古代诗歌应该怎么教

在古诗教学中，不少教师从字词意思到整首诗的思想情感再到这首诗的艺术特色，讲解全面而丰富，但学生却不感兴趣，收获甚少。原因何在？因为我们以所谓的现代的教学方式来教古代诗歌，总觉得是隔了一层，有的甚至用错误的方式来教古诗，更远离了诗歌的特点。我以为回归传统的诗歌教学方式，才能探寻古诗的真味。那么古代诗歌到底应该怎么教？

一.诗歌教学应该强调慢读慢吟

古代诗歌是语言、情感高度凝结的文体，快速的朗读只能读懂字面的意思，但无法了解体会诗中情感的细腻、意象的优美、练字的巧妙。只有在“慢”读“慢”吟中才能去咀嚼品味，从而发现诗人的情感、诗歌的美感，才能将许多“只可意会，不可言传”的东西慢慢体会出来。“慢”读“慢”吟的过程实际上是一个深入体会诗歌内涵的过程，是一个逐渐领会诗歌风格的过程。

比如杜甫的《旅夜书怀》，学生只有慢慢地读“细草微风岸，危情独夜舟”，才能从诗人对细草微风的感知中看到他夜愁不寐，从危樯独夜的意境中察知他漂泊中的危难感和孤寂心。而“星垂平野阔，月涌大江流”这个名句也只有在慢慢细读中才能体会其意境的美妙、用词的准确。如“垂”，星点如垂，光脚接地，垂挂天际，表示“星”与“平野”的相对位置，描写出天空、原野的悠远空阔；“涌”形容大江涌动东流的状况。“星垂”、“月涌”中两个动词，塑造了一个宏阔非凡宁静孤寂的江边夜境。而“名岂文章着，官应老病休”只有在慢读中，才能体会到作者不想仅靠文章著名，很想在政治上有所建树，才能体会到他面对同僚们的排斥不得不辞官的愤懑之情。在慢读中才能体会到“飘飘何所似？天地一沙鸥”这句所蕴含的悲愤之情：老病一身，飘泊一生，无处寄身。如果不慢读慢吟，就无法体会出词中丰富的情感。

二.诗歌教学应该还原古典意境

诗歌的意境是诗人的主观情感与客观物象的相互交融。因此在古诗的教学过程中，要引导学生转变自己的身份，化作诗人，置身于诗歌所设置的意境中，进而领会诗歌所要表达的情感。

比如杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾巾。”这首诗描写初春之景，写离人归思之情，情景交融，臻于化境。在体验这样的意境时，我们必须把原诗的意境还原出来，比如我们可以让学生根据诗歌的内容将初春的景象描绘出来：清晨的太阳从东边海上升起，云气在朝阳的照耀下，霞光灿烂，绚丽多彩；早春的江南，梅花在枝头绽放。这春意由江南渐渐移到江北，杨柳已经吐出了新芽；清新和暖的空气逗得黄莺儿婉转鸣叫，晴日的阳光把萍草映照得变成了绿色。还原了诗歌的具体的意境，接着就让学生化身为作者，置身于初春的早晨，体验这样的景，然后再感受作者所欲表达的情，这样学生自然而然在诗的意境中体会到诗人面对初春的美景，乐中生哀，诗人长期在外不能归家，有着思念家长的深深的苦痛。

三.诗歌教学应该培养学生的审美情趣

《普通语文课程标准》也强调“语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”因此，在诗歌教学中应该培养学生的审美情趣，帮助学生获得审美体验。

如张若虚的《春江花月夜》，全诗画面优美，围绕“春、江、花、月、夜”五字逐步展开，构成一幅天地一体、色彩绚丽的完整图画，呈现出月下静谧、朦胧、纯净、澄澈的优美诗境。这首诗特别适合培养学生的审美情趣。

老师可以用乐曲《春江花月夜》配乐朗诵，也可以让学生听音乐朗诵。还要以用多媒体呈现春江花月夜的的优美画面，并与诗歌的意境配合起来，让学生感知诗歌的意境美。

还可以让学生用诗化的语言来再现这种优美的意境，如诗的前八句学生是这样再现诗的美的：江面广阔无垠，春潮涨起，似与大海连在一起。夜幕慢慢地把整个大地笼罩，这时，一轮明月冉冉升起。在月光的映照下，江面上腾起的水气似雾似烟，如蝉翼轻纱，久聚不散。月光随波流动，轻洒银辉，将春江景物浸染成梦幻般的银色。江流弯弯曲曲绕过开满花草的春之原野，月色洒泻在花树上，就像撒上了一层洁白晶莹的雪珠。空中月光似天将流霜，不见飞动，洲上的白沙和月色融和成白茫茫的一片，使人无从分辨。此时此刻，月如花，芬芳四溢；月如醇，令人陶醉。经过改写后，学生感受美、表达美的能力就有了明显的提高。

假如我们能够摆脱一些急功近利的做法、模式化的讲解、形式化的解读，在慢慢吟诵中以欣赏的态度走进作品，才能感受作品的意境，感受诗人高尚的灵魂，接受美的熏陶。这样的诗歌教学才是传统诗歌教学的真谛。

朱翠华，教师，现居江苏泰兴。