浅谈海门山歌剧的传承与发展

海门山歌剧是流行于江苏海门一带的地方剧种，源于海门山歌。海门山歌是江南吴歌伸向苏北的支脉,源远流长,丰富多彩。1955年，海门山歌正式发展为舞台剧。同年，海门中兴镇业余演出队以叙事山歌《摇船郎》为基础，整理、创作了第一个海门山歌小戏《淘米记》，后由茅镇业余剧团演出，相继参加了南通地区及江苏省的汇演。1958年8月5日，海门山歌剧团正式成立。从此,海门山歌剧作为一个崭新的剧种出现于舞台上。

海门山歌剧团建团五十年来,先后创作、改编、移植了近200个剧目, 上演剧目主要以反映农村生活的现代戏为主，常年深入基层演出,深受群众欢迎。海门山歌剧团是海门山歌剧种唯一的剧团，被誉为“江海平原一枝花”。

一、海门山歌剧的艺术特点：

海门山歌剧一搬上舞台就比较正规，在表演艺术上以写实为主,强调人物的鲜明性格和特征。为了确立自己的表演风格，先后借鉴吸收了京剧、越剧等传统戏曲的程式化动作以及歌舞剧的表演手法并与之融为一体。逐渐运用舞蹈身段、形体动作，向载歌载舞、唱念坐打方面发展。海门山歌的曲调素有“海潮音，浪花调”之说。唱腔优美朴实，清新流畅，具有浓厚的乡土气息。

二、海门山歌剧的创作和传承：

海门山歌剧以其独特的艺术魅力和浓厚的乡土气息扎根于江海平原，在五十年的历程中，剧团上演了大量优秀的剧目。山歌小戏《淘米记》（这个戏多次出版，并收入《中国地方戏曲集成》江苏卷）是海门山歌剧的起家戏。剧团先后有《淘米记》《青龙角》《献给妈妈的歌》 三部戏进京演出，为弘扬和传播海门山歌作出了一定的贡献。海门山歌剧曾多次参加省市、全国类戏曲比赛。1993年，大型山歌剧《青龙角》（该剧获2004年度南通市政府文学奖二等奖）参加了江苏省首届戏剧节演出，获得五个大奖。1994年，《青龙角》音乐作品参加中国戏曲音乐学会、中国艺术研究院举办的“孔三传奖”理论研讨会，获得金奖。山歌小戏《淘米记》《俩媳妇》《采桃》参加文化部举办的中国杭州“城隍阁杯”全国民间小戏曲竞赛，获得三块奖牌。2005年，海门山歌剧被乡土艺术协会授予“中国民族文化优秀品牌”。作为“人类非物质文化遗产”的海门山歌，其文化价值越来越受到上级领导部门的重视，成为了海门文化的优秀品牌和海门城市的艺术名片。

三、海门山歌剧的现状与发展：

历经半个世纪，创造了海门文化辉煌的山歌剧，在全国戏曲形势危机的大环境下，也未能幸免于难，在新世纪的戏曲跑道上步履显得越来越艰难。近年来，山歌剧的舞台上尽管有《花季风雨》《献给妈妈的歌》等优秀剧目的上演，但仍无法扭转观众锐减、演出市场萎缩的局面。究其原因是多方面的。

1、一个剧种的形成和发展必须有其深厚的群众基础，观众是剧团生存的先决条件。但是，随着时代的发展、科技的进步、文化的多元化、信息传播的现代化，传统的戏曲模式已很难适应当今人们的生活。还有，山歌剧团地处江海一隅，地方方言局限明显，戏曲观众地域性强，很难冲出地区界限。

2、人才短缺，行当不全。人才是剧团发展的保证，而今，山歌剧团在编、导、演各个环节都出现人才危机。现有的演职员年龄老化，行当不全。剧团的老演员已大量退休，中青年演员面对市场经济的冲击及观众的流失，对戏曲事业信心不足。

3、资金缺乏，造成剧团运行困难。严重的经济危机阻碍了剧团的发展。演职员收入的低下，导致创作热情减弱。资金缺乏阻碍了优秀人才的引进和其它演出设备的添置。

内因和外因造成山歌剧目前的困境。剧种要生存和发展除了坚持发扬自身独有的地方特色和艺术特色外，必须下好三步棋：

1、提高演员素质、挖掘新兴苗子。人才素质的多元化，首先要加强艺术人才的培养，以自身演职员队伍建设为主。并充分挖掘演职员潜力，让有一技之长的演职员有充分的用武之地。同时，调整艺术人才结构，山歌剧团现有人才都是清一色的戏曲表演人才，必须招收一批能歌舞擅戏曲的复合型人才来充实演员队伍，才能适应剧种的发展与时代的需要。

2、抓创作、促精品。创作适合本剧种有特色的剧本。剧本乃一剧之本，要有自身的定位，要根据山歌剧的特色，利用本地素材，作多元化的探索。以大戏小戏相结合，歌舞戏曲相结合的方式来适应不同的观众群。

3、剧团发展必须面向市场。以新的动力为发展目标，寻求多元化的演出市场，谋求剧团生存之路。农村基层观众是山歌剧的生命所在，适时编写一些短小精悍、贴近时代的群众喜闻乐见的新剧目，深入基层，送戏下乡，并逐渐扩大演出区域。积极编写定向剧、校园剧是山歌剧的另一条发展之路。“送戏进校”活动既可以培养出山歌剧新的观众群又可以增加剧团的收入。

“滚滚长江东流水，绵绵不绝山歌情”。海门山歌剧的传承和发展并非一蹴而就，而是需要长期不懈的努力、需要政府和社会的大力支持、需要专家学者共同参与、需要全体山歌爱好者的共同努力。“海潮音，浪花调”，扎根于江海大地的海门山歌，经过江风海韵的洗礼，必将融入到时代的旋律中。

作者单位：海门山歌剧团