湖北省歌 辉煌九月

一、以城市命名的歌剧节，中国第一

武汉歌剧节初始的宣传是：中国第五个有歌剧的城市。之前的四个，大约是北京、上海、天津、广州（或其他某城市）。见到卢向荣院长时，我与他探讨，我说这个“第五”，恐怕不准确，似乎把自己往前提了，似乎对其他一些不仅有歌剧院、而且有歌剧（虽说可能剧目不多）的城市（沈阳、重庆、兰州、西安及杭州）视而不见了，如果都算上，或许说武汉是第十个有歌剧的城市，大概更准确些。“有歌剧的城市”这个概念，可能是受天津大剧院总经理钱程的启发，他在2013年《托斯卡》出现在天津之后，提出“天津应成为一个有歌剧的城市”的口号。卢院长听后默认，反问：“依你看，应该怎么宣传？”我答：“你们没意识到，你们已经是第一了。我们除了‘中国歌剧节’之外，此前尚无地方的歌剧节，只是在音乐节、艺术节、戏剧节下涵盖歌剧门类。以城市的名义，打出歌剧节的大旗，武汉，无疑是中国第一，你们无意间开了一个好头。作为一个歌剧工作者，我为武汉感到骄傲！”卢院长听后欣然举杯，我们为这个“第一”满饮一杯“白云边”。

二、卢向荣，唱念作兼顾的一把手

卢向荣现在的职务是湖北省歌剧舞剧院有限责任公司的院长兼书记，同事们多称其院长，卢院长。他本人的业务是声乐，男中音。曾在歌剧《洪湖赤卫队》中扮演过刘闯（男中音版），后来改为扮演彭霸天。我没看过他的刘闯，凭直觉，我估计他演的刘闯一定不如他演的彭霸天精彩。但在观看此次歌剧节中的《洪湖赤卫队》之前，我有幸先领略了他的朗诵艺术，这就是他在9月3日湖北省歌演出的《黄河大合唱》中为观众献上的长诗“黄河之水天上来”。

据说，1999年（《黄河大合唱》诞生60周年）华中师范大学音乐学院的田晓宝教授与湖北省歌合作《黄河大合唱》时，朗诵者就是卢向荣，随之传出“北鲍南卢”的说法。北鲍，指的是中央戏剧学院教授鲍国安。那年我参与了北京的纪念活动，在中山公园音乐堂现场聆听过鲍国安的朗诵，可惜没有“黄河之水”这一大段的朗诵（以往多数演出都略去了这段，包括1975年中央乐团演出时王冰的朗诵，这不是朗诵者个人所能决定的事）。这些年，从南到北的演出，倒是几乎都有这段，朗诵者也有不少人。比如我在珠海观看拱北爱乐合唱团的演出，朗诵者是当地电台的一位播音员：看温州市合唱团的演出，朗诵者是瞿弦和。艺术史上常有南某北某之类比，含不相上下之意，之所以将卢向荣与鲍国安并列，大概是他俩的音色都属于男中音的浑厚型。但此次现场聆听过卢向荣的朗诵后，我不能不赞叹：他的长篇朗诵，贴近作品、感情真挚、呼应音乐、讲究技巧，不卖弄声音的本钱，尤注重音色的塑造，所以产生了震撼人心的艺术效果。

彭霸天，于卢向荣来说，已经是一个烂熟的角色，却未见他掉以轻心。7日演出，6日晚上他坚决谢绝应酬，说是“石板开花”那四句还要再恢复一下。7日下午走台，他一直坐在观众席中看，最后才单独与乐队合他的唱段。看走台时，他忽然走到乐池边，轻拍了一下青年指挥刘威的肩膀，说：“这段不是进行曲，要慢些，稳住。”那是韩英的一段唱，演员年轻，稍不留神速度就快了，接口就紧了，韵味就丢了。刘威带着乐队追演员，难免也快了稍许。经院长点拨，找回了标准的速度。另一次走台时，他看到《江姐》的片段中，扮演江姐的演员临刑之前的几步，速度也偏快了些，立刻指出：稳一点，坚定一些。我是旁观者，也是在歌剧院工作多年的人，从排练、走台到演出，一路看下来，诸多细节都看在眼中，不能不对卢院心生敬佩。他扮演的彭霸天，不脸谱、不狰狞，也不温不火，但手上身上肩膀后背，到处都有戏，却处处自然合理，处处是这个人物。这大概就是拿捏得当，我赞曰：正是炉火纯青时。

