浅谈中国绘画

摘 要：中国绘画多年里不断的学习、蜕变，丰富…从事绘画工作的人结合历史和现实中，在长期的绘画实践中积累经验，来完善自己的创作。贯穿古今中外，在这过程中创作者的情感体现则是一副作品的核心。可以说真正的绘画艺术，是离不开情感的表现。

关键词：情感体现;绘画表达

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0050-01

明朝万历七年（1579）年油画作为一种外来文化传入中国，意大利的传教士罗明坚首次将西方油画带到中国内地。当时地方官员在检查罗明坚所携带的物品时，发现了一些“笔致精细的彩绘圣像画”。而胡光华认为，“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期油画所具有的艺术表现特征，这些“彩绘圣像画”应是最早传入中国的西方宗教油画。到了康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等作为宫廷画家将西方的油画技法带入了皇宫;雍正，乾隆年间，宫廷的包衣（受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹）。再到1840年鸦片战争爆发，各个名族的侵入使中西文化大冲撞，民间兴起的大批画坊、画馆让画技与此同时得到了改善。但此时由于当时画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。在清末的之后，大批的思想先进青年者远赴法国，英国，日本等国家学习西方先进的文化，这些人在回国之后将先进理论的教学方法及实践经验以学校的形式向全国推广开来。随后的几百年来，由于中国经历动荡平稳时期，中国的油画界也经历了“映战事，反暴政画”，“革命历史画”“全盘苏化”，“民族化”“造神化”。“丰富多样化”到现在的绘画。由于种种原因画家笔下的油画作品在一定程度下缺乏真正的具有代表性的作品。尽管如此，中国的油画正在一个新的时代中不断的学习、蜕变，丰富。

就个人认为油画的情感表现和传达一直只是困惑艺术家创作的重要因素。情感的表现在审美认识的基础上有逻辑的一种活动，贯穿古今中外的每一副优秀的作品不仅凭借他们高超的技巧来表现，而是他们得到情感的启示，当然在当今的油画界以写实性高超的技艺取胜的画家也不胜奇数。本次作品我通过对色彩，线条以及内容的改变来传达本次的情感，整体的色调给人温暖，安静的感受，通过蝴蝶传达不同的内容。

一幅优秀的作品能否打动欣赏者，决定于画家描绘对象时所倾注的情感。而我们对生活的感受对时代的看法，都会寄托在作品中。在创作中，我们的思维将通过选择、提炼、重组、舍弃、加强、变形、夸张等不一样的艺术语言的安排和使用，将杂乱的表象逐渐的组织成一个有统一情感的艺术形象，然后表达在我们的作品中。在组织的过程中艺术家加入了自我的情感活动，使作品变现出了一定的个性的色彩等，一个丰富多彩的大千世界就出现在我们的视觉感受中――各式各样的色彩，线条，块面;绿的活力，红的吉祥，黄的富贵，白的纯洁，黑的沉重……这些都是画家心中的情感因素，是画家的内心世界与作品链接的五线谱。

绘画的语言形式多种多样，但是线条的表现力是无可取代的。早期的艺术形式多以线条为重要的表现形式，而我国的国粹之一的国画被称之为线条的艺术，这就促使线条在中国油画中的地位。线主要有两个特点，其一是概括实物的轮廓线，起到造型的作用，是人类对形的一种普通认识和最原始的表现手段。追溯到远古从西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画中也能看出来，线条是人类对形体理解和表现的唯一的方式和最为原始的表达形式，线成为画家对形的一种认识手段;其次是线条自身的艺术价值。通过对线条的粗、细、长、短、直线、弧线都能表达出艺术家的思想情感，展现出具有独特的艺术价值。线条所展现出的表现力量与美的韵律只有绘画中的线才有。在本次的创作中多利用了流畅简练的线来展现画面中衣纹的柔软和蝴蝶的轻盈。视觉上产生画面干净利落。在一幅油画中色彩与线条的运用，往往是相互结合，密不可分的。一幅油画作品既要有色彩的表达又要有线条的描绘。艺术家们通过对色彩与线条的描绘，把自己的思想情感流露在画布上，不同的色彩和线条能表现出不同的情感。色彩与线条是进行油画创作的重要组成部分。

在创作过程中光有色彩和线条是不够的，一个好的题材内容也是必须有的，通过精湛的手法，去刻画典型的形象或合适的描述对象，加以画家本身对于题材发自内心的情感刚好体现了潘天寿老先生说的”画者，画也，笔为骨，墨与色彩为面气，起色神情为灵魂，风韵格趣为意志……”

在每个阶段都有进步，一副优秀的作品能否打动欣赏者。决定于画家描绘对象时所倾注的情感，而我们对生活的感受对时代的看法，都会寄托在作品中，画者通过亲身体验达到内心世界的一种撞击，创作出来的作品才能引发画者和欣赏者的共鸣。

艺术作为情感的寄托体，不管是从艺术上来说还是从寄拖体来说。在这过程中创作者的情感体现则是一幅作品的核心。可以说真正的绘画艺术，是离不开情感的表现。

情感是艺术创作与欣赏的动力，也是画家的情感载体。