浅谈中国传统服装在现代服装设计中的应用

[摘要] 如果说服装服饰是点，服饰文化则是线，那么，由服饰文化与其他文化的线共同形成了东西方文化的块面。作为一种边缘学科，服装不可能也不可以脱离其他文化而独立发展。但中国传统服装在我们现代服装设计中的应用，诠释了一句话：“民族的就是世界的”。

[关键词] 服装 传统 服装设计 应用

服装，是社会的一面镜子。它反映了社会文化的发展状况，“衣食住行”成为人们关注评价社会文化发展状况的四个重要指标，因为这是所有社会共有的基本元素，是老百姓生活中最重要的，无论你翻天地覆改朝换代，这都是永恒不变的主题。中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于中国传统的服装与西方服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情节闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的时装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。具体中国传统服装在现代服装设计中的应用我归结出以下五点：

一、现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用

在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣罗朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。

二、现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用

在中国服装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。

三、传统丝绸面料在现代服装中的应用

在此值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需要与新型化纤材料进行混纺，以改善其服务性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。

四、传统图案、装饰在中国现代服装设计中的应用

传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（馨）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。

五、中国传统华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用

中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大锲合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用在梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分晚装，这种中国式的耐看、美好，同样值得现代中国装借鉴。

六、结论

以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清，设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的。

参考文献:

[1]沈从文:中国古代服饰研究第一版第一次.上海书店出版社，1999年6月

[2]李长青译:Alison Lurie（美），解读服装 第一版第一次.中国纺织出版社，2000年1月