三、秦德松、杨娟、刘威、刘中浩……

秦德松，湖北省歌的副院长，刘闯的扮演者。见了他，就知道为什么卢向荣从刘闯改到彭霸天了。正面的、主要的角色，带有草莽性格的人物，个头、形象、气质等等，秦德松都比卢向荣更适于这个角色。令人难以置信的是，自1999年复排以来，这个角色，秦德松一演就是16年，而与其搭戏的“韩英”已不下10人。这份独特的业绩，在中国歌剧历史中，足以单书一笔。作为剧院的领导，卢向荣、秦德松，还有艺术总监刘丹丽（都是《洪湖》中的戏骨）、副院长罗怡林（指挥）、梅鹏程（负责营销和宣传）带领全院同事，保护、传承，而且继续传播着《洪湖赤卫队》这个中国民族歌剧的经典剧目。他们申报的该剧人才培养基地的计划，在歌剧节期间也得到了国家艺术基金的批准。

在刘丹丽与杨娟之间，扮演韩英的还有一个马雅琴，一年前我特地看了她主演的《八月桂花遍地开》，为的是研究“对本院主要演员（尤其是青年演员）的培养和使用”这个课题。此次歌剧节中的两场《洪湖》（一周后又增加一个戒毒局的包场）都是杨娟扮演韩英。这个年轻的土家族姑娘来自恩施，略嫌稚嫩，尚欠定力，然可塑性强，可望未来。作为中年以上观众的我，固然可以挑出她的某些不足，但更看好她的清醒头脑与可塑可造。看过她扮演的韩英和江姐之后，我对她提出：要拉开两个角色的距离，尤其要注意她俩肢体语言的区别。我甚至举了一个具体的例子。杨娟听后，除了点头，还遗憾地怪我为何不在演《江姐》之前跟她讲，她说如果讲了，她会在台上有所调整的。

刘威是省歌年轻一代中的一个，也是省歌的后代，他的父亲刘万志曾是省歌乐队（又称湖北交响乐团）的大提琴首席。父子二人我都认识，但交往不多。听说《洪湖》在河南进校园演出中的某场，身为指挥的刘威在某个空档儿低头喝水，竟将彭霸天“晾”在了台上。刘万志意识到唱段已起，径自拉琴呼应，却如大提琴solo，真是尴尬。卢向荣事后不无恼火地对刘威说：“你就去黄石吧。”此话的潜台词是：黄石有一个民营的交响乐团，刘家父子与之关系密切，省歌乐队的部分乐手暇时也会参加该团的排练和演出，刘威是常任指挥。为此我趁与卢院共饮“白云边”之际，把刘威叫来，让他再次检讨、表态，并恳望院长宽宏，不计过失，再给年轻人一次机会。院长大度，亦知培养与使用年轻人的辩证道理，真的又给了刘威三场《洪湖》的指挥机会。时间甚紧，排练甚少，剧组上下所有人都比刘威的资历深，对《洪湖》都比他熟，几乎都可以当他的“指挥”，压力之大可想而知。我看了半日排练，其间刘威似有片刻近于崩溃，但能看出他亦在努力调整自己。教过他一年指挥的王燕，看了排练后准确地指出他的问题所在，且帮他分析了原因，使他在第三场指挥时表现出了明显的进步。

9月16日，《中外经典歌剧荟萃》亮相。《茶花女》《塞维利亚理发师》《图兰朵>>《洪湖赤卫队》《原野》《江姐》6部歌剧的选场或片段依次展现，琳琅满目。我注意到之前在“洪湖”中扮演张副官的名叫刘中浩的演员，他的名字只在此中一剧的节目单中出现，那是《江姐》选段中只有几句台词、没有唱段的魏吉伯，而在当晚的6个戏中，他至少扮演了4个不同身份的配角。角色有别，多为龙套，但他态度未变，都是那么认真对待。这样的青年演员肯定还有，恕我未能一一记住他们的名字。但我还要提一个角色演员，他叫王敏，男高音，在《图兰朵》选场中扮演卡拉夫。他此次的表现，也好于我看到的以前演出的录像。更令我吃惊的是，某日晚9点左右，我离开省歌大院时，还听到有人在琴房引吭高歌，旁人告诉我，那是王敏，是在为参加省里的“金编钟奖”比赛做准备。

