叮叮之响声。漆器予手的感觉却是轻、柔，近耳旁亦几不出声；我手捧盛汤的漆碗时，掌中承受汤之重量与暖温的感觉，甚感欢喜，正如支撑刚出生不久的婴儿的肉体。”
如此诠释“漆”的内涵，可见漆器在日本文化中的分量。各种漆器伴随了日本国民千百年：出世婴儿要去神社取名；途经的鸟居门是朱漆所髹；步入彼岸的逝者，家人要为其建起黑漆莳金的牌位、置办漆制的佛坛……
漆之冠
狭长的日本列岛，有22个日本通产省指定的传统漆艺产地。岛民们很好的利用岛上相对不频繁的交通，冬日大雪难以出行所给予的居室闲暇，他们把时间花在了潜心专注于漆艺的制作工艺中。
早在汉唐时期，中国漆器繁荣一时，东传日本。在此后的岁月里，中国人渐渐摒弃了这种华丽且貌似缺乏变化的物件，转以将瓷器文化发扬光大。与此同时，漆器却在日本落地生根，成为了日本文化的代名词。百年之后，当西方人来到东方，给中国命名为“瓷器”（China），给日本命名为“漆器”（Japan）。
在众多的漆艺产地中，轮岛是龙头老大。它位于能登半岛，隔日本海与中国相望，年平均温度15℃，湿度75%，与大漆干固的最佳条件相近。或许，正是这一得天独厚的自然条件，造就了轮岛的漆器。
轮岛漆器又叫轮岛涂，已经有600多年的历史。和其他品种相比，它的特点是美观、耐用，其典型特点是色彩比较厚重。轮岛涂作为日本文化的代表之一，也成为了国际观光者们竞相选购的上乘佳品。
轮岛的漆艺工房被称为“长屋”。其实，这是日本的一种传统街道格局的子单位，即面向大街的是店铺，其后分别是工房、材料库房和居室、卫生间、厨房等。厨房后又有后门，通向后面的小街。这样的空间单位形成了一家家漆艺产品销售和制作兼备的店铺，其中有家族几代人的大店，也有夫妻俩的小店，还有兄弟几人或者志同道合者们组成的综合店。其中既有从底胎到完成都出自自己工房的运作方式，也有将底胎、下涂、中涂等工序都外包的，自己只完成最后部分的运作模式。
轮岛的漆艺产品之所以能够长期领先，在于近邻大海，得天独厚的温湿气候，使用当地的硅藻土。岛民们很好的利用岛上相对不频繁的交通，冬日大雪难以出行所给予的居室闲暇，他们把时间花在了潜心专注于漆艺的制作工艺中。另外还在于本地政府部门的支持和商人们的努力。当然，漆艺研修所与漆艺美术馆也是不容忽视的重要因素。
漆之艺
日本漆器的美在于工艺的精，工艺的精却是日本历代匠人技师心血与智慧的结晶。
日本漆器由全手工制作，工序繁复相当耗费时间。以轮岛涂为例，仅制坯就需要2年时间，然后用6个月涂上超过100层的漆而完成。而且人们还用手绘的金页片来装饰漆器。一般漆器的颜色是黑色或者红色，不过现代工艺已经发展了很多其他的颜色。一般来说整个工艺分制坯、上漆和装潢三个部分。
首先是制坯，包括切削、初始涂漆、打磨、复涂、剖光等六个步骤。就是用刀具切削器具的坯型；然后反复的涂漆，每一次过程中都用刀具把不平滑的地方切除以保证表面的光滑，确切的说这个时候所上的漆还只是干燥漆。
紧接着是重头戏的上漆。上漆共分3层次，下涂中途和上途。下涂分3次，每次都是涂好以后剖光，最后一次用水剖。中途只用水剖，并且开始用比较好的漆。上途开始用黑、红色好漆，但要求工匠的技艺较高，一般都是10~15年工龄的艺人才有资格从事上途。
最后是装潢。在300多年的发展过程中，许多工艺争奇斗艳，目前流传的有6种主要的手法。包括莳绘：在漆器表面涂金粉，银粉或者珍珠粉的工艺；沈金：在表面刻纹路，填充金粉，银粉或者珍珠粉的工艺；吕色：反复打磨直到漆层薄而透亮的工艺；剖光：套不同颜色的漆并反复剖光的工艺；梨地：在套漆和剖光前撒金银粉的工艺；干漆：在最后套漆的过程中撒干的漆颗粒的工艺。
继续的力量
日本有很多全国性工艺展，其中最著名的是日本三大派展览，即“传统派”、“日展派”和“生活派”。它们都有相当的历史，对日本现代漆艺发展起到了积极的作用。
从1954年开始，以陶艺、染织、漆艺、金工、木竹工、人形和其它工艺7项门类作品参选，经严格审查，举行了首届“日本传统工艺展”。日本谚语云：“继续就是力量”。50多年的不二追求，今天已见成效。它给日本包括漆艺在内的各种工艺奠定了稳固的基础。传统工艺展漆艺的代表人物之一的增村纪一郎先生曾说：“传统磨漆工艺奠定了精密仪器制造的工艺基础。比如，在日本照相机镜头等的手工研磨技术，是与传统磨漆工艺不无渊源关系的。”
如果说，传统工艺展强调工艺技术、纹样和造型在古典审美基础上的传承与创新。那么，“日展”就另有主张：“创作性”，可以一语道破日展工艺的特征。“日展”，对“创作性”的追求，即工艺的“纯艺术性”追求；“审美表现力”的追求和对美的欣赏。“日展”，相当于中国的全国美展，但并非5年一次，而是一年一次。每年约在11月3日至11月24日之间，在东京都美术馆举行。在这个作者群体庞大的展览会中，平面、立体各种材料的作品分为数十个展厅展出。展览期间犹如盛大的文化节日，馆内人头攒动。每件入选作品都被印成明信片，他们的学生、粉丝和喜欢的人都会来捧场。
“日本生活工艺（CRAFT）展”，标榜其为生活派，主张既不和传统派相同，更不与日展派同流。其主旨来源于日本朴素的民艺和现代设计。传统的古典工艺高高在上，略显冷寂，可望不可及；而“创作性”的纯艺术趣味，是高雅的形而上，难以成为实实在在的日常所需。日本民艺大师柳宗悦的“民艺论”给生活派以理论支撑。数十个漆艺产地使好的设计得以实现，生活派真正重视“工艺=用+美”中的“用”之功能。在桌子、椅子、漆碗、漆盘和筷子等物品上，将人的视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉都纳入设计、制作中，使人得到全方位的美感享受。此展多在百货大楼、设计创意的场馆中举行。作品少有装饰，素髹为主，流畅的漆刷笔触凸显出质朴无华的美感。