环保+创意:300位日本设计师的生活美学

如今全球面临气候暖化，生态环境污染日益严重，为了保持社会的持续发展，环保问题已成为不容忽视的重要课题。而自20世纪50年代以来，日本主流社会在吸收、崇尚、模仿西方现代设计的同时，融合了日本传统和文化的特质，继而确立了日本设计特有的艺术风格。当这两者有所搭界及碰撞时，将会擦出怎样的火花？

眼下在报端出现最多的词就是 “环保”和“创意”，这两大主题业已受到广泛关注。如果这两者之间有所搭界，将会是什么样子？日前，在由上海当代艺术馆与日本株式会社瑞可利联合举办的“环保×设计――300位日本设计师作品展”上，我们领略到了日本设计师的绝妙创意，他们将环保意识与创意思维巧妙结合并融为一体，从而设计出令人惊艳的艺术作品。整个展览，透过生活与美学的结合，传递出关爱大自然，关爱生态平衡的绿色讯息。

社会的设计师

对于每一个设计师来说，社会责任感是必须具备的素质。随着人们对生活环保意识日趋高涨，设计师责无旁贷地担负起了改变人们对环境问题的认知和习惯的责任。

随着创意经济的兴起，现在人们已经体会到了由设计所引发的衣食住行等诸多方面的改变。在人们认同设计师这一职业的重要性的时候，也可以看出设计与社会的关系――社会是设计艺术生长的土壤，因此具有社会责任的设计将更受欢迎，而脱离社会的设计艺术终将遭遇淘汰。所以对于每一个设计师来说，社会责任感是必须具备的素质。随着人们对生活环保意识日趋高涨，设计师责无旁贷地担负起了改变人们对环境问题的认知和习惯的责任。

实际上，公众对以环保为主题的设计作品已经屡见不鲜，曾经常见的表现形式诸如环保公益海报，宣传漫画，甚至是将废旧塑料披挂在身上冠以“环保”为名的时装表演等。这种直白的表达方式，甚至一直是国内艺术院校的考核命题。但是这样的表现方法却在不同程度上淡化了设计的意义，同时也将环保的主题变得僵硬，除了使人深感恐惧不安以外，似乎无法起到更多的效果。

设计的意义在于被接受和被使用，环保的重点则是可持续发展性。“环保×设计――300位日本设计师作品展”为我们诠释的正是当设计与环保相遇时，用随处可见的材质加上随和的表达，产生的更容易令人体会的环保意识。

管窥日本当代设计

“在日常生活中，只要稍微改变一下观念，我们就可以参与‘环保’。环保手提袋、包袱布和扇子都包含着这样一种心情，希望本次展览能有助于中日两国文化交流，促使大家进一步思考保护地球的城市生活方式。”

这次“环保×设计――300位日本设计师作品展”的突出的亮点是环保与设计相结合，展览集中了日本著名设计师300余人，本次展出包括推广的环保设计作品600件以及反映艺术家日常创作活动的作品等近200件，全部共计800件作品，无论是质量还是数量，都是空前的。

在参展的设计师中，除了久负盛名的日本著名平面设计师、插图画家，也有近来备受关注的年轻艺术家。可以说本次展览展出的设计师囊括了日本设计界的许多重要人物――福田繁雄、松永真、胜井三雄、左藤晃一、秋山孝、原研哉、永井一正、木村胜、佐藤可士和、佐野研二郎等人，全面展示了日本设计界老、中、青三代艺术家的作品。他们将各自的设计理念融入在包括海报、影像、雕塑作品等多种艺术类别的作品中, 主旨是希望观众在观赏日本平面设计和插图创作之余，还能领略到每位设计师通过作品传递出的环保理念。

本次展览中还出人意料地出现了包袱布、扇子这类日本传统的日常用品，它们使展览变成了一场富有亲和力的主题设计展。主办方株式会社瑞可利董事长兼CEO柏木齐先生认为：“在日常生活中，只要稍微改变一下观念，我们就可以参与‘环保’。环保手提袋、包袱布和扇子都包含着这样一种心情，希望本次展览能有助于中日两国文化交流，促使大家进一步思考保护地球的城市生活方式。”而他的这一观点亦从另一个角度说明，越是贴近生活、体现民族特色的艺术，通过新颖时尚的手法表现出来后，愈能雅俗共赏，被更多不同阶层的人所接受。

环保产品成为设计平台

通过设计而牵动意识，正是当下设计师乃至所有创作者应当学习的典范。（EGUCHI RIKA的作品《The Barnbrook Eggs》）

2007年由Anya Hindmarch设计的“I’m not a plastic bag”（我不是塑料袋）的出现为时尚界带来了新的潮流，它不仅被用作奥斯卡金像奖Vanity Fair Oscar Party的礼品包，及获得一些大牌明星的垂青以外，更是因追簇者的挣相抢购而成了一条社会新闻。可以说，设计一款既惹人喜爱又经济实惠的帆布环保袋也能够成为取代塑料袋浪费和污染的最有效的方法。在本次展览上，帆布环保手提袋、包袱布和扇子就成了设计师们发挥才思的平台，例如通过将帆布环保袋的背带延展成兔子的耳朵或是翻身玩耍的小猫，这些巧妙的构思都赢得了观众的会心一笑。还有些设计师以帆布环保袋为画布，进行波普风格或写实风格的创作，并为作品赋予了美好的祝愿或深刻的寓意，可谓用心良苦。

同时，在折扇这一日本传统工艺品上的设计则更是五花八门。除了较为传统的纹样设计以外，还有一些符号化的新的表现形式，使这一具有1200多年历史的工艺品拥有了全新的视觉效果。雨丝、辣椒甚至石锅饭等主题都出现了扇面上，经过设计师的处理，显得既诙谐又富有美感。

以纯粹的设计形式出现的作品，如雕塑《The Barnbrook Eggs》的卡通女孩形象和满桌的鸡蛋，以及《I simply run east》的独特造型，同样给观众留下了非常深刻的印象。由福田繁雄等一代设计巨匠领军的平面设计作品，则体现出了日本设计的画面唯美、构图严谨、内涵丰富的特点，其专业水准令人赞叹。

“环保×设计――300位日本设计师作品展”为中国观众所带来的不仅是世界级的崭新设计理念和设计作品，而且还将环境保护的主题通过创作的形式转化成艺术品。展出的作品不仅使观众领略到日本平面设计和插图创作的最高水平，还向我们传递出每位设计师的环保理念。通过设计而牵动意识，正是当下设计师乃至所有创作者应当学习的典范。

TIPS：

“环保产品设计”的概念

“环保产品设计”是一种策略。在设计品过程时，把环境因素列为重要的考虑条件之一，在整个生产过程中，环保及经济效益这两个大前提上也要取得平衡。这样，制造商不会因保护环境而提高价格，而其产品亦不会为环境带来更大的冲击。

“环保产品设计”是在许可的设计过程及时间，透过一套全面的环保工具及程序去帮助分析产品的结构。它把创新、专业技术、环保知识结合成整体，设计一套在环保及经济这两个大前提上都能加强竞争力的产品。

折扇的历史

虽然扇子在中国有着非常悠久的历史，但实际上折扇则起源于日本，是由日本遣唐使作为进贡礼品带到中国来的。据传折扇始于日本平安时代初期（公元9世纪左右）的京都。也正是由于京都拥有茶道、香道、舞蹈等浓厚的文化艺术氛围，才使折扇得以形成造型优美，文化气息浓郁的工艺品。

如今折扇已经基本没有了纳凉消暑的用处，但作为一个古老的艺术载体，依然具有较强的生命力。