9月，是对湖北省歌剧舞剧院的一次不亚于“天安门大阅兵”的检阅，是该院的演出月。演出密度大，排练时间少。白天排这个，晚上演那个，中外古今，交错穿插。其间，还有部分演员参加其他活动。如：刘丹丽与十几个舞蹈演员参加省演艺集团组织的“三下乡”慰问演出：又如：部分青年声乐演员参加省里的声乐比赛，部分舞蹈演员参加省话剧院的新戏《台北新娘》。我在观摩过程中，一次次被他们感动，禁不住在微信中赞道：湖北省歌众志成城！

暇时，与省歌已退休的编剧李穗老师约在东湖边的荷锦堂小聚，歌剧团团长汪金媛、省歌的另一位指挥易纳新作陪。2013年末的一天，卢向荣院长、罗怡林副院长、李穗老师、作曲家吴粤北和我曾一起相约北京，聚在陈蔚导演家，共议李穗的剧本《楚庄王》。我们都相当看好的这个剧本，却未能如愿顺利地进入二度创作，而另一部歌剧《八月桂花遍地开》的剧本修改和唱词创作的任务又落到李穗的头上。这是本单位的工作，他不能推辞，不能扯自己单位的后腿，只能写，有的唱段甚至写两版三版，再由决策者去润色、定夺。今年66岁的李穗，原是演员，后改做编剧，对歌剧剧本的创作把握，大多来源于多年的舞台实践及对经典剧作的解读。他说他写了6个剧本，只演了一个《三峡石》（那是参加“八艺节”的戏，据我所知，也是创作过程极不顺利的一个戏）。我问他：“不是还有与吴粤北合作的《四月的卡农》吗？”他说，那不是正式演出，所以不能算数，又说，这辈子只希望能再演一个吧！他“再演一个”的期望，就是《楚庄王》。我也喜欢这个剧本，为此曾认真地提了若干条意见，大至结构，小至字词，算是与作者交换意见、一起探讨。未料李穗老师竟都还记得，小聚时说到此事，在场的音乐评论家景作人听得入神，我说给你个任务，为《楚庄王》写一篇剧本评论，景兄欣然接受。

必须要再提到（其实是称赞）一个人，即《中外经典歌剧荟萃》的舞美设计刘小舟。他的设计，近于无米之炊。以三根三棱柱作为舞美的主体景观，三中三外，各有不同的面来衬托，其中一次明场转换甚至不仅只是背景，而具有了戏剧语言，堪称精妙。因陋就简，简洁而出效果，效果之好出人意料。刘小舟，是我观剧评剧30年来对舞美设计家留下印象最独特的一位！

四、特邀指挥王燕，武汉籍

去年第二届中国歌剧节期间，卢向荣在琴台大剧院见到王燕时说：“我郑重地向你表示，我们一定要合作！”今年5月，湖北交响乐团举办王世光作品专场音乐会，罗怡林副院长提议请王燕来指挥。双方一拍即合，促成了王燕在家乡舞台上的又一次大显身手。此前的一次大显身手，是王燕担任武汉歌舞剧院歌剧《高山流水》的指挥兼执行导演，她也因指挥该剧而获得第二届中国歌剧节的“优秀指挥奖”，而且是五位获奖指挥家中最年轻的一个。王世光作品音乐会上，最能体现王燕艺术才华的三处，一是指挥歌剧《马可・波罗》片段，二是指挥兼钢琴演奏的钢琴协奏曲《松花江上》，三是指挥《长江交响曲》。这三处分别显现出她在歌剧指挥、钢琴演奏、交响乐指挥及合唱指挥方面的才能。须知，有些非常优秀的交响乐指挥，未见得也能指挥歌剧：有些歌剧指挥或歌剧兼交响乐指挥（尽管已是大牌指挥），却未见得是称职的合唱指挥，往往要依赖专职的合唱指挥去先排好合唱，再交到他手中。而经过多年修炼的王燕，已在歌剧、交响乐、合唱指挥中积累了一定的经验，略知区分与融汇之道。譬如：《长江交响曲》的第四乐章，合唱队似乎是在“唱”《长江之歌》。王燕排练时即指出：不要像乐队伴奏唱《长江之歌》那样去唱，而要把自己融入乐队，成为乐队的一个声部。罗怡林说，包括他在内的曾指挥过《长江交响曲》的指挥家，以前都没有意识到这一点，都没提过这个要求。这一点，得到了作曲家的肯定。我补充说：“《长江之歌》本来就是先有曲后填词，音乐的形象意念是第一位的，交响曲中合唱向乐队靠拢，甚至融入，是有道理的。”

