走进艺术类“音乐部落”

2012年夏天，给中国大多数老百姓带来饕餮音乐盛宴的“中国好声音”广受好评，那些登上舞台在亿万观众面前展示的学员们也着实因此而“火”了一把，他们用自己的“中国好声音”让大家记住了他们，同时，他们为了梦想执着追寻的精神，也让我们深受震撼。为了音乐痴狂，为了音乐梦想用一生去追寻，这些都源于音乐的“魔力”，而要掌握这一“魔力”并不是说非得学习音乐专业不可，但声乐技巧、理论知识还是不能缺少的。在这里，笔者为高考学子们介绍一些音乐专业，以此让大家找准适合自己的专业，开启自己的音乐梦想。

音乐教育的摇篮：音乐学

在中学阶段，音乐课虽不是主课，但很受同学们欢迎。课堂上同学们伴着老师弹奏的乐曲欢快地唱着《让我们荡起双桨》《春天在哪里》等歌曲，在歌声中，同学们的疲惫被一扫而空，微笑洋溢在大家的脸庞上。这些教我们学哆来咪发音的音乐老师，大都是科班出身，其中学音乐学专业的比重较大。

音乐学专业分为艺术学与教育学两个方向。以往，艺术学方向在专门的音乐类高校中开设较为普遍，教育学方向则多在师范类高校中开设。但随着近几年高校的多学科多领域的发展，以上两个方向同时在一所高校内开设已比比皆是了。

艺术学方向指的是艺术管理，从专业名称可见其与管理有关。对此，高校围绕“管理”做文章，为该专业学生定制了艺术管理学、艺术市场营销学、演出管理学、项目策划与运作、影视艺术管理等主要课程，另外还有经济管理学、人力资源管理等基础课程，通过这些课程的学习，使学生具有从事艺术管理所必备的音乐艺术、管理学的基础理论、基础知识和基本技能。

总的来说，艺术学方向的毕业生将来可以朝着电视台或电台编辑、评论、策划、管理及影视公司发展。这就要求该专业的学生要有灵活的音乐思维、渊博的音乐知识和熟练的文字驾驭能力，这样才能在工作中有出色的表现。

教育学方向属于师范范畴，通俗地说就是培养音乐老师。因此，本专业的学生除了必修的音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。值得一提的是，教育学方向的学生在校期间还得考取教师资格证。这就要求同学们不仅要有过硬的专业知识，还需有过硬的专业技能。如果同学们普通话不是很标准的话，那就得勤加练习，不断矫正发音缺陷。另外，大四期间还要到中小学校参加教育实习，一般是两到三个月不等，将学校所学付诸实践。

教育学方向的毕业生将来主要进入科研单位、高校和中小学从事音乐理论研究、音乐教学等工作，也有部分继续深造。此外还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。

报考提醒：考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能，能演奏乐器，会演唱，掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般都是美声与民族唱法。

推荐院校：四川音乐学院、中央音乐学院、南京艺术学院、遵义师范学院、湖南师范大学等。

让音乐成为永恒：录音艺术

每天我们在公交车上听到的电视声音，周末在电影院里听到的CD声，夜晚通过收音机听到的广播声，等等，这些声音都是经由录音师录制而成。录制的过程并没有我们想象的那么简单，录音师需要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理，使声音在保证全面细致地表现作品主题并有效推动作品情节发展的同时，增强作品的艺术表现力和感染力，最终由人们需要使用的各种电器的扬声器播放出来。

录制出高质量的声音，不仅对器材设备有高要求，对录音师的技能更是高要求。因此，诸多高校为了培养录制人才，专门为他们设置了乐理、配器法、曲式与作品分析、西方音乐史略、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析等理论课程，以及拾音技术、录音技术、音响技术等技术课程，还有视唱练耳、钢琴、和声、录音制作等实践课程。通过学习这些课程，同学们将掌握音乐、广播、电影、电视录音等方面的基本理论和基本知识，掌握声音（音响）设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力。

录音艺术属于典型的亦工亦艺、工与艺融合的复合型专业，因应用性、趣味性较强，按艺术类专业招生录取。就目前各大高校的招生情况来看，该专业有两个培养方向：一个是只招收理工类考生的录音工程方向，倾向于技术性；另一个则是文理兼收的音响导演方向，侧重于艺术性。除了视唱、练耳、乐理、录音、电视节目制作等音乐方面共同的必修课之外，两个方向的学习内容有所不同。录音工程方向的学生要学习高等数学、大学物理、电声学、声频测量、数字电路、播控等理工科的专业课；音响导演方向则要在艺术（影视、音乐、音响）、美学（音响美学）等方面提高理论素养。

