引领学生课堂作曲的五步骤

在我任教的小学和中学里，学生都很喜欢在课堂中一起创作，并且在创作中提高了视唱练耳及演奏技能。我曾经使用以下五步骤有效地引领学生在课堂中作曲。

一、为每次活动设定学习目标，并让学生知晓

在整个学习开展的进程中，让学生们清楚作曲目标十分重要。作曲实践可以有很多不同的目标，如：探索不同乐器的音色和出现不同音响效果的可能性、学习表达个人的思想和情感，或根据课堂上所学的音乐理念来练习和创新。

我发现，每当学生们清楚学习目标后，都热情高涨。作曲中，挑战与机遇并存，学生们通过创作会变得富有灵感，他们会积极地以学习目标为衡量尺度来评价自己的学习。

二、在学生尝试作曲之前，先示范作曲

大多数学生在某些时候自己创作过音乐。但是他们面对作曲时，有的会犹豫不决，有的甚至干脆无从下手。但若是我们为他们示范作曲技术，则会有助于学生们进入创作并且独立地完成。

为了让学生全神贯注于你想让他们学习的内容，在你单独作曲或是与学生共同作曲时，就应让他们学习、讨论你的想法。如：让学生学习如何创作音乐伴奏时，你可以先教授一首新歌，再当场发展一个固定节奏型。接着，用新创作的节奏型来唱这首歌，并鼓励学生也这样做。

我做示范的主要目的是鼓励学生运用发散思维，向他们表明，任何创作都有多种正确答案。我会把我的策略告诉学生，即：我的作曲开始于我所期待的音乐氛围，并带着预设的风格和意念，直到写出令人满意的乐句。告诉学生你从众多理念中获取乐思的思路，将对学生们确定其作曲策略有所帮助。

三、熟悉作曲技法的每一步后，再布置给学生更为复杂的作业

歌唱时，我们会分别教授学生头腔发声、自然说话发声、正确呼吸、口型等等技巧，并通过练习和游戏来训练每个项目。

这种通过指导和练习进一步提高技术的方法对作曲学习也是很有意义的。作曲包括萌发乐思，通过曲式与织体组合成曲，修改，排演，找到记录或记谱的方式，选择乐器，为作品选择速度、力度、表现力。

1　萌发乐思

乐思产生于多种途径：音响探索，先记谱后倾听，或从一段已知的乐思开始，对其进行修改，直到将其发展为新乐思。我则采用“头脑风暴”模式(这是个有效提升发散性思维的办法)，鼓励学生就同一问题思考几种可能出现的答案，并提醒他们不要丢弃任何想法。当学生们需要萌发创作灵感时，可考虑从诗歌、儿童文学、绘画、时事或听力活动中获取。

2　通过曲式与织体组合成曲

乐思集中体现于横向发展的曲式和纵向发展的织体上。你可以制作几个卡片，用卡片上的旋律或节奏的思路来帮助学生发展曲式和织体，并让其按要求组织和分层。让几个工作小组对同样的卡片进行不同的组合会很有趣。这说明：音乐不同于数学，永远不止一种答案。

3　修改

学生习惯于关注其他组所讨论的问题，却很少考虑修改自己的创作。对此，可以让学生在共同创作、与班上同学交流后，分组对旋律进行修改。在让学生修改时，应允许其修改已完成的乐思。

4　排练

学生应当倾听自己创作的乐思以声音表达出来的效果。为训练学生的排练技巧，可以借向全班介绍新作品的机会，来阐述排练过程。向大家介绍指挥是如何快速统计人数、不用乐器排练，然后转为使用乐器排练、练习各个声部、通奏整首乐曲、练习各个乐章等。当很多小组在教室中一起排练时，应当让学生以排练音量(排练的音量比正式表演的音量要小，以便演奏者相互倾听)，而不是表演的音量进行。然后，让小组对简单部分进行排练，并指导他们选择排练指挥和开展排练。

5　记谱

年轻的学生创作复杂乐思的能力远胜其记谱能力。受传统记谱法的影响，学生用乐谱记录音乐时常常认为，该曲不能再改动，于是便不再对其进行修改。因此使学生在作曲过程中不为记谱所困十分重要。创造记谱系统、巧妙处理、为传统记谱提供说明，可以为解决此问题提供捷径。

一二年级学生可借绘画的形式来记谱，用其各自的符号来记录音乐思想。给学生纸和蜡笔，由其将所记住的乐器、力度、旋律轮廓和节奏型记录下来。随着学生阅读能力的提高，你可以指导他们将全部内容记录下来。如：让他们指出由其所创造的节奏，并记录下来。当学生创作出超出其读谱能力的更复杂的节奏时，你得始终保持清醒，必须替他们将节奏思路记下来。这本身也是为你提供了一个向学生介绍新节奏型的极好机会。

作为群体活动，一旦这些作品完成并被演奏后，你可以在班级中开展让学生将作品抄写到笔记中的工作。这种抄写的形式肯定会让学生兴奋，因为他们面临着读写自己及同学们所写的音乐的挑战!

另一个记谱的方法是：让学生制作作曲卡片。每张卡片代表一种乐思，所做的卡片能帮助学生在大型作品中整理和改变思路。

6　配器

有时，当学生想到一些特殊乐器时，会引发一些争议(如每人都会想要大鼓)。我会将乐器放在一起，来教学生如何配器，与全班讨论怎样在力度、音质和乐器声部与其他声部之间关系的基础上选择所需乐器。接着，当小组合作时，我会让各组对所有的乐器进行投票做出选择，或让他们对相互选择的乐器做出评价。另一个好办法是：让每个学生为所演奏的主题选择一种乐器。学生在选择乐器时会像作曲家一样思考，即以表现音乐作品的最佳效果为中心来选择乐器。

7　对艺术表现力的选择

我会在班上一起演奏音乐片段时培养学生对艺术表现力的选择。我会问诸如：“这一章节应该响亮一些还是安静一些?”或“什么让这句旋律听起来像一匹马在飞奔?”之类的问题。当学生专注于这样的选择中，你将为其大胆的创造和理解而吃惊。你也可以让学生举手来一同讨论关于力度、速度、艺术性，以及他们想要表达的所有内容。

四、让学生成为独立作曲者

在让学生了解并练习了作曲中的所有技巧后，就可以交给学生更庞大、更复杂的作曲任务，并给予其指导、支持。我按自己的想法来帮助学生在作曲过程中学会合作，把目标任务分成小的部分，并提供指导，从而帮助学生成功地完成任务。

有一点值得注意。在早期任务中，教师承担了大量的指导工作，但在后期任务中，你的指导应随着学生获得技能和信心的增加而减少。这对于教师来说可能有点困难，因为这意味着自己将退居幕后、置身事外，但这是值得的。学生对工作的努力，他们对音乐的思考之谨慎、周密，以及他们对自己的成品之自豪会让你惊讶不已。

五、让学生表演和讨论

通常，作曲是用纸和笔来进行的。我们要让学生听到其本人创作的作品，让他们把纸面上的音符和声音联系起来。有时，学生在演奏其作品时，会感到困难。然而，这也成为他们充满激情地进行练习的动力，进而提高了表演技巧。另外，每首作品演奏后应停下来，让作曲者就此发言，清楚地说出其对音乐的选择。这种方式可以帮助他们反思自己的创作，使创作变得更加成熟。

课堂作曲是一项复杂的工作，但它会让你的学生和你受益匪浅。努力参与作曲的过程，能使学生的知识和技能得以发展，而这也必将增加音乐课堂中作曲活动的实用性及愉悦性。