之后，王燕表示了愿为家乡的交响乐、歌剧事业的发展多做贡献的心愿，也坦率地说：“别让我来挥《八月桂花》啊。”此言之意不是对这部歌剧有成见，而是对民族歌剧的了解还不够。卢院长则表示：“下一个合作，请你来挥《黄河大合唱》。”

这台包括《黄河大合唱》在内的中外名曲音乐会，原拟在武汉的洪山体育馆举行，后来改在武汉剧院演出，场地虽小了不少，但其特殊的名目则是首届武汉歌剧艺术节的“序曲”。今年全国各地乃至海外，《黄河大合唱》不知演唱了多少次，而这个湖北版的演出，我认为体现了它的特殊意义。首先，《黄河大合唱》与湖北的关系最密切也最特殊：词作者光未然是湖北老河口人，在武昌读大学，从事抗敌文艺活动；曲作者冼星海曾在三厅工作，其工作地点在武昌的昙华林，他是带着为他写的介绍信从武汉去延安的：指挥《黄河大合唱》场次最多的权威指挥家严良遥也是湖北武昌人，最初教他指挥的人就是冼星海。其次，指挥王燕，武汉籍：独唱贺磊明、江明，都是武汉音乐学院的教授。他们的加盟，保证了这个湖北版《黄河大合唱》的完整。第三，省歌一个月前刚演过一次，趁热打铁，为王燕的顺利进入精排提供了基础。咬字、发音、情感、音准、力度，她处处都能提出准确要求，而且多能示范，举一反三。演出时她则以自己的激情投入和明确的动作带动了全体参演者，使之出现了该院历史上前所未有的完美动人的艺术效果。

应卢院长邀请，在排练《黄河》的间隙，王燕担任了《中外经典歌剧荟萃》外国歌剧部分的艺术指导。三个戏都是意大利语，省歌虽演过数场，但从未在语言上精雕，这次忽然冒出个懂意大利语的指挥，外带在意大利深造8年的青年女高音歌唱家李静（也是武汉人）作声乐及语言指导，声乐演员们均感收获颇大，王燕与省歌顺势达成协议，担任外国歌剧这半场的指挥，还为乐队增加了一个《命运之力》序曲。乐队虽说辛苦，却无怨言，这也与团长胡芳的领导有方息息相关。那夜，听过“今夜无人入睡”之后，我亦难眠，我为湖北省歌感慨：威尔第、罗西尼、普契尼的旋律，偶尔在武汉奏响，可能不算稀奇，但其歌剧作品，以选场的形式在武汉出现，足以体现出这座城市、这个剧院的进步和包容！以《洪湖》名世的歌剧院，虚心传承世界经典歌剧的文化遗产，同时继续坚定地创作自己的新剧目，这也无疑是在实现着自身的中国梦！

《高山流水》也是歌剧节中的一台，仍由王燕指挥。这次演出，也是该剧接受国家艺术基金的验收。此外，武汉市歌舞剧院也有一台歌剧荟萃，我因故未能看成。

之后还有一中一外两部歌剧，我却无暇再看下去了。记下一些所见和观感，是为首届中国武汉歌剧艺术节的一份不完整的、或者说带有一定个人感彩的记录。下届如何办？主办方肯定会有考虑。比如说，把武汉音乐学院也纳入主要演出团队，再兼顾本省及外省的几个歌剧院团，一到两个外国院团。歌剧节的名称也可能稍有改动。而省歌，卢院长说，一定要再出新作。我从他坚定的语气中看到他的信心，这信心将继续感染他的团队，在歌剧发展的道路上继续坚定地走下去！