电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人才需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，也可以到高校任教。

报考提醒：相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的敏感度外，更要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音（音响）设计、音频节目制作的能力。这些看起来很有趣，但学习起来并且能够真正掌握却不是一件容易的事。说得通俗点，录音技术更像是一门技术活，要求动手能力很强。

院校推荐：中国传媒大学、北京电影学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院等。

缔造天籁之音：作曲及作曲理论

乍看小标题，我们可能会不自觉地问一个问题，那就是作曲和编曲有什么区别？通俗地说，作曲作的是旋律的“歌词”部分，而编曲则是以整首歌为主，再加入其他乐器、和音（鼓、吉他、小提琴、人声和唱）等，有了作曲才会有编曲，而编曲可以由作曲者整理。可见一首天籁的问世，需要由作曲和编曲共同来完成。

作曲是一种创造行为，是将一首歌从无到有创作出来的过程。因此我们用脚趾头也能想到，作曲是一件很辛苦的事，对创作灵感和脑细胞都是极大的考验。正因为如此，在大学生活中，该专业的学生不仅要学习作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等方面的基本理论和基础知识，还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，比如使用和弦加入经过音来作曲，使用纯粹的自然音阶来作曲，使用各种特色音阶来作曲等等，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器（俗称四大件）的专业知识和技能。

该专业学生在校期间除了学习专业知识外，还有机会参加各种竞赛等实践活动。以上海音乐学院为例，每年举办一届学生新作品音乐会，并且组织学生参与上海之春国际音乐节、东亚现代音乐节以及国内外音乐节的各项创作活动，定期举行国际作曲高峰论坛等，多种形式的实践活动为培养学生成长成才提供了很好的平台。

作曲虽是件苦差事，但学得好也是很有成就感的，像聂耳、张国荣、罗大佑、李宗盛、张学友、周华健、周杰伦、陶喆、王力宏等歌坛名人，他们都是作曲的好手。所以，学习作曲的同学们，以他们为目标，不久的将来或许也会成为大红大紫的明星。当然，该专业的毕业生就业去向主要是到文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面的工作。

报考提醒：考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

院校推荐：中国戏曲学院、西安音乐学院、山东艺术学院、中央民族大学、广西艺术学院等。

形体与音乐的融合：音乐表演

在我们的生活中，在电视上、演唱会上，我们常常会看到大合唱或者独唱，其中，大合唱队伍前端那个挥舞着小棒的称之为指挥家，而在他指挥下吹拉弹的则是演奏家，那些动唱结合的个人秀或几人秀的演唱者则是歌唱家。那么，音乐表演是什么呢？它实际上就是通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐的一种再创作活动。

对音乐表演有了一定的了解后，接下来就是介绍音乐表演这一专业。音乐表演的中心在“表演”，即具备演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力，而要具备这些能力就离不开专业知识的学习了。该专业学生需要学习的主要课程有表演、形体、音乐技术理论（曲式与作品分析、和声、复调）、艺术概论、视唱练耳、中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、重奏（唱）合奏（唱）等。近年来开设此专业的高校越来越多，培养方式也是推陈出新，同学们除了学习主干课程外，还需学习室内乐及重奏、钢琴副修（如暨南大学），有的需要学习意大利语音（如宜宾学院），有的需学习舞蹈（如华中师范大学），等等。

大学毕业后，同学们主要到专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作，此外也有一部分学生选择考研和出国深造。如果够条件的话，自主创业也是一条很好的路子。该专业的一部分毕业生不愿意将自己固定在一个工作单位，于是组建自己的表演团体或成立自己的公司，既外出表演又在家教授学生，可谓两手都能抓好。

报考提醒：音乐表演专业招收艺术（文科）考生，要求热爱表演艺术事业，专业基础比较扎实，包括理论知识和专业基本功。要求五官端正，女生身高不能低于1.60米，男生身高不能低于1.68米。高考期间的专业考试为演唱和音乐剧表演（初试），复试是视唱、听写、乐理。

院校推荐：中国音乐学院、沈阳音乐学院、中南大学、福建师范大学、浙江传媒学院等。