浅谈威尼斯画派作品中神与人、人与自然的融合

一、兴起背景

威尼斯画派兴起于15世纪后半期，在16世纪中叶发展起来，成为意大利文艺复兴时期的一个重要辉煌点。

威尼斯地理位置独特，濒临亚得里亚海，经济贸易发达，是当时欧洲最大的商业中心和贸易市场。商业资本强大，政治独立，生活安定，在这种社会政治经济环境下，威尼斯画派蕴育并发展起来。现世生活的富足和安稳，不强烈，这些现实社会背景环境也体现在威尼斯画派的作品中。

二、代表人物

威尼斯画派的主要创始人是贝利尼父子。雅克布·贝利尼与其长子甄提尔·贝利尼、次子乔凡尼·贝利尼都对威尼斯画派的兴起有着重要的作用。乔瓦尼·贝利尼的弟子乔尔乔涅使威尼斯画派进入全盛期；乔瓦尼·贝利尼的另一个弟子、乔尔乔涅的同窗好友提香是威尼斯画派中最富影响力的画家。威尼斯画派后期的代表画家是保罗·委罗内塞和丁托莱尔，他们都是提香的弟子。威尼斯画派师出同门，其艺术表现技巧和内在精神意识一脉相承。

三、威尼斯画派作品中神与人、人与自然的融合

威尼斯画派这些代表人物，多是以古希腊神话故事及人物为题材进行艺术创作，但在作品的画面表现中，神性与人性相融合，人与自然和谐在一个画面上，体现了当时社会这些艺术家们对自然景象和现实生活的描述。

乔凡尼·贝利尼的代表画作之一《神的欢宴》，取材于古罗马诗人奥维德的诗歌，画面描述的是一群古希腊神话中的神祗相聚在一起聚会的场面。乔凡尼将画面的背景处理得绚丽而柔和，仿佛是仙境一般的自然色彩与风景，让游玩相聚期间的众神与自然完美地融合在一起。同时，作者对诸位神祗形象的处理，也脱离了神性，更多的是人间的凡性，这些神祗更像是在威尼斯郊外玩耍嬉戏的青年农民，反应了当时威尼斯社会人间生活的美好。

乔尔乔涅的绘画，在题材上偏好表现大自然的美景与人的理想状态，强调人与自然的融合。提香崇拜乔尔乔涅，对他的绘画技巧、色彩的掌控、开放的思想都崇拜至极，以至于提香模仿乔尔乔涅的绘画风格，人们区分不出作者是谁。有关乔尔乔涅的作品在美术史上一直存在争议，公认的作品有《入睡的维纳斯》、《田园合奏》、《暴风雨》。《入睡的维纳斯》和《田园合奏》似乎是姊妹篇，都以柔和的光线、优雅的笔调展现人与自然的和谐关系。两幅画的背景里，都是静谧美丽的自然风光，两幅画中的女性肉体形象丰满而美丽，前者中的维纳斯更是将神性与人性进行了沟通，更像是人间富贵美丽的贵族女子，他将幻想中的女神形象与现实中的女性形象合为一体，将人与自然融为一体。

提香的作品很多，主要代表作有《人间的爱和天上的爱》、《酒神的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》等。提香以古希腊神话和以纳爱斯为题材的画作非常多见，在这些画作中，每一幅画都有优美的自然景观作为陪衬，人物形象栩栩如生、感情饱满、体态丰腴健美。在《人间的爱和天上的爱》这幅画作中，两位不同的女性形象分别代表天上的女神和人间的女性，两位女性身后的背景也各不相同。代表神圣之爱的女神着身体，身后的景致是丘陵湖泊城堡；代表世俗之爱的女性衣着华美，是人间贵族女性的模样，身后的景致是树木城镇。这幅画作是提香早期崇拜乔尔乔涅时期的作品，这个时期提香在创作上很大程度体现人的健美与自然的和谐，女神的身体大幅度地倾向世俗的女子，世俗的女子的身姿也微倾向女神，这种互动式的姿势，表达作者希翼神与人之间进行情感的交流和理想的对话。

提香最知名也最多争议的画作就是《乌尔比诺的维纳斯》，提香笔下的女性形象，一直被斥为有官能刺激的意图，这幅在提香60岁时画的维纳斯，完全是世俗环境中女子的形象。提香笔下的女神已经从沉睡中苏醒，深情地望着这个世界，双目之中隐有之意，一只手放在双腿之间充满隐喻，放佛是刚刚出浴后的贵妇人在等待情人的到来。提香笔下的维纳斯区别于乔尔乔涅笔下的维纳斯，前者是在自然环境中，后者则是在室内；后者比前者更多了人性和灵动，是充满情感的血肉之躯，姿容美丽体态丰腴富有魅力，女性的神性已经完全抹除，神性融合为人性。

提香的其他以维纳斯为主题创作的作品，像《卧着的维纳斯》、《镜前的维纳斯》、《维纳斯与丘比特》、《维纳斯与音乐家》等作品，它们都表现了提香对富有生命活力的人体形象的理想化塑造，同时也都赋予了她们一定的世俗情感和人生态度。

丁托莱尔是威尼斯画派中最后一位大师级人物，也被美术史称之为“最后的捍卫者”。丁托莱尔擅长描绘女人体，他的画作《浴中的苏珊娜》和《浴后的苏珊娜》，都表现出女性丰满娇美的人体和画面人物洋溢的青春气息。这两幅画的题材来源于钦定圣经以外的典故，讲诉美人苏珊娜在花园水池沐浴被两位老头偷窥并诬告，最后苏珊娜在先知的帮助下冤情得雪的故事，苏珊娜从此也就成了希伯来民间故事中的贞女形象。画面中的苏珊娜一只脚伸向溪水，背景是花园中绽放的花朵，苏珊娜身前的镜子、珠宝、饰物等与远处的风景构成了和谐之美，这样的和谐之美与画面上窥视的猥琐老头形成鲜明的美丑对比。这个在掌故中被歌颂的女性，因为洋溢着太过真实的女性之美，使得本是作为神性被歌颂女性充满了世俗的人性。两幅画都将人物置于自然环境中，除却代表丑的偷窥想象，画中女性与自然背景实现了完美的融合。

文艺复兴时期往往被认为是人文启蒙与人性觉醒的时期，反对神性讴歌人性。威尼斯画派的这些代表画家虽然画作的主题多是神话故事的情节及人物，但是却使用了更能体现人的精神与魅力的表达方式来赞美自由富足的现实生活和世俗可触的人文气息，威尼斯画派将神性与人性、人与自然更和谐的融为一体。

参考文献

[1] 齐凤阁，周绍斌.外国美术史[M].东北师范大学出版社， 2007.